漫长的冬天终于过去了，春季伊始，憋了一冬天无法去露营的Mo爸终于找到了一家可以满足他露营心境又不用吹冷风的梦中情店——KnowUnknown白日梦——露营氛围满溢的咖啡店+日本设计师品牌买手店。
开业时间不到一个月，目前试营业阶段。用主理人的话说：大家太捧场了，突然间就都来了，他们被迫开始营业
具体地址：大连市中山区明泽街95号联合创业园内
营业时间：11:00-20:00，周二闭店。
人均消费：不好说…
咖啡基本上都在 CNY 20+左右，鲷鱼烧 CNY 39/份 能做6个，不花钱就去唠嗑也欢迎，只要是爱露营的朋友。
停车信息：院内免费停车
平常在店里经营的是三四个好朋友，所以气氛特别好。互相之间，包括和顾客之间都像亲朋好友一样。
一个简单的例子，Mo爸喝咖啡之后容易抖，需要吃些东西。店长直接给了Mo爸一个包子，包子是人家妈妈送来的晚餐
咖啡师，是日本著名露营杂志go out东北地区最大的收藏玩家，有从创刊号到现在所有的杂志。淘宝闲鱼也开有店铺销售。喜欢收藏露营潮牌。
彪悍大哥，负责简餐和鲷鱼烧体验，擅长露营 美食 。喜欢追求食物原始的味道。闲暇时会教你做饭。
老板经营理念不为赚钱，就是想召集一群志同道合的朋友一起玩。日后会按户外场景划分区域，比如露营，街头滑板，滑雪，水上项目等。
目前提供的饮品有4到5种咖啡，还有小孩子可以喝的热可可。栗子拿铁挺有特色，里面有板栗肉，可以连吃带喝。
鲷鱼烧十分推荐！！！谁不想跟着彪悍大哥学做饭？！其实人家超温柔，对小孩子也很有耐心。
喝着咖啡，烤着暖炉，自己动手做鲷鱼烧，看杂志，和朋友聊天，不知不觉一下午就过去了。
喜欢这种放松惬意的感觉，喜欢这舒适随性亲切的氛围，连Molly小姐都玩得很开心。
真的是露营爱好者的乌托邦，期待下一次相聚
当老牌时装屋将户外元素设计搬上 T 台，潮流品牌与户外品牌联名将产品带入年轻人的视野，户外风格好像从老气横秋的形象摇身一变成为了机能与未来感的代名词。而从户外风格最原始的起点 – 户外运动出发，你又会发现另外一番景象：忠实的户外风格追随者们会在意生活中的户外精神而不是产品本身，他们会真正参与到户外运动中，尝试与大自然构建一种联系，户外风格产品真正的消费者也正是这类群体，他们保证了户外文化的持续发展。
美国和日本的户外文化相互影响的连带关系
这样的消费群体以国家划分，最具代表的当属美国和日本。根据美国户外协会（OIA）统计，2017 年美国户外运动用品市场规模达到 138.3 亿美元。2016 年，日本户外用品营业收入在 1,800 亿日元以上，日本国民户外品牌 Mont-Bell 在其中占有相当比例的消费份额，其销售额中的 90% 在日本本土产生。
纵观近 190 年里，美国和日本的户外文化在各自的发展中又有着怎样的联系和变化？
美国户外文化如何流入日本
不同国家对待生活与运动的观念不尽相同，这与各国的 历史 与文化息息相关。从上文的时间线我们不难发现，美国户外品牌的诞生与军事有着密不可分的联系。美国是一个通过反抗殖民主义而建立的新兴国家，经历过独立战争、西进运动等艰苦的历程，这造就了美国人的抗争意识和冒险精神，而户外运动正是这些文化的集中体现。
在二战后的那些年里，美国代表着成功，美国的服装风格为几十年后的日本树立了穿衣的黄金标准。从 20 世纪 60 年代到 70 年代，日本对美国服饰进行了周期性的朝圣 — 从常青藤到嬉皮士，从户外风格到加州校园服装，再回到东海岸风格，户外文化是日本对美国服饰文化朝圣的一部分。
1965 年，由石津谦介氏、くろすとしゆき氏、长谷川元氏、林田昭庆氏四位合写的《TAKE IVY》把学院风带到日本，令整个商业 社会 开始注重造型。1975 年，日本杂志《Made in U.S.A.Catalog》创刊，成为日本年轻一代间美国热的起步点。
1830 年创立的美国户外老牌 Woolrich，其生产的格子布户外运动夹克成为最具代表性户外服饰，在 1977 年的日本掀起了一股热潮，特别是红黑格子的外套最受欢迎。除此之外，1912 年创立的 L.L. Bean 以及 1960 年成立的 Sierra Designs，也是早期流行于日本的美国户外品牌。
户外风格在日本掀起的第二波热潮是 1992 年出现的 Outdoor Mix Style。90 年代穿搭风格分支越来精细和复杂，人们从以前的单一户外风格穿搭升华到与其他风格单品的混搭，80 年代末到 90 年代中期被引进至日本的美国户外品牌，开始在人们的穿搭方式的运用上发生了变化，Patagonia 也就从那个时期开始在日本窜红。
户外文化如何在日本落地生根，发展出其独有的样貌？
作为岛国的日本，可以说是被大自然环绕的国家，自日本现代文明诞生以来，自然在其中的重要性就不可忽视。相比较美国人对待大自然的冒险抗争精神，日本人对自然是以敬畏之心寻求共存，他们热爱大自然，并擅长将自然与城市生活融合。
