杂志版式设计探讨图书版式设计的创新，是具有理论意义和实践意义的，现将几种版式设计的想法与同仁共享。
1．主题形象强化
在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。
2．版块分疆缺损
按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。 3．订口为轴对称
将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。
4．书眉交叉倒错
采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。
5.大胆留出空白
版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。
6．图案化的书眉
书眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般书眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做书眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。
7．增大页码字号
书眉页码突破用五号字而使用大号字，与书眉组合成一个有机整体。摊开书页后，双码与单码书页，以订口为对称轴，两个数码分别在左右切口天头处，赫赫然遥遥相对，对称而立，使书眉呈眉飞色舞之态，煞有新意。起到了调节全书气氛，画龙点睛之意。
8．形式内容对应
在书店看到过一本书《美都联珠》，是1990年桂林市向全国各地征集的桂林山水景点楹联选集。此书版式清秀，雅致，形式与内容对应、吻合，既体现了传统文化感，又洋溢出强烈的现代气息，突出了新楹联的图书特征。其版式设计主要有以下几个特点： （1）直排，楹联直置是中国传统的形式，只有直排形式才能与楹联形式相吻合对应。
（2）用四号长仿排楹联，使其清秀、醒目，且具传统书籍用字特色；题目用三号正楷，着意突出中国书法手写体的风味；作者名用四黑，这种字体是现当代创造的字体，以此暗示这些楹联的撰写者是当代人。
（3）全书所以书页版心，都以文武边框圈围之，因为中国传统书版中，文武边框是最富特色的形式之一（4）书眉的书名、景点名用一号扁书宋，这种字体是古代所没有的，也意在暗示这是一本当代人所撰的楹联书。
9．通体图版贯串
《两个高贵的亲戚》是近年来最新确认的莎士比亚剧作，它的中译本出版，使中国原出版的莎翁剧作数目由37部增加到38部，此书的版式设计采用了通体图版贯串以深化主题的手法。每一幕一个辑封，翻动书页正好如同拉开舞台帷幕；每场一个题图，正好像展示了舞台上一个可视的场景；五幕二十场，一幕一个大间歇，一场一次小休憩，凡人物、场景，历历在目，展现得十分详尽，翻看这部书犹如看了一出多幕多场次的戏。这本书的版式设计，就这样突出、强化了剧本这种艺术形式的特征，诱惑读者循序渐进往下读去。
图版通过多种画幅大小规格的变化，活而不散，分而不断，以其丰富的画面贯串全书，使整部书形成一种有序的阵势，节奏感及整体感都极强。《两个高贵的亲戚》的版式设计，就这样烘托了莎士比亚戏剧的精神，在致用之中，显示了独立的耐人寻味的形式美。
平心而论，要求每一个设计者都对于形式美感有极敏锐的嗅觉，这是难以做到的；但是，自觉地运用形式美的法则去进行设计，却不是无道理的要求。
平心而论，要求每一本图书的版式设计都要倾心尽力到呕心沥血的地步，这是办不到的；但是，不允许对重点书的版式设计漫不经心，绝不是苛责。
上述几种版式设计就是在吃透书稿的精神，用艺术的版式设计形式来表达书稿基本内容的特征，达到了让人过目不忘的目的。
主题的鲜明突出
表现在：版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。它有助于增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。要使版面获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，可以通过版面的空间层次、主从关系、视觉秩序以及彼此见的逻辑条理性的把握与运用来达到。A，按照主从关系的顺序，使放大主体形象成为视觉中心，以此来表达主题思想。B，将文案中多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。C，在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。
