人像摄影杂志应该更名 叫《影楼摄影》更合适
在我们看到的中国新闻杂志上人物的照片总是很漂亮，很高大上，有一次偶然的机会，从我的同事口中了解到。主要是因为这些原因。
导语：作为艺术的人像摄影，无疑应该更能体现摄影师的想象力与创造力。在此过程中，提炼、选择和注重形式感是成为摄影师必须考虑的。它主要体现在根据自己的艺术判断，重新将影像组织、排列、整合在一起，去表达自己的意义归属，而通过对作品进行筛选、整理、重组，可以在随意或有意的作品中重新“发现”其本质和意义。
而这其中所涉及的方式方法你真的懂吗?还是只是流于表面，人云亦云?下面系统的来看看拍好各式人像需要系统掌握哪些技巧吧。
一、控制画面的动静表现人物主体
通常在人们的印象中，所谓的人像摄影就是让被摄者安静地停留在某个合适的位置，摆出漂亮的姿势进行拍摄。实际上这样的画面在获得视觉平稳效果的同时，也失去了人像画面应有的灵气，画面过于平淡。所以我们不仅要拍摄安静平和的人像，也要尝试通过多种方式来控制画面的动静效果，从而提升作品的视觉观赏性。
专家提示
初学者要学会使用安全快门拍摄人像。
高速快门可以定格精彩瞬间。
使用追踪对焦模式配合高速快门能获得更好的对焦效果。
利用慢速快门将画面表现出动感
1.用安全快门拍摄静态人像
对很多摄影爱好者来说，日常进行的大部分拍摄，都是采用手持的方式进行的，使用三脚架的概率相当低，所以有必要了解一下“安全快门”这个概念。在摄影界有一个公认的关于安全快门的说法，那就是拍摄所用的快门速度应该不低于所用焦距的倒数。比如使用50mm焦距进行拍摄，那么通常快门速度应该不低于1/50s，甚至应该更高，这样可以确保手持拍摄时的画面清晰度。当然，这只是个参考，有些人天生就有“铁手功”，就算手持1/2s也能拍清楚。但是对于一些刚刚迈入摄影之门的新人来说，遵从这个原则将有利于提高拍摄的成功率。
用安全快门拍摄静态人像
使用闪光灯为主光拍摄人像时，由于闪光的速度极高，所以实际上快门速度更多的意义在于“吸收”现场光表现环境。在室内拍摄人像时，可以选择窗户做背景，窗户光还能成为非常合适的辅助光源。这种混合光画面在光线效果上会更有味道。
拍摄过程
①选择在有低角度阳光透视的窗户边进行拍摄，利用窗户光充当侧逆光辅
助光源。
②在主体的前侧方设置一盏闪光灯，提供主光照明。
③使用60mm焦距拍摄，所以使用光圈优先模式设置了1/60s的快门速度，由于主体静止不动，此快门速度可以确保绝对安全，并能记录一定的窗户光。
④ 对主体眼睛进行对焦，然后按下快门拍摄。
2.使用高速快门表现出画面的动感
单反相机上都有一个快门优先模式，佳能叫Tv模式，尼康叫S挡，它们的特点就是拍摄者可以自由设定需要的快门速度来应对不同的拍摄对象。比如拍摄体育运动员一个精彩的瞬间动作，由于体育运动一般都具有高速的特点，所以，只有相机的快门速度高过被摄对象的运动速度，才可以确保清晰地成像。利用速度优先模式的高速快门，我们可以将人眼难以看清的、转瞬即逝的精彩画面清晰定格，表现出画面充满动感的效果。
使用高速快门表现出画面的动感
拍摄体育比赛时通常应使用快门优先模式，在光线允许的情况下，使用的快门速度越高，越能保证捕捉到清晰的精彩瞬间。由于主体在不断地运动，使用追踪对焦模式将会更容易获得清晰的对焦效果。在光线不足的环境中要想使用高速快门，相机宜拥有大光圈，如果使用最大光圈后仍不能获得足够安全的快门速度，可以使用高感光度。
拍摄过程
① 使用相机的S挡，设置快门速度为1/500s，这可以确保大多数情况下“凝固”瞬间的画面效果。
② 测光发现光圈值在不断闪烁，说明相机在此快门速度下难以获得合适的曝光，查看感光度为ISO100，于是将其调整到200，取景器内光圈显示为F3.5，可以获得合适曝光。
③ 选择AI SERVO人工智能伺服自动对焦模式，对扑球的运动员进行跟踪对焦。
④ 在其即将倒地的瞬间按下快门拍摄，捕捉到精彩的瞬间。
被摄体运动速度越快越需要更高的快门速度
对于一些运动速度极快的体育项目，比如冲浪、短跑这样的拍摄题材，更需要使用更高的快门速度，否则会很难抓拍到清晰的画面。由于很多项目都只能从较远的地方进行拍摄，所以大光圈长焦镜头成为必需装备，一只能够帮助稳定相机且方便进行移动的独脚架也是获得高质量画面的有用附件。