1928 年创立的象征日本户外工艺精神的百年老牌 LOGOS，便一直传达着与大自然共处及守护环境的思想。LOGOS 在商品开发上除了讲求坚固耐用、轻便收纳，更极力将大自然融入进去，选用天然材料，还设计了一系列的防灾用品，以保护大自然为使命。LOGOS 以海拔 5 米至海拔 800米做基础而开发产品，其品牌商品多元，应有尽有，因此也成为日本露友必备的品牌之一。
Logos
二战后日本本土服装品牌开始向创新学习— 实验和学习是什么让某些服装发挥作用。通过改良并生产出自己版本的产品，并最终为新受众重新诠释户外用品。在这样的过程中，日本为奢华的面料、高品质的缝纫、创新的生产技术和朴实无华的处理树立了全球标准。
1945 至 1950，当时仍然有很多美军驻守在地，美军制服虽然受欢迎但不易重制，牛仔裤亦非常昂贵。50 年代由尾绮小太郎创立的 Big John 前身丸尾服饰，从美国进口二手 Levi’s 牛仔裤，在战后的日本相当畅销。没多久，小太郎开始思考做日本制的牛仔裤，1960年，他与美国 CONE MILLS 公司签订了合约，之后从美国进口牛仔布料，进行改良靴子的缝针等制作方法的反复尝试，在不断模仿和实践中，Big John 在儿岛诞生了。1970 年，Big John 的销售量达到美国进口商品的四倍。
1963 年由山井信雄创立的 Snow Peak，可能是日本户外文化从模仿走向独立的一个信号。随后，日本登山家辰野勇在 1975 年创立了品牌 Mont-Bell，长年的登山经历造就了 Mont-Bell 无微不至的登山设计，更贴近登山者的需求。时至今日，Mont-Bell 已是日本国民级户外品牌和全球知名的户外用品生产商之一。
在日本，功能性服装依旧是户外风格的代表。除了像 Snow Peak、Mont-Bell 等注重面料、功能性和传统工艺的产品型公司外，在 BEAMS、Journal Standard、Ships 等买手店兴起之后，他们把户外产品当作搭配素材，用来创造出新的造型。这一部分的户外风格逐渐向潮流化发展，Urban Outdoor 由此诞生。
Snow Peak
让日本户外文化及服装风格发展出独有样貌的，还离不开一些设计师们做出的巨大贡献。他们通过亲身感受，把户外体验带回到服装行业/ 潮流文化行业当中，打造出更适合日本人的户外品牌及风格，并让日系户外品牌拥有更多关注度和影响力。
Hiroki Nakamura Still On The Road, Via Barneys The Window
中村世纪早期在 GRAVIS 和 Burton Snowboards 任职多年，早期的 Visvim 服饰很大程度上受到了美式军装的影响，中村利用他在 Burton 工作多年获得的技术和经验，通过 Gore-Tex、VIBRAM、CORDURA 等户外品牌中常见的顶级辅料来提升自己的产品。
Visvim 与 Mr Porter 联名推出的户外独占别注系列
深受 VAN Style、Ivy Style 影响的设计师清水庆三，于 1988 年成立的 NEPENTHES 是日本现时最具潜力和代表性时装买手店之一。2003 年成立的支线 SOUTH2 WEST8，以美国国家公园、露营、钓鱼等灵感作主导，不但制作户外体验绝佳的钓具及袋款，还将日本传统手竿毛钩钓鱼法的概念实体化于服装上，把由城市起步、骑车出旅郊外，再攀山涉水于河川中钓鱼的过程变成系列。
相泽阳介为 White Mountaineering 设计的工装裤和迷彩服不仅适合日常更适合在户外穿着，更是于 2009 年初次登上东京时装周后被媒体争相报道，知名度不断提高。2016 年 White Mountaineering 与 adidas 初次合作，同年亮相巴黎时装周；2018 年又与adidas 旗下户外支线 adidas TERREX 联名，更是确定了品牌的定位。
White Mountaineering X Adidas Terrex Reveal
Technical 2018
1993 年小林节正创立 General Research，2006 年将其更名为 ……. RESEARCH，在 …… RESEARCH 众多支系中，最受欢迎的是 MOUNTAIN RESEARCH，以山中生活出发，小林节正花了 7 年时间在长野县建立研究基地，深度研究关于户外休闲以及专业性的融合。由 White Mountaineering 前设计师藤崎尚大在 2014 年创立的 Meanswhile。打破了户外机能服饰的限制，以符合人体构造的剪裁、便利的着用方式、优秀的机能性在亚洲各地以及海外都获得极大的关注度。
Meanswhile Fw19 Lookbook
长期以来，日本培育了一个以生活方式为导向的户外产品蓬勃发展的市场，许多美国知名户外品牌陆续在日本建立独立支线后也发生了改变。2003 年中本间永一郎创办 Nanamica，同年与 The North Face®️ 创立了日本支线 Purple Label；Mountain Research 的主理人小林节正，同时也担任着 Columbia 日本支线 Columbia Black Label 设计师的职务；Burton Japan 的高端支线 AK457 ，最早均是由 fragment design 参与设计… 这样的合作关系更加促使老牌美国户外品牌在日本成功转型。