2.形式与内容的有机统一
表现在：版式设计所追求的完美欣赏个必须符合主题的思想内容，这是版式设计的前提。只讲完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞和刻板，也就会失去版式设计的意义。只有将二者统一，设计者首先深入领会其主题的思想精神，再融合自己的思想情感，找到一个符合两者的完美表现形式，版式设计才会体现出它独具的分量和特有的价值。
3.强化整体布局
表现在：即将版面各种编排要素（图与图、图与文字）在编排结构及色彩上作整体设计。当图片和文字少时，则需以周密的组织和定位来获得版面的秩序。即使运用“散”的结构，也是设计中特意的追求。对于连页或者展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则，必将造成松散各自为阵的状态，也就破坏版面的整体性。如何获得版面的整体性，可以从以下方面来考虑：A，加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等。B，加强文案的集合性。将文案中多种信息组合成块状，使版面具有条理性。C，加强展开页的整体特征。无论是报纸的展开版，还是杂志的跨页，均为同视线下展示，因此，加强整体性，可获得更良好的视觉效果。
当然以上都是些基本概念性的东西，还可以再深入个细分，比如后面还会有：版式设计的基本原理，版式设计的形式法则，版式设计的基本类型，图文的编排构成，以及色彩的基本运用等等。
报纸
报头。指报纸刊登报名的地方，一般都在第一版的上端，横排报纸大多在上端偏左，竖排报纸大多在上端偏右，也有把报头放在上端正中的。除报名外，报头上还刊登出版单位、当日出版日期、当日出版版数、出版总期数、当日的天气预报、刊号、邮发代号等；上了计算机网的报纸还刊登本报的网址；有的还标明报纸的性质和隶属。报头的位置通常是固定的，但也有些报纸在某一特定日子移动报头的位置，以吸引读者注意。许多报纸的报头在特定的日子套色印刷，有的报纸报头每期都套色印刷。
报眼。又称报耳。指横排报纸报头旁边的版面。报眼所占版面不大，但因位置显著，一般用来刊登比较重要而又短小的新闻，也有用来刊登当天本报的内容提要（也有用来登广告的）。有时报眼不单独编排，而与其下面的版面打通编排。
报线。指版芯的边线。目前多数报纸只有上端的边线，其宽府与版芯相同，叫天线，又叫眉线；只有最后一版既有天线又有地线（下端的边线）。地线之下刊登报社的地址、邮编、电话号码、定价、广告许可证号、昨天报纸开印时间、印完时间等等。还有的报纸连天线也没有。
报眉。指眉线上方所印的文字，包括报名、版次、出版日期、版面内容标识等。有的报纸报眉布局是。眉线上方正中是报名，一般都是一版上报名字体的缩小；眉线上方的一端是当天报纸的出版日期、版次，另一端是版面内容标识，如“经济”、“政治?法律?社会”、“教育?科学?文化”等等。有的报纸，如《光明日报》没有眉线，而是在版芯上方靠近报纸折缝的一端放置版面内容标识，另一端置一短线，线上为报名、出版日期、版次。报眉的作用是便于读者检索。由于第一版放置报头，所以所有的报纸第一版都没有眉线和报眉。
中缝。指报纸同一面上两个相对的版的中间部分。一些大报为了版面的庄重大方，中缝都保持空白。也有不少报纸，特别是四开报纸，为了更充分地利用版面，在中缝刊登广告和知识性资料。
通版。指把报纸同一面上两个相对的版打通而形成的版。通版的面积包括两个版和这两个版之间的中缝。通版一般用于报道重大事件，其优势在于可以将要刊登的材料放在更大的版面空间来安排，比较集中、灵活，且能采用较大的标题、图片和装饰，比一般版面更具有气势。但通版一般是围绕一个中心来组织的，内容比较单一，占据版面又多，不宜常用。对开报纸的版面本已较大，很少采用通版；采用通版形式的多为四开报纸。
杂志
封面是杂志的外貌，它既体现杂志的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起着保护书籍的作用。杂志的封面设计，一般具有连续性。在设计时主要考虑杂志的名称以及与名称相呼应的图案装饰等，另外，还有主办单位、年号、月份、期数等，也有将条形码印在封面上的。杂志，不论是半月刊还是月刊、双月刊、季刊，都有一定的时间性，时间性决定了刊物的连续性与统一。月刊，一年12期，这12期要有一个共同的、连续性的特点。即使每月换一个底色，或改变刊名的位置，但仍要有一个贯穿于各期的整体标识，或用字体相同的杂志名称，或用同一种构图布局，在统一中求得各期之间的变化。
