大部分的阅读者喜欢阅读技巧类的书籍。如果想要深刻了解时尚的本质，无论你是设计师、买手、编辑还是营销、公关，你都应该先从服装相关的历史与理论入手。它们会让你看到服装技巧以外的价值。那么今天就让我们看看关于时尚方面的书都有什么值得观看。
1.《My Dear Bomb》
人生就是一场催人泪下的闹剧。”当年购入这本书的时候，笔者尚未入行，但莫名地被这句话深深吸引，至今已翻阅过不下数十遍。《My Dear Bomb》是山本耀司的亲笔自传，除了谈论创作的本质与设计时的习惯，文中更谈及许多他本人的故事以及内心的想法与剖白，包括他无父的童年、他的母亲、他周旋于女人间的过往、中晚年突如其来的婚姻与孩子，以及那些无法一一言明的软肋与低潮。
例如，他痛恨所有穿着得跟娃娃一样，为了男人而打扮并沦为附庸的女人；孩子出生后，他决心要让他的小孩快乐，并且永远不必问：“爸爸在哪里？”。因此，与其说他是以一个设计师的身份去写这部自传，还不如说是单纯的从“一个男人”的角度出发，仅此而已。 与《My Dear Bomb》不同，《制衣》顾名思义是山本耀司工作生涯的写照，将这位黑色诗人一路走来的成长历程、创作源头、生活点滴及制衣哲学，做了最深刻的剖析。而这本书最有趣的地方在于第二部份，是在笔者的学生时代曾流行过好一阵子的“100 问”，毫不保留的问答意外透露了不少大师的幽默、日常性及真实面。
2.《时装设计效果图手绘表现技法》
这本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。
3.《时装时光》
本书是袁春然的一本马克笔手绘时装画力作。在马克笔手绘技法之外，分享了作者对时装画的认识，着重讲述了如何营造画面形式感、提高色彩感染力、增强画面生动性，以及创作的灵感来源和捕捉灵感的方法，并用完整的案例创作步骤带领读者直击创作过程，除了绘画技法要点，重点强调了创作思维和自我绘画风格的培养。本书适合服装设计师、时尚插画师和服装设计爱好者阅读，可以让你直击绘画灵感之源，窥探形成自我风格的门径。
《ELLE》偏向欧美风，适合20——35左右的女性
《VOGUE》偏向欧美风，推荐服装比较成熟，价位比较高
《米娜》日韩风，16——25岁，化妆介绍比较多
《ViVi》偏重日韩风，18——30岁
《红秀》比较接近日常，推荐衣装价位比较适中
《CoCo》偏向日韩风，16——25岁
《时尚》较成熟
《时尚芭莎》较年轻
《瑞丽》日韩风
服饰搭配化妆美体都比较全面
不少人问我如果对时尚行业感兴趣的话可以看哪些书，今天就给大家罗列一些。
★《Alexander McQueen》★
by Judith Watt
影响全世界的英国天才设计师Alexander McQueen于2010年2月11日去世后，他的密友Judith Watt根据自己的角度所撰写的一本她眼中的“McQueen回忆录”。
作者Judith Watt是英国中央圣马丁艺术设计学院的时装史学家，她也为杂志《VOGUE》《Harpers &Queen》，和英国每日新闻报纸《The Guardian》撰稿。
左：Judith Watt
书中包含了大量McQueen从踏入时装界到最后一个服装系列的专业解读，我觉得很多学习服装设计的同学或者是以后想要踏入时尚行业的同学们，这一定会是你们精神启蒙的书籍。
大家都知道McQueen的作品“极端又黑暗”，很多人都不知道他想要表达的究竟是什么？或许读完这本书，你就能知道天才的世界，因为你等于上了一学期的英国中央圣马丁艺术设计学院的时装史课，更何况该书的作者Judith Watt是时装艺术学史这个领域最棒的老师。
书中有很多罕见的McQueen每一季秀场“震撼人心”的图片，包括2001年春夏著名的精神病院“沃斯”系列。
2005年的春夏”游戏系列”,这个“疯狂的天才”又将秀场变成了棋盘的游戏来比喻“人生如戏，即可游戏而已的精神理念。”