Mountain Research
品牌只是户外文化中的一部分，它还有一些别的方面。2007 年创刊的户外杂志《GO OUT》，让日本的户外文化有了更长久和权威的传播途径。杂志每月内容都涵盖了丰富的主题，已经变成户外爱好者们获得资讯的的第一选择。2008 年《GO OUT》推出的每年两次的 GO OUT CAMP & JAMBOREE 户外活动，吸引着成千上万人参与。
Happy Outside Beams
国家条件下的不同，造就了双方户外文化的不同，美国崇尚的是户外运动，日本是拥抱自然与城市生活的相互融合。在长达近 190 年的演变中，双方相互发展出和而不同的、独有的户外文化。
在本文中，我们将分享 ISUX 设计趋势报告的第二部分，关于对 IP 行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象，IP 角色通常被用做营销工具。而随着童心成年人数量的增加，IP 角色市场最近不断地扩大。虽然 IP 角色在过去被视作小孩的事物，但现在作为一种与消费相关的产品文化，更多集中在 20 到 30 岁。人们渴望买到由 IP 角色设计出来的限量版。
本次研究将首先分享 IP 市场的总体流程，并介绍一些最近值得注意的 IP 品牌合作案例。
往期回顾：《腾讯顶尖设计团队总结的 2019 – 2020 设计趋势：图形篇》
IP市场概述
每个国家都有各自的文化与 情感 ，他们流行的 IP 角色也会不同。但我们浏览这些角色时，我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、漫画和 游戏 中这种传统上的 IP 角色已深受喜爱，如今，被许多人在通信 APP 中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色，不仅仅停留于线上，还被应用在各种各样的产品中，与传统的 IP 角色在线下市场展开竞争。
1. IP市场的增长
全球IP产业规模
根据韩国创意内容机构的数据，2018 年全球 IP 市场增长约 1806 亿美元，比 2009 年（1510 亿美元）增加了 20％。
IP产业的特点
我们发现 IP 市场有 4 个特征：第一，独特的故事讲述。第二，比起简单的消费品，跨界更容易，也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三，业务许可证也很重要，因为它占总销售额的 50%。第四，有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的「一源多用」的案例。
2. 流行角色的主流变化
诞生于漫画书、电视和 游戏 中的传统 IP 角色流行了很长一段时间，随着 Kakao 和 LINE 等通信 APP 的增加，帮助表达用户 情感 的表情贴纸也变得越来越流行。此外，随着 IP 产业的发展，很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的，以艺术家为基础的具有独特故事的 IP 品牌，中国的 Molly，韩国的 Sticky Monster Lab 和 Super Fiction 是代表性的例子。
3. 流行角色的特点
创意故事
如果你看一下流行 IP 的特征，就会发现他们有一个独特而易记的故事，这个故事和我们的日常生活并没有什么不同，可以很容易引起共鸣。Niniz 和 BT2 这两个新晋设计的 IP 形象就有一个很有趣的背景故事。
诙谐有趣
随着角色们被用作表情贴纸，可以传达各种 情感 的充满诙谐的 IP 角色正变得越来越流行。比起简单地可爱，蠢萌而独特更受欢迎。
简约的形状
简单和可爱形状的 IP 角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色，不但外形可爱漂亮，还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。
高质量的3D形状和纹理
随着 3D 技术的发展，具有生动纹理的 3D 角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。
4. 世界著名角色比较
中国
韩国
美国
日本
角色联合趋势
最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有 时尚 品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品，这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看，通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。