正文 有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针,将众多作者的作品汇集成册出版。定期出版的又称期刊。
封底
书籍
书籍 - 正文 图书的重要组成部分。在中国原指典籍。图书包括书籍、画册、图片等出版物。书籍是用文字、图画和其他符号, 在一定材料上记录各种知识，清楚地表达思想，并且制装成卷册的著作物，为传播各种知识和思想，积累人类文化的重要工具。它随着历史的发展，在书写方式、所使用的材料和装帧形式，以及形态方面，也在不断变化与变更。
书籍的功能和作用 从书籍的产生和发展过程可以看出，它在逐步得到轻便、耐久,易于记载、复制文字和图画的材料上, 通过不断完善的技术手段，不受时间、空间的限制，传递信息，具有宣告、阐述、贮存与传播思想文化的功能。书籍是人类进步和文明的重要标志之一。进入20世纪，书籍已成为传播知识、科学技术和保存文化的主要工具。随着科学技术日新月异地发展，传播知识信息手段，除了书籍、报刊外，其他工具也逐渐产生和发展起来。但书籍的作用，是其他传播工具或手段所不能代替的。在当代, 无论是中国，还是其他国家，书籍仍然是促进社会政治、经济、文化发展必不可少的重要传播工具。
书籍生产过程中的装潢设计工作。又称书籍艺术。
书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。
书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。
正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：
1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。
2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。
3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。
4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。
5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。
6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。
封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。
1.儿童类书籍 形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。
2.画册类书籍 开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。
3.文化类书籍 较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。
4.丛书类书籍 整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
5.工具类图书 一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。
书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。
插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。
总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。
网页
将版面构成要素――文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素。
网页的版面构成肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒介，二是它要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计者的观点与涵养能进入读者的心灵。
