1995年，作品《花鸟》入选山东省文化厅、山东画院等主办的“祖国颂迎春画展”；1995年，作品《牡丹春色》入选山东省委宣传部、齐鲁晚报社举办的“爱我中华谱春秋—纪念抗日战争胜利五十周年齐鲁名人书画大展”；1995年，作品《国色天香》被全国人大教科文卫委员会收藏，并陈列于全国人大办公楼；1996年，作品《梅花铁骨》入选“首届海峡两岸书画名家精品展”，获银奖；1998年作品《天香润雨》入选文化部艺术局、中国艺术研究院、中国美协主办的“世界华人书画展”；1999年作品《一庭春色》入选“庆澳门回归，迎新世纪中国书画大展”并获一等奖；1999年，作品《菊花图》入编由中国艺术研究院、中国教育报编辑的《中国艺术家优秀作品选集》大型画册，并获佳作奖；1999年，应韩国书画协会邀请，赴韩国举办画展，并进行文化交流、讲学等活动；2000年作品《风雨同竹》入选由致公党广西壮族自治区委员会主办的“纪念中国致公党成立七十五周年书画展”； 2001年，作品《铁骨冰心》入选由山东省美协、山东画院等举办的“庆祝中国共产党成立80周年山东美术作品展览”； 2002年，作品《九泉无曲处》入选由广西民族艺术对外交流协会主办的“中国当代书画家精品展”并获金奖；2003年作品《牡丹翠竹》入选由台湾佛教文物发展协会主办的“当代著名书画家精品年展”，并获一等奖；2004年作品《有感》入选《美术界》杂志社主办的“中日韩水墨画联展”；2004年，作品《兰竹图》入选“2004当代著名书画家精品赴欧洲巡展”获银奖；2005年，作品《神清和月》入选由《中国画研究》杂志社主办的“全国著名画家百梅作品邀请展”。2005年，应台湾工笔画协会邀请，赴台湾举办画展，进行写生、文化交流活动。2001年—2005年，多次向山东省慈善总会、济南市慈善总会捐赠个人书画作品，援建希望小学。山东电视台曾作过“青年画家吴越与他的花鸟画”专题报道。
在文娱圈这个大染缸里面，可以坚持本心，不断低调下去的明星太少了。太多明星出道前是一朵小白花，等到进入文娱圈之后，周遭的诱惑太多，见惯了声色犬马性情也发作了改动。而吴越则是个例外，没红之前不断低调拍戏，兢兢业业研究演技。等到走红了之后，她仍然宠辱不惊。
置信不少网友都和小编一样，第一次晓得吴越是由于《我的前半生》，当初追剧的时分，吴越没少被骂上热搜。其完成在想想，追剧的观众们太不明智了，把角色和真人划等号。其实侧面也印证了吴越的演技精深，若不是把“小三”这个角色演绎得太好，也不会招了那么多黑了。剧中颇有心计的“绿茶女”凌玲，理想中其实出生于书香门第。
一个人的气质和他的生长环境、阅历是有关系的，像刘诗诗从小练习芭蕾舞，养成了出尘的气质。而凌玲内敛低调，也是由于生长环境比拟好的缘故，她的家教非常严厉。吴越是南方姑娘，父亲是有名的书画巨匠，还是中国书法协会的。所以不可思议了，从小在这种环境下长大的吴越，饱受文化气息的熏陶，知书而又达礼。
吴越小时分就拿过不少奖，到了高考的时分，她以专业第一的成果考上了戏剧学院。一开端家里人有些反对，他们希望女孩子可以从事一些文艺方面的工作，最好可以继承父亲的衣钵。不过吴越很有想法，她的幻想是成为演员，希望可以演绎不同人的人生。在考入上戏之后，吴越努力学习，凭仗精深的演技和沉静的气质，在文娱圈里站稳了脚跟。