1. 时尚
Covernat X Ryan（Kakao Friends）
韩国街头品牌 Covernat 和 Kakao Friends 最受欢迎角色之一 Ryan 的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱，但由于他们只使用了没有表情的 Ryan，与 Covernat 独特的街头品牌形象也很吻合。
Anti Socal Social Club X BT21
Anti Socal Social Club 曾经将他们灵活的 logo 应用在各式短语或品牌名称中。这次联名，他们把标志性的 logo 与 BT21 的角色，品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的 logo 相融合，很好地协调了 ASSC 独特的品牌风格。
Nike X Super Fiction
这是 Nike 在 2019 年 Airmax day 与 Super Fiction 的一次联名。用户可以创建角色彩票并使用散列的标签将其上传到 Instagram 上。Super fiction 的角色特征在 Nike 上得到很好的应用，使用 SNS 的活动吸引了相当多的年轻消费者。
KAWS X SESAME Street X Uniqlo
时尚 品牌 Uniqlo 推出了由潮流艺术家 KAWS 与儿童电视节目 SESAME STREET 合作的 KAWS X SESAME STREET UT 系列。UT（优衣库T-Shirt）是一款独特的T恤，它选择和应用了许多潮流文化概念，如音乐、艺术、电影和动画等。
Bape X Snoopy
以大猩猩 logo 和图案而闻名的街头 时尚 品牌 Bape，和史努比合作庆祝它的 20 周年。 Bape 将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。
2. 化妆品
Etude House X Disney
韩国领先的化妆品品牌 Etude House 与迪士尼可爱的猪角色 Piglet 合作庆祝 2019 金猪年。「Happy with Piglet Collection」是提供可爱包装和各种各样产品的限量版，可以打造带来新年好运的可爱妆容。
VT Cosmetics X BT21
随着 K-beauty 市场的发展，VT Cosmetics 将 BT21 和 BTS 作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用 BT21 的形象，还在最近开了一家快闪店。
3. 艺术与文化
Esquire X Ryan（Kakao Friends）
时尚 杂志 Esquire 将 Ryan 描述为一个真实的自我，并让它成为他们的封面模特。3D Ryan 与真实背景相结合的设计，使角色看起来更真实。
Maison Kitsune X Super Fiction
这是 Super Fiction 和全球 时尚 品牌 Maison Kitsune 的合作项目。他们设计了一个玩具形象，以此反映 Maison Kitsun 的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家 Maison Kitsune 的商店门前展出。
Helvetica X LINE Friends
Kelly Park X Apeach（Kakao Friends）
Kakao Friends 的 Apeach 与书法艺术家 Kelly Park 合作东京商店的开业。Kakao Friends 经营的「Studio Kakao Friends」与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家 Kelly Park，Apeach 粉红可爱的角色特征与 Kelly Park 强劲 时尚 的书法结合在一起，创造出独特而 时尚 的产品。
4. 生活方式
Snowpeak X LINE Friends
日本露营品牌 Snowpeak 与 LINE Friends 的一次联名。Snowpeak 以其在野营装备行业的精细技艺而闻名，同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将 LINE Friends 热情友好的品牌基调运用到产品中，这种运用是出色的。
Rhodia X LINE Friends
LINE Friends 与法国文具品牌 Rhodia 的合作，Rhodia 是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINE Friends 可爱的角色形象被很好地应用在 Rhodia 充满奢华与艺术感的品牌形象当中。
5. 食物与饮料
Quartet X Kakao Friends