曾经在德国包豪斯学院任教的瑞士画家伊顿曾说过：“色彩就是力量”，色彩在所有艺术行为中都是非常重要的因素，书籍装帧设计也不例外。书籍封面设计属于创作，它是科学和艺术的有机结合，贵在创新，展现出书籍封面设计的艺术风格，而封面设计风格的形成，在很大程度上取决于封面色彩的个性。色彩是人类生活中美的表现元素，随着物质生活现代化的高度发展，人们对书籍色彩的审美品位越来越高。因此，设计者应该掌握书籍封面色彩个性，创造出具有鲜明时代特征风格的书籍封面。书籍封面设计风格有很多种类型，如有简约型、古朴型、自由飘逸型、艳丽型、端庄典雅型、民族传统型等。下面就色彩个性与它们之间的关系来加以阐述：一、色彩个性对简约、雅致型书籍封面设计风格的影响歌德曾说过：“简洁和天才是孪生姊妹。”的确，简洁要求设计师具有很高的审美能力和视觉语言表现力，简洁、雅致的设计语言相当于文学中的“一语惊人”，是装帧设计理念的最高境界。这一类型的设计风格主要运用在文学类书籍上，在文学类书籍封面设计中的色彩应单纯、简洁，少用色彩种类或用色相、明度、纯度都比较接近的色彩搭配，能够使作品具有较高的品位，如用一些白色、灰色、绿色与金黄、白色搭配。法国的布封有一句名言：“风格即人。”我国历来有“文如其人”、“诗如其人”等说法。陆智昌正是这样一位有个性风格的书装家，他有自己独到的语言，独特的表现手法，简约雅致的风格。如他装帧设计的小说《洛丽塔》（2006年上海译文出版社），在色彩的运用上独具匠心。该书的主体色即底色为鹅黄色，花和英文签名为白色，吸管和可乐瓶为橙色，其余文字部分为黑色宋体。书名以白色英文字母连笔的书写，显得飘逸，鹅黄色表现出了年轻的朝气蓬勃、活跃和俏皮，橙色则突出了吸管和可乐瓶，也体现着年轻的活力，白色的花朵象征了纯洁无瑕。1981年出版的《九叶集》，是一本中国新文化运动初兴年代的九位诗人的合集，设计者曹辛之先生用一棵大树九片茁实的叶子比喻九位诗人，寓意深邃，启人遥想。全书构图平稳，树叶错落有致，设色单纯、雅致，把该书的内涵，含蓄而诗意般地呈现给读者，体现了一代大师的功力。古代文学书籍的封面设计风格一般比较简单典雅，封面常用花青、国槐绿、宝蓝、玉脂白、胭脂红等有中国味道的颜色。近现代文学书籍的封面常用古代元素与现代元素的融合而表达出时期的特殊性。比如中国社会科学出版社出版的《中国近代文学论文集》(小说卷)，在其封面设计上运用了中国传统的图腾纹样元素和淡宝蓝色，配合现代的印刷仿宋体文字，来表达这一过渡时期。有些反映近代中国人们苦难生活与反叛的思想抗争的文学，在书籍的设计上色彩比较暗淡，封面图案较少。比如中国妇女出版社2007年出版的鲁迅著作《夜秋�6�1两地书》，该书的封面以灰蓝色为主色调，仅用一张很小的鲁迅肖像作为装饰，白色的文字在灰色的色彩背景下更显突出，表达出作者对当时社会制度抗争的迫切精神。当代文学书籍的封面在当代多元化文化并存下，设计元素也倾向多元化，设计的风格趋向简洁明快而大气。比如人民出版社2007年出版的黄永林著作《中国民间文化与新时期小说》，这本书的封面以白色为底色，给人感觉整体比较明快，配合少量的民间剪纸图案与脸谱彩图来提示书籍的内容。小说类书籍装帧大多精良考究，古典小说更注重“文人气质”，设计格调清雅，素而不俗。比如2009年中国画报出版社出版的古典小说《四大名著珍藏精装版》(四本)，四本书封面以灰白色为主色，用红、蓝、绿、黄四种辅色分别代表《红楼梦》《水浒传》《西游记》和《三国演义》。二、色彩个性对古朴型书籍封面设计风格的影响这类型的书籍主要有历史、社会科学类。色彩多用黑、白、灰。书籍不是静止的装饰之物。读者在翻阅过程中，与书沟通并产生互动。书成为一个驾驭时空的能动的生命体。读者从中领悟深邃的思考、生命的脉动、智慧的启示、幻想的诱发，体会情感的流露、视觉传达的规则、图像文字的美感，从而享受到阅读的愉悦。书籍设计师在完成内容传达的同时，仍不忘营造书籍设计中从整体到细节，从无序到有序，从空间到时间，从抽象到物化，从逻辑思考到幻觉遐想，从书籍形态到传达语境。在《马克思手稿影真》一书的设计中，吕敬人通过纸张、木板、牛皮、金属以及印刷雕刻等工艺演绎出一本全新的书籍形态，尤其在封面不同质感的木板和皮带上雕出细腻的文字和图像，更是别出心裁，趣味盎然，古朴雅拙。《朱熹榜书千字文》是他的得意之作。