被摄体运动速度越快越需要更高的快门速度
拍摄高速运动的被摄者时，在按下快门前要预留提前量，也就是说假如要拍摄运动员触碰终点线的瞬间，需要提前按下快门并最好使用高速连拍，以确保准确捕捉到精彩瞬间。因为相机的快门会有一定时间的延迟，且拍摄者从大脑发出拍摄指令到手指按下快门也会有一定的延迟，如果忽略这个问题，则可能会错失精彩瞬间。
拍摄过程
① 使用18-200mm镜头的远摄端拍摄，由于机身是APS-C画幅，等效全画幅焦距相当于320mm，所以可以确保拍摄到主体成像面积较大的画面。
② 使用Tv速度优先模式拍摄，设置快门速度为1/1250s，测光发现光圈为F4，感光度为ISO200，能够获得正确曝光。
③ 使用独脚架支撑相机，在取景框中对运动员进行跟踪对焦。
④ 当运动员的脸部避开手中拉杆的遮挡时，按下快门拍摄。拍摄运动员时除了要注意保证画面的准确对焦和曝光以外，对主体面部表情的捕捉也非常重要，因为精彩的动作配上生动的表情会令画面更加耐看。
3.使用低速快门表现画面的动感
低速快门除了在光线暗弱的时候可以获取更多的曝光量以外，还有一个显著的特点就是可以表现出运动被摄体的运动轨迹。利用低速快门拍摄人像时，如果保持相机位置不变，背景可以被表现为清晰效果，而人物主体则会表现为模糊效果，通过虚与实的对比能够表现出画面的动感。相反，如果使用低速快门在曝光的瞬间跟随主体移动，则能将人物主体表现出清晰的效果，而背景变为动感模糊的效果。
使用低速快门表现画面的动感
例图是使用长时间曝光拍摄人流的一个典型案例。拍摄者并没有对人物主体对焦，而是对焦于静止不动的广告牌，由于使用了较小的光圈，画面的景深非常大，在长时间曝光的过程中，走动的人流表现出模糊的效果，与静止的汽车形成虚实对比，表现出了画面的动感效果。在亮度较高的环境中使用长时间曝光，密度镜是非常有用的减光附件，它可以让你获得更长的曝光时间。
密度镜
密度镜，也叫减光镜，可以减弱进入镜头的光线而不会影响画面的色彩。一般有ND2、ND4、ND8等型号，分别代表减弱1挡、2挡、3挡曝光量。是明亮光线下进行长时间曝光的有用附件。
拍摄过程
① 使用三脚架稳定支撑相机，使用快门优先模式设置曝光时间为2.5s，ISO感光度为100，测光发现光圈为F25，切记尽量不要使用最小光圈，这会导致画质下降。
② 调整构图，在画面左上角纳入一个静止的广告牌作为画面的参照物，在长时间曝光过程中，人流会变得如同行云流水般模糊，而广告牌将会保持清晰。
③ 长时间曝光时相机对震动非常敏感，于是设置了延时2s拍摄。
④ 按下快门后2s，相机升起反光板打开快门帘幕开始曝光，曝光过程中不能触碰相机，以防图像模糊。
对人物主体进行追焦拍摄获得特殊效果的动感画面
虽然同是低速快门，但是对焦点选择的对象不同，画面效果就会大不相同。上文中获得的是人物主体模糊的画面动感效果，这里介绍人物主体清晰而背景模糊的动感效果拍摄方法。利用此方法不仅可以拍摄人像，也可以拍摄行驶中的汽车、跑动的宠物等，并且都能得到非常不错的画面效果。
对人物主体进行追焦拍摄获得特殊效果的动感画面
例图属于跟随拍摄，也叫追焦。要实现这样的效果，需要注意两点：第一是快门速度要慢，一般以1/30s左右为宜;第二就是在按下快门的瞬间，要保持与拍摄对象同距、同向、同速移动。尤其以第二点最为关键，因为如果距离、速度或方向与运动主体不匹配，则主体往往会模糊。此外，拍摄环境整体亮度偏低也有助于获取低速快门和较大光圈，这对于塑造动感模糊的背景很有好处。
拍摄过程
① 为表现出上班族紧张忙碌的工作状态，选择阴天的早晨在办公区进行抓拍。
② 选择S/Tv模式，设置快门速度为1/30s，测光发现光圈为F5.6，画面能够获得合适的曝光。
③ 调整对焦模式为单次自动对焦，不使用连续对焦的原因在于避免相机误将焦点调整至其他行人，以确保对拍摄主体的正确对焦。
④ 按下快门的瞬间跟随主体同距同向同速移动，获得了充满动感的、生动的画面效果。
4.练习拍摄跳跃的人像画面