Kakao Friends 江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店，并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外，Kakao Friends 的角色也被应用于面包之中，给四重奏品牌带来趣味性与机智性。
Naixue X PUPU
腾讯 ISUX 设计的新角色 PUPU 与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作，它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出，并且正在中国深圳的奈雪店出售。
6. 技术
Bang & Olufsen X Brown (LINE Friends)
Brown 与 Bang＆Olufsen 的合作项目，Bang＆Olufsen 是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中，以此保持 Bang & Olufsen 高端的品牌形象。
小米 X LINE Friends
基于「Super Me（SUPER MI）」的概念，小米和 Line Friends 展开合作。这个版本使用了 Brown 的故事，它遇到小米后获得超级力量并成为「超级Brown」。小米和 LINE Friends 将会有更多的合作方式。
哆啦A梦/小黄人X Clova Friends
Clova Friends 是由 LINE Friends 的母公司 Naver 制作的 AI 扬声器品牌。他们用 Brown 和 Sally 两个 Line Friends 的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多 AI 扬声器都倾向使用可爱的角色，因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好，并且有 情感 上的接触。最近，他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版，这些版本都很受欢迎。
7. 游戏
Kakao Friends X Battle Ground
Kakao Friends 是由 Kakao Games 提供服务的，与热门 PC 游戏 Battle Ground 的合作。Kakao Friends 设计了一个在 游戏 中穿得像角色的 Ryan 玩偶，是 Battle Ground 游戏 迷们喜欢的少数项目。
Kakao Friends X皇室战争（Clash Royale Friends）
Supercell 公司制作的著名 游戏 《皇室战争》与 Kakao Friends 一起做了一款小 游戏 ，在这款 游戏 里，皇室战争和 Kakao Friends 的角色被重新设计。
Sundaytoz X 迪士尼 (Disney pop)
使用迪士尼 IP的手游正在陆续发布。Sundaytoz已经发布了一款名为《Disney Pop》的移动休闲益智 游戏 。
角色品牌战略
随着各种各样的角色被创建，角色业务的竞争越来越激烈，因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例，并罗列了角色相关业务的特征。
1. 明星营销新角色
最近有很多角色被设计成与明星相似，或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝，角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星，给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近，由世界知名偶像组合防弹少年团和 LINE Friends 合作而诞生的角色 BT21 就很火爆。
BT21
LINE Friends 根据 BTS 成员所画的草图创建了一个角色品牌，并利用 BTS 的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来，BTS 成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在制作电影里曝光，尽管还没有发布，BT21 就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至 2019年1月，BT21 在 SNS 的粉丝数量已达到 1600 万。匡威和 Antisocial Social Clubs 等 时尚 品牌与 BT21 合作的产品在发布 1-2 小时后便全部售罄。
Roy6
Roy6 角色由 LINE Friends 与中国新一代偶像王源共同创造。王源与 LINE Friends 一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6 的主题曲《Will you》大受欢迎，一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。