在构思这一书籍的形态时，吕敬人认为朱熹的大字遒丽洒脱，以原大复制既可保持原汁原味，又可创造一种令人耳目一新的形态。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小、粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。封面的设计则以中国书法的基本笔画点、撇、捺作为上、中、下三册书的基本符号特征，既统一格式又具个性。封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮带串联，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态，形成一种古朴的设计风格。再如吕敬人的作品《梅兰芳》《共产党宣言》，亦俱是成功之作。三、色彩个性对自由飘逸型书籍封面设计风格的影响这种风格类型的书籍主要有艺术类书籍，其色彩要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗（女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比，追求色彩的冲击力）；色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺少赌气；封面上没有明度深浅对比，就会感到烦闷而透不过气来；封面上没有纯度光鲜对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中控制住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻觅封面上产生弊病的缘由，以便提高色彩涵养。这种类型风格的书籍封面色彩的选择十分重要，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩构成了艺术类书籍封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托严厉的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃，和谐统一的色调让人感到温馨、安逸，利用纸张的原色为色调，给人的感觉自然、清新，等等。四、色彩个性对艳丽型书籍封面设计风格的影响这种设计风格类型的书籍主要是一些儿童读物，色彩在儿童的成长启蒙中起着举足轻重的作用。一本成功的儿童书籍装帧设计离不开色彩的装饰，没有色彩，孩子就无法识别和感受五彩缤纷的世界。一般说来，设计儿童类书籍的色彩，要针对孩子单纯、天真、可爱的特点，色调选择高调，减弱对比力度，强调柔和感觉。这是因为，儿童认识世界往往是从色彩开始，先入为主，对色彩的喜好是孩子的天性，长期生活在绚烂的色彩世界中，使他们对色彩具有一定的感知力。儿童时期好奇心强，喜欢艳丽绚烂的色彩，各年龄阶段的儿童对色彩的感知不尽相同。幼儿时期的儿童能认识红、黄、蓝等基本颜色，但不能区别色度，不能把颜色和颜色的名称进行一一对应；中班儿童能认识紫、橙、黑、白等多种颜色，逐渐能区分颜色的明度和纯度，并偏爱各种色系；大班儿童色彩辨别能力强，具备了比较丰富的运用色彩的表现能力，对混合色产生了极大的兴趣，比较喜欢鲜艳的对比强的色彩。儿童对色彩的感受力很强，丰富绚丽的色彩将有助于儿童愉快的感受。儿童都喜欢强烈、张扬、鲜艳的色彩，偏爱那些描绘熟悉的物体、色彩明快的艺术作品。艺术作品的内容和色彩是他们判断作品好坏的两个主要的标准。由上述阐述可知，儿童类书籍封面设计应以鲜艳的色彩为主。由于儿童类书籍具有知识性、趣味性的特点，故此类书籍封面设计的色彩表现形式追求生动，优秀的儿童书籍封面装帧色彩设计不仅使他们感受到美的享受，同时能够培养他们欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。由于儿童类书籍封面设计内容广泛，题材多样，无论运用抽象、夸张的绘画手法，还是细致精美的装饰画，其共同之处在于色彩的运用上大多以红、黄、蓝等鲜艳夺目的色彩为主，画面整体明亮、鲜艳，给人以活泼、跳跃、分外醒目之感。这是由孩子们的天性所决定，也是儿童书籍封面设计与成人书籍封面设计的不同之处。儿童的喜好成为设计的关键。研究认为，多色彩、高亮度对儿童的视觉吸引力最大。因此，在设计中，大胆使用红、橙、黄、蓝、绿等强烈色彩，会收到很好的效果。