《爱乐》
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作为国内权威的古典音乐杂志，创刊10年的《爱乐》的确面临着发展的瓶颈。创刊时正值中国实行改革开放，人民经济水平与生活水平得到显著提高后，开始追求高雅生活以
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提升生活品质。在那个年代，古典音乐会曾经成为高雅生活的一种象征，吸引着城市中希望尽快消除精神饥渴的人群，而引导古典音乐欣赏的《爱乐》杂志也应运而生，以其稳定的优良品质及坚持传播严肃音乐的人文精神，吸引了一批爱乐人。在短时间内，发行量曾达到了理想的水平。90年代后期，随着其他音乐类别在内地的走强和大众娱乐形式的日渐丰富，古典音乐作为小众市场进入萧条期，《爱乐》亏损状况日甚，这正是导致《爱乐》误传出停刊消息的重要原因之一。
那么，古典音乐是否还有听众，古典音乐杂志是否还有需求，生存还有空间吗？三联书店经反复研讨，认为：古典音乐听众群不仅存在，还有年轻化的趋势。古典音乐的消费群体不仅有中年人还有老年人，现在，更有一些进入社会有了经济能力的青年白领因向往古典雅致的生活品质而加入进来。《爱乐》看上去是一本小众杂志，其实在使用汉字人口如此之多的中国，在专业品质无人可与之比拟的内地，也会拥有相当可观的读者群，而且容易保持忠诚度。现在，《爱乐》要做的是重新寻找市场，重新在市场中寻找定位和进行商业化的运作。
《爱乐》过去的10年确立了良好的品牌，但专业化、学院派的倾向不利于杂志为大众的文化消费提供高档的精品读物，因此降低门槛成为《爱乐》这次改版的重要举措。《爱乐》希望，今后不仅保有专业讨论的一席之地，更要为引导广大心想爱乐者提高文化情感方面的素养做出贡献，为培育新的爱好者提供一切可能的帮助。他们或是想迈入古典音乐大门，希望学会欣赏；或是想将古典音乐当作高雅的谈资。《爱乐》商业化的运作重点是调整商业渠道，加强与唱片公司、旅游公司和音响器材公司的合作，读者既能获得更丰富的资讯和服务，又利于杂志和相关行业的互动。至于市场化能否成功，三联认为，现在的出版市场高档消费杂志进入快速上升期，既然追求高档生活已经成为一种时尚，高档生活很重要的要素或者标志就是高品位的精神消费，那么古典音乐正在其中扮演越来越重要的角色。只要观念更新，措施得力，完全可能突破《爱乐》目前的发展瓶颈，使爱乐人永远拥有自己的精神家园。
调整改版后的《爱乐》将以何种面貌与读者见面呢？
首先，一些新鲜充满趣味和阅读诱惑的栏目将进入读者的眼界。“音乐之旅”将以旅游的方式寻找音乐文化的背景(如《在欧洲“朝拜”莫扎特》)，“俗读音乐史”将以通俗、传奇的笔触介绍音乐史(如《海顿与艾斯特哈吉亲王》)，“话题”(如《在路上我们听什么？》)将带来种种趣味性的谈资，“问题”将解答音乐史上一些奇特的现象(如《为什么离不开歌德》)，“歌剧说明书”将用通俗的方式来解读著名歌剧的背景。值得注意的是，图片也将变得更为丰富，照片将得到较多使用，现场感增强，欣赏性将大大提高。
其次，包装和版式也将面貌一新。考虑到读者长期收藏的需要，改版后的《爱乐》将使用高档铜板纸，精美的印刷和精心设计的版式将带给读者心情愉悦的阅读享受。
还有《人民音乐〉杂志
著名歌剧：
1《猫》 《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了
1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“
世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演
，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座
的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐
剧史上的一部不朽名曲
2〈歌剧魅影〉 安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年
韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美
国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城
市演出韦伯的音乐剧。 他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，
以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二
个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大
的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》 剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被
奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说
《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年
代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《
夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦
伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，
他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多
情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。 在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所
代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。古
老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着
的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫. 《Phantom of the Opera
》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎
湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of
the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，
温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉
改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始
作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。
1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史
诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中
汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年
，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。 1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置
信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫
收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦
金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”
—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并
正式踏上了国际舞台。 作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高
达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感
人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例
如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我
死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界
》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼
真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观
众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉 1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了
一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。 曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片
之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，
去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去
就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现
了由战争摧毁的相爱的人们的生。
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