我们的被摄对象除了安静地呆着，或者在竞技场上激烈地拼抢以外，就没有其他能让我们捕捉到精彩画面的状态了吗?显然不是，作为一个摄影师，不仅要充当记录者的角色，还需要具有发现美和创造美的能力，比如我们可以通过设计一些动作让主体表现出生动的形态，这比起“守株待兔”的.被动拍摄，将更能获得动人的画面效果。
当拍摄年轻有活力的被摄者时，一定要尝试让他们动起来，一方面这样可以拍摄到活泼有趣的画面，另一方面通过这种活动他们也能更快地进入拍摄状态，调动他们的积极性，为之后的拍摄注入鲜活的动力。
练习拍摄跳跃的人像画面
例图这样中背影角度的动感画面，表现的重点在于人物的肢体动作，所以在拍摄前要与被摄者构图指导他们跳起后要保持何种姿态，拍摄者要设置好相机的各项拍摄参数准确捕捉。
拍摄过程
① 选择开阔的海面作为背景拍摄动感人像，拍摄前告知拍摄对象在数至3后起跳，以及跳起后保持怎样的姿势，确保可以获得统一的视觉效果。
② 选择相机的快门优先模式，设置快门速度为1/320s，并开启相机的连拍功能，以确保可以将瞬间动作准确定格。
③ 对背景中中灰部分执行点测光后发现光圈值一直闪烁，表示相机无法获得合理的曝光组合，于是调整感光度至ISO400，再次测光发现可以获得正确曝光。
④ 降低拍摄机位，选择AF-C追踪对焦模式对其中一个被摄者进行对焦，然后数至2时即按下快门执行连拍，从一系列画面中获得了这张效果最好的。
二、人像摄影的景别控制
人像摄影的景别主要是指对人物主体身体比例的取景范围，一般分为表现面部或某一局部特征的特写、表现上半身姿态和面部表情的近景、完整纳入上肢的中近景、带有腿部姿态的中景和带有拍摄环境的全身人像这5大类。通过熟悉和了解人像拍摄对不同景别的定义和注意事项，将有助于培养基础的构图意识，在之后的拍摄中逐步提高构图技巧。
专家提示
对不同景别的取景范围要熟悉和了解
避免从关节处裁切画面
在一次拍摄中尝试不同的景别
不要被条条框框束缚，在完全领会的基础上进行创作
1.特写人像的定义
人像摄影中的特写就是指对被摄体面部特征或身体某一局部的重点刻画，但通常指代面部特写。因此取景范围一般是头部或稍带一点身体这样一个范围。特写对于脸型标准、容貌出众的拍摄对象来说，是一个很好的表现手法。能够将主体的美表现得更鲜活。我们知道人像摄影的基本美学宗旨是将人美丽的一面表现出来，同时运用技术手段掩饰或者削弱主体固有的瑕疵，因此对于那些面部有明显缺陷，比如脸型不漂亮或者脸部有明显疤痕的拍摄对象，要慎用特写拍摄。
特写人像的定义
例图使用特写构图将模特俏丽的容貌鲜明地表现出来。光源使用的是从相机左侧斜向下投射的前侧光，属于蝴蝶光的一个变形，这种单灯前侧光可以让主体脸部产生明暗渐变效果，使脸型显得削瘦的同时还能表现出主体面部的立体特征。特写拍摄时也尽量避免纯正面的拍摄角度，因为这样会令画面显得死板。
拍摄过程
① 使用光圈优先模式，设置光圈为F3.5。
② 使用中央重点测光模式对主体面部测光，注意测光点避开头发，以防测光
结果不准确，因为头发与面部的光线反射率差别很大。
③ 相机显示快门速度为1/160s，且没有提示过曝或欠曝。
④ 对主体进行构图，画面上端以不裁切耳朵为基准，下端以不裁切下巴为基
准，确认构图效果后，引导模特露出自然的笑容，然后按下快门拍摄。
2.近景人像的定义和拍摄要点
近景人像通常是指从头顶至胸部的构图范围，我们平时拍摄的证件照多是属于近景，实际上，很多杂志封面人物也多是取这个景别。一般来说，竖幅构图拍摄近景的效果比横幅更好。这个构图范围出彩的要点在于合理地利用手部的形态来美化和丰富画面，比起特写只专注于表现某一局部的拍摄思路要更丰润饱满一些。
现如今，许多人都喜欢上了摄影，人像摄影的技巧有哪些？下面我为大家整理了人像摄影的实用拍摄技巧，供大家参考!
一、特写表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
二、利用富有感染力的背景营造美感画面
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