随着时代的进步，儿童书籍封面设计已呈现图文互动的趋势，色彩的取舍，不同明度、纯度的搭配，色彩层次的变化，会更加受到儿童与家长的喜爱。五、色彩个性对端庄典雅型书籍封面设计风格的影响这种类型风格的书籍主要是科技类和经济管理类书籍，色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比，如红色、黑色等。科技类书籍的色调要强调科技感、神秘感，如蓝色、绿色等。由于色彩不仅对读者具有视觉上的吸引力，更重要的是能够通过心理的暗示作用影响读者在心理上对于该图书的认可及内容的认知，因此正确地使用颜色非常重要。这种书籍的封面通过形式、颜色的单一来形成一个视觉整体。该类书籍读者的群体年龄较轻，有良好的数理学科背景，逻辑思维较强，比较理性，对抽象的艺术形式有较好的理解力和想象力，因此该类书籍设计风格形式要简约、抽象、典雅，图案和色彩要力求单纯、鲜明并具有标志性特征。如“精通”系列书设计：底色为单一的淡黄色，封面顶部绘制数条较粗的、黑色平行装饰线，经封面、书脊至封底，在前后两端书口处出血，系列书名采用勾边的大黑体字嵌入装饰线中，形成了典型的标志性特征。改革开放以来，由于经济管理类图书是直接面对和研究经济问题的，似乎更应责无旁贷地首先在装帧设计中体现出“经济改革大潮”的汹涌澎湃和波澜壮阔。再加上现代电脑设计的运用，为装帧设计打开了一扇新奇广阔的桌面创意空间，使经济管理类图书的封面设计成为一个颇具视觉冲击力的封面群体。如中国人民大学出版社“公共行政与公共管理经典译丛”中的“经典教材系列丛书”，封面上以黑、白、灰三色加一单色，通过几个高低错落排列的不规则形状的色块，加上一些弧线、直线，构成点、线、面相互穿插的一幅抽象图案，比较符合时下讲究通过点线面的丰富变异来形成新异的图案之风尚，讲究时尚语言，颇具现代感。对经济管理类书籍而言，要做到构思新奇而不怪诞，画面引入时尚而不过于浮躁，面向大众而不哗众取宠。做到这些，也就是提高了设计的格调、档次。在这一点上，近几年的图书设计整体水平较10年前又有了进一步提高。“噪音式”的设计日见减少。一大批构思新颖、画面精巧、颇具品位的设计纷纷涌现出来。首都经济贸易大学出版社作为一家大学出版社，以出版教材和学术专著为主，在封面设计上，为把握好教材、专著自身科学性、学术性强的特点，必须注意从书的内容出发，注重体现其庄重、典雅的一面。一般而言，要有“书卷气”之美，通过含蓄而有寓意、有联想的画面去提示内容和书的个性气质。例如首都经济贸易大学出版社最新推出的一套“高等院校经济与管理核心课经典系列教材”，这套丛书多由一流专家、教授撰写。为体现其权威性，封面采用了黑底色；为体现其内容的丰富性，在黑色纸上加上了几条彩色条纹，打破了大面积黑色容易造成的沉闷感；书名字用大黑体，反白字，显得庄重、突出。整个画面庄重大方，很有分量，充分体现了丛书的性质和内涵。同时，简洁的构成，鲜明的色彩对比亦体现出了一定的端庄典雅的风格。六、色彩个性对民族传统型书籍封面设计风格的影响在民族传统书籍封面设计中色彩的配色素材的来源非常广阔，色彩个性也很独特，可从古老的民族文化遗产中，从一些原始、古典、传统、民间、少数民族的艺术中寻找灵感，如原始岩画中单纯、拙朴、强烈的色彩，工笔重彩中浓烈、华丽的色彩，宫廷及上层社会使用的器物中象征权利与富贵的富丽、浓艳的色彩；或者象征了中国文人出世超脱的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩古朴而典雅的“青铜色”色等，虽然色彩本身难以构成独立的形象，但它所营造的氛围却能给人留下深刻的印象，同时也使书籍装帧设计作品更富有表现力。具体而言，民族传统视觉元素在现代书籍设计中的应用与表现形式主要体现在，中国绘画、汉字、书法、篆刻、印章、图腾、祥云图案、中国结、秦矶汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉化竹简、文房四宝、风筝、如意纹、中国刺绣、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、石狮、唐装、筷子、金元宝、如意、八卦等能成为现代书籍设计的运用素材。书籍设计中的承传、应用以及创新这种方法后，在设计领域的体现以及在设计审美上所追求的自然、意境和神韵的书卷气设计风格就是中国这种文化的继承与发展。