事业上逐步有起色的吴越，又认识了本人的恋人陈建斌，是的你没有看错，就是那个演《甄嬛传》的陈建斌。两个人相识相恋的时分比拟年轻，吴越安静的性格很容易就吸收了陈建斌，陈建斌不断把她当成女神。两个人同居五年，吴越不断照顾陈建斌的生活起居。不过后来，陈建斌却忽然和吴越分手，留下一封信就走了。被丢弃的吴越并没有说什么，安然承受了事实。谁晓得分手之后，陈建斌竟然和蒋勤勤走到一同了。陈建斌和蒋勤勤在一同之后，许多业内都比拟诧异。两个人是拍戏认识的，在片场就经常吵架，导演没有方法，总不能让男女主角不和吧？所以每次，导演都会当和事佬，没有想到两个人竟然吵出了感情。后来有人曾说过，陈建斌出身普通，更喜欢的是普通的日子，吵吵闹闹的生活合适他。而吴越出身书香世家，她的生活短少“烟火气”，和出身普通的陈建斌自然过不到一同。
而吴越自从分手了之后，不断没有传出恋爱结婚的音讯，不断到了后来，吴越凭仗“凌玲”这个小三角色爆红，固然收获了骂评，但也让她被观众看见了。往常48岁的吴越仍然独身，关于婚姻她非常安然，也看得很分明。一个人生活不一定就悲痛，不结婚也不是什么天大的事情，关于吴越来说，活得舒心最重要。
吴越和陈建斌认识的时候已经是圈内很有名的新生代小花。而陈建斌刚刚从中戏表演系硕士研究生毕业，只能算是一个新人。陈建斌对清纯漂亮的吴越很有好感，开始追求吴越，没事儿就爱找吴越聊天，还喜欢在吴越面前炫耀他写的诗。
吴越很欣赏陈建斌的才华，两人很快就住到了一起。同居后，吴越利用自己的人脉，帮陈建斌拉了不少影视资源。在吴越的帮助下，陈建斌越来越火，已经能独当一面了，陈建斌对吴越的感情也随之发生了变化。但是吴越并没有发现这种变化，依然活在自己的幻想中，满怀期待地等着陈建斌向她求婚。
陈建斌大家也是有着一定的印象的，相信很多人是因为他的演技对他有了很大的认可，而在《甄嬛传》中就征服了很多观众，更是把陈建斌的事业达到了巅峰，在事业上陈建斌小有成就，而在感情上也是很想幸福，有漂亮的妻子，还有自己的孩子，生活很是幸福。
不过陈建斌和蒋勤勤生活很是幸福，但是陈建斌在之前也是有一段感情的，而且也是很受大家关注的，陈建斌的前女友就是吴越，吴越这个名字比较陌生，但是所出演的作品却是很受大家喜欢的，而且颜值也是很高的。
吴越自身是一个很优秀的，她是科班出身，更是在上海戏剧学院毕业的，而她23岁就开始了她的演艺道路，而后也出演了很多作品，不过吴越的家庭背景却是很不一般的，她的父亲是一位著名的书画家，而且是丰子恺的大弟子的徒弟，这样的书香世家，也让吴越自身很是有气质，很是优雅。
开始了演艺道路的吴越出演过很多作品，而后在电视剧《菊花茶》与陈建斌有所合作，两人据说也是因戏生情，一开始的他们并没有太大的印象，但是在相处一段时间后陈建斌就被吴越所吸引，而后就开始了追求，后来就在一起了，成为了恋人。
陈建斌也没有让吴越失望，他和徐帆合作拍摄的影视作品《结婚十年》获得了“金鹰奖最受欢迎男演员”和“飞天奖优秀男演员”称号。其中，陈建斌参与拍摄的《中国式离婚》《刑警使命》《男人四十》等作品，都离不开吴越在他背后默默地付出。2005年，陈建斌客串出演了吴越主演的《中国式结婚》，拍摄完成之后，他们两人之间的关系逐渐出现了分歧。
相恋5年以来，吴越也会有一般女生的小情绪。然而，陈建斌似乎完全不懂女孩的心思。当吴越生气之后，“直男”陈建斌却不曾妥协。他们两人这些年似乎都这么不冷不热地走过来了。虽然吴越有时间会发脾气，但是经常会在事后反思自己。
陈建斌对清纯漂亮的吴越很有好感，开始追求吴越，没事儿就爱找吴越聊天，还喜欢在吴越面前炫耀他写的诗。吴越很欣赏陈建斌的才华，两人很快就住到了一起。同居后，吴越利用自己的人脉，帮陈建斌拉了不少影视资源。
在吴越的帮助下，陈建斌越来越火，已经能独当一面了，陈建斌对吴越的感情也随之发生了变化。但是吴越并没有发现这种变化，依然活在自己的幻想中，满怀期待地等着陈建斌向她求婚。2005年，在吴越的介绍下，陈建斌拿到了《乔家大院》的男一号乔致庸。因为这部剧，陈建斌认识了蒋勤勤。
