《音乐时空》
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我觉得你可以去给这些，你首先得认证一个版权嘛，就专利或者版权之类的，然后去与不同的这个歌手啊，你给他们投递，我觉得前期甚至可以说是不要紧，咱们唱就行，唱完之后呢，如果赚到钱了给你一些分成就可以擂台，嗯之后呢，我觉得你当你一首歌两首歌歇火了之后，就会有越来越多的人找你。
大巴行驶在开往贺州莲塘乡参观客家围屋的路上，采风团的团友和贺州的文友们在车内聊天。说着说着，不知怎么就冒出来一个句子:“赶圩归来啊哩哩”。
“赶圩是什么?”自小生长在北方的团友问。
啊，有些地方叫赶闹子、赶集，就是南方乡间的人们按约定俗成的交易日，到镇子里的自由集市上互通有无，兼访友、办事。
“那赶圩归来啊哩哩又是什么?”有人再问。
是一首广西民歌、云南传统童谣、彝族山歌……回答的人七嘴八舌，却没有一个答案是准确的。“赶圩归来啊哩哩”不是任何一个少数民族的山歌，更不是童谣，而是一首融入了彝族民歌元素的创作歌曲，由广西壮族诗人古笛作词，作曲家黄有异谱曲，初稿成型于1979年。
这首歌在此时此地突然被我们聊起来，总让我觉得多少有些注定的因缘，因为曲作者黄有异老师，恰恰好是出自贺州莲塘乡的客家人。
每一支优秀曲目的诞生，都有其自身特定的历史背景，都是时代的回声。1979年，改革开放的春风在神州大地上刚刚吹起。冰河解冻，万物复苏，九百六十万平方公里的每一寸土地都蓬勃在希望的田野上。十亿中国人高唱着祝酒歌，生活的每一个角落都洒满了阳光。社会的巨大变革带来了文艺创作的空前繁荣，不断涌现的新作品如百花竞艳，而且平均水平都相当高。仅就乐坛而论，以谷建芬老师的名作《乡恋》引发激烈争论并最终胜出为重要节点，标志着单一的，“硬、强、高、响”的音乐风格已经成为过去，音乐家们带着新时期的审美诉求，带着大众的期待，创作的个性越来越鲜明，迅速向格调健康、内容积极、旋律温和优美的抒情风格转型。
当时流传比较广的一些作品，内容以反映城市的，城里人的居多，涉及农村的很少，更不用说表现西南农村的了。可改革开放所带来的翻天覆地的影响，显然不只在城市中而已。1979年冬，广西歌舞团的作曲家黄有异、词作家古笛等人接到任务，要创作出一些新节目，尤其是舞蹈，以展示少数民族地区农村的经济复苏的新气象。黄有异老师等一行人为此到隆林德峨乡去体验生活，某天撞上了一个圩日。被禁止多年之后重开的圩日里，芦笙重新吹响，山歌重新唱起，镇上人来人往，一派喜人的欣欣向荣。
“人多的地方，最显眼的是什么人？当然是少女！那么农村少女在圩上最高兴的是做什么？和今天的少女、城市里的少女一样，买买买啊！选购布料、挑几件小首饰小工艺品，就是她们最高兴的时候了。那我们要怎么表现她们这种高兴呢？逢到圩日，她们要去之前肯定高兴，在圩上也高兴，但最高兴的肯定还是买到东西回来的时候，”黄有异老师坐着我对面，细说当年的创作过程。
所以他们选取彝族姑娘们为主角，锁定散圩后她们结伴回家的时间、情境作为切入点，古笛老师很快写出了"赶圩归来"的歌词初稿:“日落西山散了圩，欢欢喜喜回家去。蜜一样的好生活，花一样的彝家女。银项链啰，金戒指啰，打扮姑娘更美丽。鸟儿声声伴歌唱，晚霞朵朵跟着飞。”用很平实很简洁的手法，实景白描年轻姑娘们一路欢笑一路歌的情态，词风音韵里已经有了兴奋、轻快的节奏感。
接下来轮到谱曲了。黄老师接到的要求是：要让舞蹈演员们一听到音乐就能跳起来。一个作曲家要写出一首好听的歌，也许并不那么难。但要在歌词、主题、风格、形式、用途等等诸多条件的限制之下谱出的曲子，这首曲子还要“好听”，那就不容易了。尤其是舞蹈编曲，必须具备贯穿全场，节奏清晰的“音点”之外，还要兼顾歌词意义与舞蹈动作结合的“字点”。综合种种要求，黄老决定借鉴《土耳其进行曲》的节奏方式，攫取彝族民歌旋律为基础素材，用传统的羽调式展开，并加入衬词“啊哩哩”，反复强调姑娘们结伴而归，嬉戏欢笑的动感。
“啊哩哩”这个衬词是这支曲子里最出彩、最上口，也最形象生动的创造。后来有人将这三个象声词的组合解释为“彝族语言里ok的意思”，或“广西百色隆林方言里‘姑娘’一词的发音”，其实都是附会。黄老师笑着解释，“没那么复杂。少数民族都很单纯，夜里村民们围拢在一起烤火，聊天唱歌，兴起了扬声大喊‘哩哩哩……’或者‘呜……啊……’，顺心所欲的单音节，在夜空中能传出很远。我只是把他们的喊声换成了比较便于发声的字而已。”