其实在现代书籍设计中，就不难看到在传统水墨艺术运用时，也重视将古典情感与现代设计理念进行融合，体现出了中国传统文化与现代商业、文化的和谐对话。书籍封面设计的民族传统风格最具代表性的因素在于笔（毛笔）、墨（水、墨），这二者是最符合民族美学“空”与“灵”的精神的。一个民族的气质总是最内在又是最表层的。内在是一种素有的内涵，表层则洋溢着炫目的光华。陶元庆夙擅中国画，他固有的东方情调自然而然地流露在他的作品中；孙福熙水墨尤擅，他设计的初版《小约翰》就是一例；司徒乔不仅构图新颖大胆，而且笔墨奔放不羁，有毛笔速写的味道，《饥饿》是一例；丰子恺虽然表现手法大抵是漫画，但笔法则重在水墨；钱君精通金石书法，他为万叶书店设计的封面作品蔚为大观；郑慎斋、庞熏琴，国画和图案均极有修养；何佩珠也深谙书法，《家》是一例。这些装帧艺术家使我们民族最具代表性的美学精神得到了很好的延续与发扬。这都是我国书籍装帧民族传统风格的本质而又朴素的流露。现代书籍封面设计与民族传统文化是分不开的，其受制于所属的民族文化，无论是书籍装帧设计的形式要素、设计要素以及文字要素等无不被包容于文化之中，也就决定了其设计必然要被烙上民族文化的印痕。所以我们现在无论做什么设计都不能脱离自己民族的东西，它是我们设计的最神秘的灵感。当读者第一次接触书籍时，最先攫取其注意力的，往往是书籍封面的颜色。
作品名称：晨曲
作品规格：50X60cm
个人简介：朱志刚，男，1960年，生于湖北•武汉。1985年，毕业于无锡轻工业学院造型美术系 现为江南大学艺术学院副教授 油画教研室主任。
作品参展：
1986年，湖北省美术节青年油画展（武汉）
1999年，“程及杯”油画作品展（无锡）
2001年，江苏省油画展（南京）
2003年，中国油画展江苏展区作品展（南京）
2005年，江苏省油画展（南京）
2006年，日本井画廊当代艺术展（上海）
2006年，“激情再现”当代艺术展（杭州）
2006年，“风景•风情”全国小幅油画作品展（上海）
2007年，“意象江南•朱志刚油画作品展（无锡）
2007年，“人文江南”名人精品展（苏州）
2008年,首届无锡名家油画精品邀请展（无锡）
论文专著：
2005年，“杰夫•沃尔的艺术风格” 《美术界》
2005年，“新媒体艺术专业的教学与研究” 《美术与设计》（国家核心）
2006年，“水乡“《文艺研究》（中华人民共和国文化部）（国家核心）
2006年，“村上华岳的艺术风格” 《美术界》
2006年，“禅宗和沈周晚年的绘画” 《美术大鉴》（社会科学文献出版社）
2007年，“朱志刚油画作品欣赏” 《美术大鉴》（社会科学文献出版社）
2007年，“江南雪之一”《上海美术》（上海市美术家协会）
2007年，《意象江南•朱志刚油画作品集》 （中国美术出版社）
2007年，“意象中的风景”《中国收藏》（中国收藏杂志出版社）
2007年，“朱志刚油画印象”《世界知识画报》（中华人民共和国外交部）
2008年，“朱志刚油画“《艺术中华》（中国书画出版社）
作品收藏：
迄今已有近百件作品被国内外机构和私人收藏。
论文里的创作插画属于观念插画。
1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。
2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。
扩展资料
观念插画
观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。
当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念
艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。
在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。
艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念
到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。
插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式）。
“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。
参考资料：百度百科-插画