Running Man
这是 LINE Friends 用人气综艺节目《Running Man》制作的 3D 动画，每个角色都是根据节目中的真人明星而设计。基于节目的高人气，动画在全世界也广受欢迎。另外，他们还用这个 3D 动画角色制作了一款手游。
Krunk
Krunk 是由韩国著名造星公司 YG 娱乐 创造的角色。以明星歌手为概念，你可以很轻易地在与 YG 相关的音乐视频、活动或广告中看到它。用于推广 YG 明星的各种 Krunk 商品和人物也很受欢迎。
2. 角色全球化
人气角色往往也受到全球的喜爱，因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。
Apeach Omotesando
Kakao Friends 在东京的表参道开设了一家以 Apeach 为主题的角色品牌店。在日本发布，为适应日本独特 情感 而改进的 Apeach 角色与原始角色并不一样。在 Apeach 主题店，人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度，Apeach 还被选为东京 旅游 公司的主角。
上海 Kakao Friends 商店
Kakao Friends 最近在上海开了一家快闪店，这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是「第一次中国之旅」，他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一，因此 Kakao Friends 也期待在中国市场会有所成就。
LINE Village Bangkok
LINE Friends 去年在泰国开了一个名为「LINE Village」的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时，可以看到实际尺寸的角色和在 23 个不同主题的房间里享受。LINE Friends 商店不仅是一个销售商品的地方，也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验的景点。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。
3. 扩展的角色家族
早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色，从而让品牌焕然一新。
Kakao Little Friends
Kakao Friends 设计了一个婴儿版的角色家族「Kakao Little Friends」，它们与原始角色并没有太大区别，形象却更柔和而温暖。此版本被应用于 Kakao Friends 的各种产品，尤其是与儿童相关的产品。
BT21 Universe
为 BT21 新设计的各种人物，传达了 BT21 亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。
4. 角色艺术人物化
通过收集角色形象，消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加，制作精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势，角色品牌们将其角色塑造成玩具形象，让人们通过拥有它来对其有更多的感情。
Bearbrick
Bearbrick 是日本 MediCom Toy 公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作，他们设计了各种不同版本的熊，这些熊的形状有着鲜明的特色，长期以来深受收藏家的喜爱。
Molly
Molly 是香港设计师 Kenny Wang 创作的角色，通过与各种品牌的合作，Molly 被制作成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝，他们对她的限量版充满狂热。
Super Fiction
Super Fiction为他们的角色制作了很多高品质的形象，还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。
Avofriends
Avofriends 是最近在中国大陆和香港都很流行的，由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统 Lpay 合作，该系统利用 Avofriends 来进行推广宣传。
5. 角色线下展
角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到 SNS，很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色，并让人们与喜欢的角色合影。