三、选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和人体的艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
六、让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
七、表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。
九、表现画面稳定感的三角形构图法
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
十、横画幅拍摄人像
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
十一、横画幅拍摄人像
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
十二、俯视拍摄人像
俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
十三、仰视拍摄人像
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
十四、利用环境留白渲染画面气氛
留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……
留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
十六、利用陪体辅助表达人物气质
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。
十七、远景景别表现人物与环境
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
十八、中景别表现人物神情与姿态
中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
十九、近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
十、利用简洁的背景突出人物
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
1、 合理的构图会让你的作品增色不少
拍摄人像作品构图是关键，根据拍摄场景的不同，可以选用的构图方式有：三角形构图、井字形构图、对称构图、框架式构图法、开放式构图、黄金分割构图等。
根据不同场景下，需要突出的风格和特点不同，选用不同的构图方法，会让你的作品增色不少。
2、 选择合适的光圈
人物拍摄的场景不同，需要使用不同的光圈配合，比如背景较乱和简单背景下，使用的光圈肯定是不同的。
3、 人物摄影技巧要与拍摄目的相统一
人物摄影运用的技巧，要与其拍摄目的相对应，举个例子，如果是拍杂志封面或者艺术照，就需要增加时尚感和艺术感，但是如果是拍摄工作照，只需要写实就可以了，过多的处理反而是适得其反。
4、 人物的情绪表达是精髓
就像文章开头说的，好的人物摄影肯定是能够让人通过照片感受到人物情绪的，否则画面再没，也感觉没有灵魂存在。
5、 人物的服饰和场景搭配更合理
拍摄人物摄影的时候，人物的服饰和场景对于主题的表达也起到非常关键性的作用。
6、 后期的处理修图能力
摄影作品后期的修图处理其实不属于摄影的一部分，可是确实一个优秀的人物摄影师必需做的，所谓“艺术源于生活，而高于生活”，任何作品无论拍得多好，都需要进行后期处理的。
以上这些人物摄影技巧是一个摄影师需要掌握的最根本技巧。但是如果想成为一个专业的人物摄影师，还是需要去专业的人物摄影学校进行学习和进修，像我们的人物摄影技术精修班就比较适合，不但有专业的老师指导，各种各样的摄影实践活动更能让学员在实际操作中提高自己的摄影技巧。而且这种班型针对性更强，学习时间更短，对于想在短期内成为人物摄影师的人来说，就更加适合了。
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