你还能看到很多早期McQueen工作时的照片，都在书中一并呈现。甚至最后还有作者Judith Watt向我们解释了为什么McQueen要以他想要的那种方式离开这个世界。
★《山本耀司-我投下一枚炸弹》★
by 山本耀司 满田爱
此本书是山本耀司个人传记系列的第一本书，比起上面《Alexander McQueen》更加详细的描写了McQueen“辉煌而悲剧”的一生，这本书更像是一本有教育意义的“耀式哲学”。
山本耀司是谁？你只需要记住下面最左边这位意气风发并且极具“仙风道骨”的老人家，是当今日本时装界最具代表性的人物。很多人会把山本耀司的Yohji Yamamoto和川久保玲的Comme des Garcons，三宅一生的issey miyake被形容成日本时装界的”三大巨头“品牌。
山本耀司︱ 川久保玲︱三宅一生
这本书其实揭露了很多山本耀司的心路历程，包括自己走上服装这条道路似乎是“冥冥之中”自有安排一样。通过阅读你们会深入这位日本大师级的人物，是如何与面料进行“对话”，或者是回忆自己的童年，对于生活，对于创作的哲学式解读。
并且山本耀司在书里形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹”的人，以此为武器，对抗这个不能认同的世界。在上世纪八十年代，对于还在以紧身衣裙展现女性魅力的时装界，山本耀司无疑是一枚巨型“炸弹”，将女性置于中性装扮，重新定义了“性感”。
Yohji Yamamoto Fall 2015
其实有关于设计师的书籍还有很多，像很多闻名世界的大师Yves saint laurent，Christian Dior等等都有自己的个人传记，大家有兴趣的可以去找找有关他们的书籍看看。
★《LUXE奢侈》★
by Christian Blanckaert
这是一本Hermès前总裁Christian Blanckaert的回忆录，书中记录了他于2009离任Hermès后，以一种日记的方式回忆了自己在百年奢侈品牌Hermès的工作经历。
细读这本书我们会深入的了解“奢侈”这一真正的概念，Hermès为什么一直坚持手工制作的这一不变的传统？读完这本书你的心中就有了答案。
★《VOGUE的真相》★
by kirstie Clements
相比较上面如果喜欢设计的小朋友们的入门必看，那么这本就是“想进入时尚行业，那先看看这本书吧！你是否还能坚定当初的想法？”
这是澳版《VOGUE》前任主编kirstie Clements从1985年意外进入时尚行业工作，起初只是一名前台接待，然而书中还意外的披露了当时应聘不占任何优势的她，还是积极证明自己的能力才得到了进入时尚行业的钥匙，至此开始了25年在《VOGUE》的时尚生涯。
书背后的导语最好的解释了，“关于时尚行业，我们不知道的和应该知道的。”书的内容很真实，但内容又很戏剧。真实的地方是“毫无保留"的披露了瞬息万变的时尚行业。
戏剧的内容则在于她从一名前台接待，晋升为助理，再到时尚记者的身份。最后又从美容版面的负责人，摇身一变成为大权在握的主编职位，在位13年后又被“意外解雇”的内容都为好奇时尚圈的人们一一解读。
★《GIRL BOSS》★
by Sophia Amoruso
相比较上面《VOGUE的真相》描述了一位平凡女孩的华丽转变，那么这本《GIRL BOOSS》的作者Sophia Amoruso就是那种想要不平凡的生活，干嘛大家都要活一样的人生的“坏女孩”。
Sophia Amoruso其实是一开始就以“白手起家”，靠着自己多年在社会底层工作多年的经验，于2006年创立了自己的美国电商平台Nasty gal，并担任CEO。
她在书中描述了自己做电商Nasty gal的“发家史"，还教大家如何工作，如何应对面试，如何做一位“Girl Boss"与其这么说，更应该是这位不愿循规蹈矩的，教大家如何看清自己，直面自己想要的人生。