《赶圩归来啊哩哩》的舞蹈伴唱曲就此诞生。两段式结构，4/4拍，以十六分音符的节奏贯穿始终，音乐一起就充满明朗的，跳跃的喜气洋洋：“日落西山啊哩哩，散了圩（啰）啊哩哩，欢欢喜喜啊哩哩，回家去（啰）啊哩哩。啊哩哩，啊哩哩，赶圩归来啊哩哩，啊哩哩，啊哩哩，赶圩归来啊哩哩。……”
词意、曲情和舞蹈呈现，水乳交融又交相映衬，这个节目在广西范围内一经公演就广获好评。1980年，作为广西歌舞团送进北京参加汇演的节目之一，舞蹈《赶圩归来啊哩哩》的词、曲令国内著名音乐杂志《歌曲》的编辑部一见惊艳，拿去刊登在了当年12月号的杂志封底。次年，《歌曲》杂志主办“全国优秀歌曲”读者投票评选活动，这首曲子又获得广大音乐爱好者的热情支持，一举登上获奖榜单。颁奖晚会上，北京军区战友文工团将《赶圩归来啊哩哩》改编成合唱曲，与谷建芬老师的《年轻的朋友来相会》一起，共同作为当晚的开场曲目。
从这一夜开始，《赶圩归来啊哩哩》就不仅仅只是一首配舞的曲子了。1985年，黄有异老师将原曲改编成独唱歌曲，由广西歌舞团的年轻歌手唐佩珠演唱，参加全国首届少数民族声乐比赛，顺利夺得此次大赛的“银雀奖”。唐佩珠成为广西第一位获得全国声乐奖的壮族歌手，《赶圩归来啊哩哩》随后也一次又一次出现在电视屏幕上、播放在电台音乐节目里，逐渐被越来越多的歌手以各种不同的方式演绎。我自己不久前还听过摇滚乐风的版本，在激昂的，电声的“啊哩哩”回旋声中备受审美记忆冲击，瞠目结舌。
大巴上热热闹闹的“赶圩”话题，让贺州好客的东道主在我们采风的原定行程里，增加了一个赶“梅花圩”的插曲。小小的镇子，小小的街道两边一个个摊点。绒毛的小鸭仔，东张西望的小母鸡；成堆成堆的柚子，一筐一筐的百香果；茭白、油菜、西红柿……脚下眼前都是乡间日常“啊哩哩”的丰衣足食，不见得新奇，却不难令人欢喜兴奋。何况还有山楂，久违的，带着山头霸道野味的山楂！有青涩的鲜果，也有腌制过的干果，掂起一块咬一口，酸涩过后满嘴是“啊哩哩”的回甘；转过一圈之后手里拎着大袋小袋，我们不是身穿五彩衣的彝族，更不是少女，脚步也一样有“啊哩哩”的轻快和酣畅。
一直到隔天，走进贺州的“园博园”了，站在长寿阁前的高处，意犹未尽的团友还要问：“‘赶圩归来啊哩哩’的下一句歌词是什么？”
唉，我也不记得下一句歌词是什么，只记得“啊哩啊哩哩，啊哩啊哩哩，赶圩归来啊哩哩”，反反复复的琅琅上口，反反复复的旋律一出口，双脚就忍不住跟着节奏动起来。可是，“人家以为《赶圩归来啊哩哩》是童谣或者民歌，说来都是您的错！”我对黄老师抱怨。因为他坚持平生不开演唱会，不出书，不宣传，结果知道这个旋律，熟悉这个旋律的人虽然多，《赶圩归来啊哩哩》的真面目还是一片模糊。
年近古稀而童心不泯的老前辈闻言就笑了。他只是一个自幼热爱音乐，天性里充满节奏热情和旋律美感的作曲家。他对创作的理解，无非是创作过程本身，并没有附带作品生成之后要收获什么，以及收获多少的期待值。他的作品所承载的不仅仅是调式、音符或节奏，更折射出他的审美经验，他的创作态度，他的情怀。作品一旦公之于众，好与不好都留与大众检验评说，他依然坚持的是他自己。《赶圩归来啊哩哩》最初的创作缘起固然是社会需要向他发出了一个指令，隆林德峨乡圩日的场景又激起了他回应这个指令的灵感，但成型于他笔端的曲子不是潦草的“命题完成”，也不是简单的“现实描摹”，更不是单纯的“情绪宣泄”，而是一个精雕细琢的艺术品，是多元文化交融、中西音乐结合的典型成功案例。
“不同的音乐风格不是彼此对立的，也不应该彼此对立，完全可以相互参照相互借鉴相互融合，”黄老师说。其实不仅是音乐，任何艺术形式都如此。先有了文化态度的宽和、从容、虚己，才能博采众长，建构出“你中有我，我中有你”的，更有活力，也更有感染力的新形态、新风格。渲染本地民族特色而不粗糙，传承中国传统元素而不僵硬，汲取西方外来养分而不谄媚，《赶圩归来啊哩哩》因此被编入全国音乐院校及各大、中、小学音乐教材，成为闪耀在中国民族音乐史上的新经典。
“鸟儿声声啊哩哩，伴歌唱（啰）啊哩哩；晚霞朵朵啊哩哩，跟着飞（啰）啊哩哩。啊哩哩，啊哩哩……”歌声的余音绕梁之处，不妨把这支经典名曲的来龙去脉再强调一遍：《赶圩归来啊哩哩》是一首创作歌曲，初稿成型于1979年，传唱至今。