而在这段感情过后，陈建斌在拍摄电视剧《乔家大院》的时候与蒋勤勤有感情，两人也在一起了，但是却有很多人认为是蒋勤勤参与了他们之间的感情，才会使得他们会分手的，那时，蒋勤勤不管是在名气上，还是在形象气质上都比吴越要好很多。当时，蒋勤勤和陈建斌并不熟，“互怼、互掐”是两人在剧组的生活日常。
与吴越分手后，陈建斌很快就与蒋勤勤走到一起，这段感情发展十分稳定，两人也成功步入婚姻殿堂，收获属于他们的幸福。婚后蒋勤勤就很少出现在大众视线中了，夫妻俩还参加了综艺节目，节目中陈建斌的表现让人大跌眼镜啊。蒋勤勤在节目中挺着大肚子，身为丈夫的陈建斌丝毫不懂得照顾妻子，节目播出后，陈建斌受到很多争议。
因陈建斌前女友，相恋多年却分手，后因马伊琍大火，今46岁单身一人，而现在陈建斌与蒋勤勤生活很是幸福，也是有自己的另一半，而吴越但是却是单身一人，不过对于感情吴越更是希望把好的作品展现给大家，而大家也被她的演技所征服，也希望吴越也可以给大家到来好的作品，也可以找到自己相爱的另一半。
陈建斌和蒋勤勤有一个幸福的家庭，还生了两个儿子，吴越至今还是单身。很多人都说吴越就是被那段感情伤得太深了，所以也不敢再相信男人，不敢再相信爱情，可能就怕自己再错付了。
如今，陈建斌因出演《甄嬛传》中的雍正皇上而让人难以忘怀。然而，吴越凭借出演《我的前半生》再次回归大众视野。然而，她出演的“小三”角色凌玲太过于真实，而受到观众的吐槽和诟病。陈建斌自从和蒋勤勤结婚以来，一直都是零绯闻。在他们有了孩子之后，陈建斌更是时刻把家庭放在首位，夫妻二人更是恩爱如故。就算说他们是娱乐圈中的“模范夫妻”也不足为过。
对于吴越而言，她和陈建斌之间的情感终究是心中难以愈合的一道伤疤。用自己最美的年华与陈建斌一起并肩前行，然而这一路上两人却渐行渐远。5年的情感终究是竹篮打水一场空。陈建斌无疑是一个不可多得的好男人，可无奈他们之间终究是“有缘无分”。来得早不如来得巧，在此希望吴越能够早日找到属于自己的幸福。
尽管我羞于承认，但我又不得不承认初读余文恍若发现了新大陆：浓郁的文化气息，或壮丽、或隽永、或苍凉、或迤逦的景观，各路秦汉雄魄，唐宋风范，明清居士，让我能够“站在一个或高或低，或远或近的角度，俯瞰，仰视中国文化，或高屋建瓴，或精雕细刻地谈论中国文化”。初出茅庐的我旋即被他身为知识分子的忧患意识、爱国主义，民族主义所打动，被他的见多识广、博闻强识、旁征博引所折服，被他奢华的文字，巨大的闻所未闻的词汇量，汪洋肆意的想象力，或豪迈或柔情或悲凉的笔调以及他所征服，抑或是蛊惑。
后年岁渐长，对余文也有了更理性的认识。相较于文化散文，余文更接近于媚俗文学。“媚俗”这个字眼用于评价散文或许有些刻薄，但不乏其道理。在上海的一次扫黄行动中，公安在一位小姐的手袋中发现了三件东西，口红、安全套和《文化苦旅》。当然，每个人都有阅读的自由，性工作者也不例外。但余文被冠上“文化口红”，“文化安全套”也是不争的事实。是不是可以这样理解，所谓的“文化散文”其实质更接近一种速食文化，功用文学。其速食程度之深，功用之大足以让一名性工作者在上班时依然带着它。
其实“文化苦旅”最开始是上海《收获》杂志上的一个栏目，在受到读者好评，又经过市场的反复测试之后才集结出版。是不是可以这样理解，身处在一个“精英不再引领大众，反而是大众支配‘精英’”的时代，余文更像是一种充分熟练掌握了大众口味的快餐，或者说是能够犀利地洞悉、追踪大众趣味和市场走向的猎狗。对余而言，媚俗不再是一个刺耳的贬义词，反而是一种文化营销策略，可以从大众口袋中赚个盆满钵溢，赢个德艺双馨的好名声。
