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新体育杂志封面

2023-12-06 20:04 来源:学术参考网 作者:未知

新体育杂志封面

世界乒坛中最著名的 马龙 “迷妹”,当属继承了福原爱的可爱与好人缘的日本乒乓球名将, 石川佳纯 !

全日本锦标赛第五次夺冠, 石川佳纯 在接受《卓球王国》(4月号)采访时说道:【 比赛前向自己发誓,即使痛苦也不要放弃 】。

封面上的石川,大赛胜利后自信与阳光的笑容,如此夺目 。这就是竞技 体育 的强大魅力:奋斗者、胜利者、自带光环。

杂志的推广文,讲述了石川佳纯与伊藤美诚争冠那一战,艰难的心路历程;标题是:《「 石川史上」最高のインタビュー! 「苦しくてもあきらめないでやろうと试合前に自分に誓った」 》。

《 石川“史上”最好的采访方式——“比赛前向自己发誓,即使痛苦也不要放弃” 》节选:

【石川佳纯在全日本锦标赛上获得了令人感动的冠军,令 全日本的人都热血沸腾 。

包括少年时代在内,《卓球王国》过去曾多次进行过采访。在这次最新号“冠军采访”中,感受到了作为 运动员的真心话的分量和深度。

石川佳纯 表示:“并不是每次都能进行‘ 绝对不放弃 ’的战斗。我觉得这次很难轻易取胜,会是一场艰苦的比赛。 比赛前我向自己发誓,无论怎么被领先,无论多么痛苦也不放弃,也不想轻易输 。所以,我带着想要证明自己力量的心情去做了,并且做到了。”

正如她所说的那样,面对强大的“后浪” 伊藤美诚 ,石川展现了精彩的逆转胜利。

六次女单夺冠的石川佳纯,和十次夺得男单冠军的 水谷隼 一样,都不喜欢被称作全日本乒乓球赛的“老”球员。

石川佳纯 还表示,感谢举办了全日本赛的各位;即使有各种各样的规定也要接受,然后 想在东京奥运会上好好比赛。拜托了 ”】。

石川也在个人社交平台上发文了:【今日,2/20发售的卓球王国中,登上了封面,也接受了采访。请一定看看】。

展示队服,品尝推荐全农的产品,为杂志站台, 石川佳纯的“营业”态度,方方面面都是很棒很敬业的 。

球好人靓情商高,关键会说中国话、还视国乒马龙为偶像,这样的石川佳纯妹子,怎么会不得中国球友的喜爱呢? 您说是吧?