Bape XXV 25周年展
街头品牌 Bape 在东京开了一个大型合作展览庆祝 25 周年。由 10 位艺术家定制的角色 baby Milo 和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。
I am Sally 展览
全球角色品牌 LINE Friends 在上海的东方明珠塔推出了一个名为「I am Sally」的展览。这是 LINE Friends 的首次单独角色展览，它在 Sally 生日当天开幕，周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的 4.6 米高的大型 Sally 尤为特别地吸引了人们的注意，里面还设计了各式各样 Sally 主题的展览摊位和快闪店。
Momo Planet艺术展
Momo Planet 用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展，传达与原始角色完全不同的品牌形象。
6. 角色新业务
众所周知，许多角色都通过与其他品牌合作来扩展业务。但近年来，拥有自己IP的公司已经开始在原有领域开展不同的业务，尤其是餐饮业。
Sunday Cheezzzball（Kakao Friends）
Kakao Friends 推出了一款以 Ryan 为主要模型的独特零食品牌「Sunday cheezzzball」。从 Ryan 喜欢奶酪球的背景故事开始，Kakao Friends 将 Sunday cheezzzball 的销售网扩展到线下。以「给日常忙碌而孤独的人们提供治愈式零食」为概念，他们还设计了一个快闪店。
此外，基于奶酪球的主题，Kakao Friends 正准备在首尔南山塔开设第一个 VR 冒险乐园。人们可以享受 VR 的吸引力，同时也可以享用各种与 Sunday Cheezzzball 相关的食品，饮料和商品。
BITE＆BITE与LINE Friends
LINE Friends 在香港国际机场开了第一家 Brown and Friends 主题餐厅 BITE＆BITE with LINE Friends。这个基于 LINE Friends 的餐饮品牌旨在通过 LINE Friends 的角色提供最佳口味和愉快体验。 LINE Friends 一直在推出各种流行饮料和零食产品，并通过在韩国和中国经营「BROUND」等咖啡馆继续扩大其餐饮业务。
Babi Snack（Naver Webtoon）
韩国网络漫画平台 Naver Webtoon，用人气漫画《Yumi’s cell是》的部分故事做了一款 Babi 小吃，这是一款出现在 webtoon 上的产品，它尝试在口味上与有着 30 多年 历史 的传统炒年糕保持一致。《Yumi’s cells》在故事中用描述炒年糕哲学和绝佳美味的方式来吸引读者，目前，这款炒年糕正在网上商店出售，为了 Yumi’s cells 的粉丝，Babi 餐车已在全国各地巡游了 6 个月。
现在角色已不再是出现在儿童电影或动画中的事物，高品质的角色甚至被当作是一门艺术，许多有童心和有购买力的成年人对此展现出非一般的狂热。
3D 和 VR 技术的发展使角色能够以更高质量的方式展示，同时也越来越生动越来越逼真。我们期待 IP 产业的快速发展与变化。
动画「摇曳露营△」第二季MV，是佐佐木惠梨翻唱的。
TV动画「摇曳露营△」第二季公开了MV「ここにも春が来るんだ。」，MV中的歌曲「春よ、来い」由佐佐木惠梨翻唱。《摇曳露营△》是根据同名漫画改编的作品，讲述了喜欢露营的少女们的日常生活。这次的印象宣传图由担任本作TV动画版导演的京极义昭负责画面设计，反映了作品的世界观。
「摇曳露营△」第二季MV「ここにも春が来るんだ。」
TV动画「摇曳露营△」改编自日本漫画家あfろ创作的同名漫画，「摇曳露营△」第二季由C-Station负责制作，现正在热播中。
「摇曳露营△」第二季:从静冈搬家到山梨的女高中生·抚子，为了观赏“在千元纸币上都有图案的富士山”而骑着自行车来到本栖湖，但不巧天气是阴天。没能看到富士山，十分疲倦的抚子当场进入了梦乡。当她醒来的时候，时间已是深夜。在这初来乍到的地方，连回去的路都不知道。拯救了不安而害怕的抚子的是，一位爱好露营的女孩子·凛。为了让寒冷的身体取暖而点燃篝火的两人。噼啪噼啪的柴火爆音，沁入湖畔的静寂之中。围着篝火，一边啜着咖喱面一边对话的抚子和凛。终于，两人期盼已久的瞬间到来。“看到了……富士山……”抚子与凛，从这两人的相遇开始的户外系girls story。
《摇曳露营△》是由あfろ创作的漫画，连载于芳文社旗下的《Manga Time Kirara Forward》杂志，改编TV动画于2018年1月开播。剧情里，在富士山的湖畔野营的少女“凛”遇到了骑着自行车来看富士山的少女“抚子”，随后一起旅行的故事。