除此之外《文化苦旅 》的媚俗之处还体现在何处?答曰：过度的煽情。可以说余是一个合格的文匠，但绝不是一个思想者。过度的渲染夸张让余文的思想性支离破碎，而生搬硬套的博闻强识让余文丧失了基本的逻辑性。
我站在古人一定站过的那些方位上，用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观，静听着与千百年前没有丝毫差异的风声鸟声。心想，在我居留的大城市里有很多贮存古籍的图书馆，讲授古文化的大学，而中国文化的真实步履都落在这山重水复、莽莽苍苍的大地上，大地默默无言，只要有一二个有悟性的文人一站立，它封存久远的文化内涵也就能哗地一声奔泻而出。文人本也萎靡柔弱，只要被这种奔腾所裹卷，倒也能吞吐千年。结果，就在这看似平常的伫立瞬间，人、历史、自然浑沌地交融在一起，于是有了写文章的冲动……” 余秋雨在自序里如此写道。 我们似乎看到这样一幅画面：文弱多情的余秋雨，在断垣残墙或莽莽苍苍的人文山水前，一会儿静静沉思，一会儿喃喃自语，欲步却又停留……他惊叹、震憾，他婉惜、叹息。 他这样描述自己当时的行状：我就这样边走边想，走得又黑又瘦，让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气，疲惫地伏在边地旅舍的小桌上涂涂抹抹，然后向路人打听邮筒的所在，把刚刚写下的那点东西寄出去…… 我想，古人读书时所崇尚的那种读万卷书，行万里路的人生境界，也定然会使他心旌神摇、羡慕不已。 他从祖国大西北的甘肃敦煌起步，转向大西南四川的柳候祠、都江堰，再到东南的吴越春秋，最后写至境外南洋的叠叠从冢。 他写下了《道士塔》、《莫高窟》、《五城记》、《夜航船》、《酒公墓》、《家住龙华》、《华语情结》、《这里真安静》。 至此，《文化苦旅》真正诞生了。 《文化苦旅》无疑是极为成功的。 它有着低徊与感伤的历史氛围，有着散文创作中的戏剧性表现，有着雍容、典雅而抒情的文字描写。 文学的历史情怀，是作家自身生命与历史的对晤，他要寻找自己与浩瀚历史长河的关系，因此不得不在历史中寻找合乎自身生命结构的底蕴，寻找那些与自己有缘的灵魂。 这种情感愈来愈深，一旦有机会诉诸于文字，则必然将历史和生命混同一体。 余秋雨创作的历史并不是抽象的历史，他试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对话中形成他独特的历史语境与历史情怀。 当他厌倦了枯燥的学术生活，便想着离开案头，换一身远行的装束去旅行，他并不同一般人那样是为了轻松，为了猎奇，为了开阔眼界，而是在“寻找一所横亘千年的人格学校”。 他不是为了旅行而旅行，而是在于和历史、文化进行对话。 余秋雨的远行不愿意去找旅行社，写出一些市面上充斥的旅游观感的文章，他觉得，那种扬旗排队的队伍到不了他要去的地方。 由此，便决定了他这次的文化旅行活动成了一种“苦旅”。 当他浪迹天涯，一站又一站地去访“人文山水”，行行止止，风尘仆仆，劳苦了四肢筋骨，也有了不少苦涩的感想，故谓之“文化苦旅”。 然而，书名所隐含的深层的意义，才是最重要的。 观照人体生命，余秋雨这一旅程，是他本人对于人类的生命，以及文化走向的问题，由困惑而至感悟的心路历程，这历程相当辛苦，故谓之“文化苦旅”。 再观照中国文化的生命，这是辛苦的旅程，不再是作者的旅程，而是中国文化的旅程，我们中国文化，在时间的长途中，已跋涉了上千年的路，其间所见证的天灾人祸、沧海桑田，岂是言语所能说尽。而数千年所累积下来的包袱，变得如此沉重难荷，今后还走得下去吗？…… 故又谓之“文化苦旅”。 对历史的多情总会加重人生的负载，由历史的沧桑感更能引发出人生沧桑感，在山水历史间跋涉的时候，便有了越来越多的人生体验与回忆，其实中华文化并不像当时哄传的那样顽固和腐朽。