乒乓网胡清源

杂志封面设计要素有哪些

一、色彩
封面设计的色彩处理是设计是重要一关.读者浏览报章杂志时,首先能被感官辨识的就是色彩.赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩,构成了杂志封面五彩缤纷的世界。
随类赋彩是封面色彩艺术的基本规律.得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果.色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
1、不同刊物的不同色彩要求。
刊物 一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根 据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深 度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高 纯度的色相对比。
2、不同颜色背景反应不同效果
灰色作为背景,可以衬托艳丽的文字、图形,既协调又显亮丽,纯度高的色彩排列在一起,特别刺激和活跃;和谐统一的色调,让人感到温馨、安逸;利用纸 张的原色为色调,给人的感觉是自然、清新等等.有时为了追求新奇的个性特征,可以在常规的基础上加以发挥,如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出.封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的.
3、色彩的配置和比对
色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比.封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比,就会感 到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗.我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找 封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。
二、文字
书籍装帧封面设计,可以没有图形,但不能没有文字,文字既具有语言意义,同时又是抽象的图形符号,它是点、线、面设计的综合体.如一个字可以看成一个点,一 行字可以看成一条线,一段文字可以看成一个面等.在设计中,如果将图与文都当作重点进行强调,其结果往往显得版面杂乱无章,两方面都不突出.因此,文字与 图形应相对集中布局,在阅读中形成节奏和层次,使文字紧凑,图形灵活.
白底的封面没有过多装饰,只有通栏大字非洲外加两行小字:无论你曾怎样想,请再想一遍.该刊新任主编克利斯·约翰斯指出,长期以来,内战、疾病、 贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条,但人们似乎对此已多少感到麻木了.他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲.因此采用在这期杂志封面上仅用文字来 表现主题。
三、构图
杂志和企业封面设计的构图,是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程,其中文字占主导作用,图形、色彩等的作用是衬托书名.一般情况下,将文字进行垂直排列,具有 严肃、刚直的特点.这是我国书刊的传统构图形式。水平式的'构图,给人以平静、稳重的感觉,将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用.倾斜式的排列,可以打 破过于平稳的画面,以求更多的变化,运用恰当有助于强化书刊的主题.封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。
对少儿读物形象要详细、实在、精确,构图要生动活泼,尤其要杰出知识性和趣味性,通常配合夸张性、幻想性、人格化、游戏性、诙谐性等插图来进行规划创作. 少儿期间恰是处于所谓的视觉年纪,因而,少儿读物对他们的视觉震慑更为重要与直接.它能够培养少儿丰厚的情感和幻想力,而这些恰是他们日后成功与高兴的源 泉.对中青年到老年人的读物,形象能够由具象逐渐转向于笼统,宜选用象征性手法,构图也可由生动活泼的方式转向于严厉、庄重的方式。
四、形态
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等).封面的外形除少数特别规划外一般呈长方形或方形,这是由杂志的开本决议的.有时为了规划的需求,在纸张答应的 范围内能够调整长宽比例,以改变一般的形状.封面内容的形指文字及图形等.有时一本书的书名可用几种不一样字体构成,但应以其中一种字体为主.文字除了具有 说明的功用,还具有图形的功用.
言而总之,一个规划者应在既定的开本、资料和打印技术条件下,经过幻想,调动自个的规划才干并使其艺术上的美学寻求与杂志文明形状的内蕴相呼 应.以丰厚的表现手法、丰厚的表现内容,使视觉思想的直观知道与视觉思想的推理知道取得高度的一致,以满意读者常识的、幻想的、审美的多方面需求.

王嘉尔最新杂志封面大片释出,他的出道之路顺利吗?

引言:王嘉尔最新的杂志封面大片在2022年6月29日发布出来了,照片中他画着粉色的烟熏妆,但是他的颜值没有被粉色烟熏妆压下去反而衬得他更帅气了。说起王嘉尔,他的演艺道路并不是一帆风顺的,他也是经历了很多才慢慢有了现在的成就。最开始他并不是在演艺的道路上发展,只是因为要追求自己的音乐梦想才进入娱乐圈。

王嘉尔出生在香港并且他的家庭可以说是体育世家,因为他的妈妈曾经是体操运动员,所以王嘉尔在六岁的时候就开始学习体操,后来他又因为他爸爸放弃体操去学习击剑。而且王嘉尔击剑的天赋不错,在练习两年后他就能够得到奖项,那时候所有人都会觉得王嘉尔会继续走击剑这条路。但是王嘉尔他自己对音乐更有兴趣,他想要去韩国当训练生并成为偶像。

不出所料的是他的这个想法遭到了他爸爸的反对,除非王嘉尔可以拿到亚洲击剑赛的冠军,但是没有想到王嘉尔真的做到了。于是王嘉尔在韩国开启了他训练生的道路,但是他很快就后悔了,因为这里的人都非常的厉害所以王嘉尔只能更加勤奋的训练,最后他的努力也是得到了回报,在2014年他以GOT7团队成员出道了。

不过王嘉尔出道以后他们并没有立刻火起来,王嘉尔只能参加很多的综艺刷脸,在综艺中受到委屈也不敢说出来。但是努力终究会收到回报的,在2017年他终于成立了自己的工作室并且开始创作自己的歌曲,之后他凭借着自己创作的多首歌曲成功出圈。并且还曾经参加了《偶像练习生》去当rap导师,也可以说他终于是熬出了头。现在的他依然在为自己热爱的事业奋斗,所以小编祝愿他能够一切顺利。