它确实步履艰难，却来自于历史意志和文化伦理之间的深刻冲突。 历史意示要求强蛮、突进、超越，文化伦理则要求端庄、秩序、和谐，两者都有充分的理由却方向相反，互相牵制，谁也无法实现自己，结果成了千年厮磨的生死冤家，“苦旅”之苦，即来自于此。 “我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦急后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。” 正是这样的创作翼求，形成了《文化苦旅》中那种特有的低徊、感伤的历史氛围，在余秋雨如数家珍般的历史描写与山水文化临摹中，笼罩上了一层淡淡的感伤气息，这种感伤来自于对数千年历史文化的清理和总结，从而有了一种悲剧的味道。 当这种感伤、悲剧的气息，在《文化苦旅》中升腾与散发时，便让我感觉有种妙不可言的美感和阅读效果。 我几乎可以看到一个哲人瘦瘦的影子，背着手，低着头，皱着眉在慢慢地踱着，我也与这位哲人一起品味历史，体验文化，让唐朝的烟尘宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。 尽管余秋雨的散文创作是他厌倦了戏剧研究之后的产物，然而，一个意料之外却又情理之中的事实是，他在《文化苦旅》中有意或无意地融入了戏剧艺术的表现手法，在散文中制造出惊险曲折、绚丽多变的剧场效果。 “我不是天才，因此，我的灵感并不呈现为波澜壮阔的状态，而只是片断闪光。” 余秋雨是有自知之明的，他不是天才，他缺乏如郭沫苦那样汪洋恣肆的才情，他也不十分深刻，缺乏如鲁迅那样入木三分的眼光，但他那片断闪光的灵感，通过生命潜藏的唤醒，倒不愧为一种创作散文极佳的境界。 我读《文化苦旅》，是将它作为文学作品来欣赏，然而脑海里闪现出的却是不同画面的剪辑，好像自己置身于一个个时空交错的舞台之中。
试想一下，如果余秋雨没有在戏剧方面的长期积累和薰陶，便不可能有《文化苦旅》中如此的写法，他也就不可能于轻松、愉快的氛围中，说古道今，娓娓而谈，兴趣盎然。 余秋雨放弃了戏剧，然而他不曾料到，戏剧却不自觉地成就了他的文学。
就文笔而言，《文化苦旅》中的散文，是一篇篇的美文，是一篇篇经过精心打造的文化佳构。文辞雍容、典雅，而又不显出雕琢的气息，在淡淡的叙述中，又蕴涵有浓浓的抒情意味。
在《五城记》中他如此描写广州： “广州历来远离京城，面对大海，这一方位使它天然地与中国千年封建传统构成了逆反，千里驿马跑到这里已疲惫不堪，而远航南洋的海船正时时准备拔锚出发。” 对于远处南疆的广州市来说，用这样一段话来形容，真是既准确又极富想象力。
如果没有阔大的胸襟，如果没有游历过祖国的大山大川、名城重镇，如何能写得出这样的奇句。 而在《西湖梦》中，作者则是如此点染苏小小的心灵世界： “由情至美，始终围绕着生命的主题。苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花与白鹤，而苏小小，则一直把美熨帖着自己的本体生命，她不作太多的物化转捩，只是凭借自身发散出生命意识的微波。”
无需寻寻觅觅，在《文化苦旅》中几乎到处都可以找到这类精雕细琢的文字，既有特定的历史氛围作为烘托，又有类似小说情节的剧场效果作为主干，因而，其中配以雍容、典雅而又抒情的文字的描写，并不会让读者有过于雕琢之感，反而会让文章增添一些诗意，增强一份艺术的魅力。
悠远的历史便如一条缆索，余秋雨便是这样依稀走来，又于秋风秋雨中渐行渐远，虽征程漫漫，寒窗数载，却终究走出了他的“文化苦旅”。