杂志封面人物怎么设计

一、封面的构思设计:

首先应该确立,表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式,所以封面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法:

1、想象:想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感,也就是知识与想象的积累与结晶,它是设计构思的源泉。

2、舍弃:构思的过程往往“叠加容易,舍弃难”,构思时往往想得很多,堆砌得很多,对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节,坚决忍痛割爱。

3、象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言,用具象形象来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物,都能为人们所接受。

4、探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,都是创新构思表现的大敌。构思要新颖,就需不落俗套,标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计:

封面文字中除书名外,均选用印刷字体,故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。

1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化,具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性,且字迹多出自社会名流之手,具有名人效应,受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流,强调外型的规整,点划变化统一,具有便于阅读便于设计的特点,但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形,无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化,具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较,它既具有个性又具有适应性,所以许多书刊均选用这类字体,如:《知音》、国外的《NEWYORK》等。

、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点,早期的印刷体较呆板、僵硬,现在的印刷体在这方面有所突破,吸纳了不规则美术体的变化规则,大大丰富了印刷体的表现力,而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富,弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如:《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿,使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排,而且小字叠大字,组合出层次的变化,颇具特色。

三、封面的图片设计:

封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩,最常见的是人物、动物、植物、自然风光,以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节,它往往在画面中占很大面积,成为视觉中心,所以图片设计尤为重要。
一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既非年青美貌,也非科学知识,而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品,它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计:

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量,纯度如不够,就不能产生显著夺目的效果。

另外除了绘画色彩用于封面外,还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书;而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义,不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮,富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感,不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比,就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。

怎样做好杂志封面设计

关于书籍,日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻:“一本书就像一个人,而封面则相当于人的脸,书的大致内容、品位高低,可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为,杂志也是如此。更进一步地说,人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官,杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素,这些元素在有限的二维空间内各司其职,同时又为统一的视觉目的服务,这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用,封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分,它相当于一个企业的品牌,是用来区别于其它同类产品的最基本特征,因此,刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来,杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵,突显杂志个性特征,是刊名设计的重要任务,一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象,最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点,为了有一个统一的形象,方便读者的识别及延续性购买、阅读,期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的,而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目,则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上,而且根据文章分量的不同,有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时,对要目的关注有时甚至会超过刊名,因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位,它是一贯性的,而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容,这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上,它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点—— 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时,设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律,把握读者心理,挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言,因为它超越了国家、地域的界限,容易被不同的民族和人种所接受,它的表达能力比文字更形象、更直观,并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的,这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术,也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说,最常见的封面图片是人物照片,不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中,把尼克松作为主题,以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪,是美国平面设计的经典作品之一,在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代,美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系,是促使其抽出杂志的有效手段,这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。 当然,不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片,在一些综合性的文摘类杂志上,风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志,这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大,所以一般选择一些画面优美,人们喜闻乐见,适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面,一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试,如《天涯》杂志,由于认识到杂志封面形象的重要性,聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划,根据对杂志内容以及读者群的分析,提炼出了水墨和汉字的元素,在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合,体现出浓郁的文化气息和中国特色,拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志,设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素(比如刊名)之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。 三、以小见大,做好刊徽、条码和期号的设计 正如我们所看到的,封面首先要传达的是那些经过设计的,吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是,封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息:如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发,必须被包含到整体的设计中去,而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上,它们所占的位置很小,但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码,因其有规律的重复线形,很容易吸引人的视觉,为了不破坏封面图片的完整性,条形码通常是被安排在边角上,当然,有惯例就有特例,Big杂志的设计师就决定打破常规,突出条形码,将其置于封面最中间的位置,这样似乎不合乎规矩,但却因此而突显个性。 如今的杂志琳琅满目,封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰,每一本杂志的封面都是编辑工作的延续,是设计者艺术构思的结晶,是期刊内容的外在体现。

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