齐白石作品收藏与鉴赏
论及近现代中国绘画，假如让您只说出一个人的名字作为代表，笔者
想人们都会不约而同地想到一个人，那就是——齐白石。
曾几何时，中国艺术品市场十年来的发生、发展，几乎就是以齐白石的
作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年
中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交，齐白石的作品像是一架天
平，衡量导引着中国近现代画作的市场走势，也标榜着收藏家与投资人的
趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大
才。因为他是齐白石，也只有齐白石才会有着如此大的感召力，而这种感召
力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至
“朴”、至“拙”至“厚”的，尤其是他的山水画，构图出奇出新，无常法而又合
法，貌似平淡的笔调，大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间，把山水灵性的
本质，或轻或重、或明或暗地表现出来，大开大合中又见细腻、朴素的善良
与乐观的坚强。在白石老人的山水画中，每一笔似乎都含着家乡的泥土气
息，每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠，清新而华滋、深厚而通俗。
白石老人的书法之好，在中国近现代画家中是少有的，好得让我再看
白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”，后学
“郑文石碑”，五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的
绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来，大画家没
有一个不是大书家，董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。
他的字，气魄雄强而峻朗、舒峭，但不失拙意。他擅使长锋，故可以充分
利用笔锋吸水墨多的特点，气贯而神完，一气呵成。由于有好的书法根底，
在白石老人的作品中，几乎没有经不住推敲的线条，他的线条质量表现在：
绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。
润而满。不滞、不滑，骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。
雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的，特别是他书
法线条的过渡，如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人
气质，特别是他的“撩笔”，峭拔中虽然略带习气。
论及齐白石对近现代中国绘画的贡献，半个世纪以来，无论是美术史
学界的专家，还是画家、收藏家，甚至普通的百姓，齐白石的艺术成就是公
认的。齐白石就像一座高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的
绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后，更是
当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。
这样可以么？
美术鉴赏论文
一、论文题目：《蛙声十里出山泉》鉴赏
二、关键词：表现、意境、技法
三、正文
（一）作品创作背景：
《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。纸本水墨，纵129厘米，横34厘米,创作于1951年。此图是齐白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。
老舍与齐白石是一对好朋友。有一次，老舍先生到齐白石先生家做客。他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行的一首诗，有意从诗中选取了一句“蛙声十里出山泉”，然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画，用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。齐白石先生欣然接受，但这确实有一定的难度，它涉及到艺术上一个深层话题。据说齐白石先生经过了几天的认真思考。可见齐白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的考验。最终，齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，创作出了这幅著名的《蛙声十里出山泉》。齐白石把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。当老舍先生打开齐白石的画看完之后，高兴得拍案叫绝，赞不绝口。
（二）作品内容介绍：
简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，未画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，但使人隐隐地如闻到远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。
（三）作品特点：
1、以形写神
齐白石先生在创作这幅画时，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动，让观者体会到无法看到的水声及蛙声。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。
2、高度提炼
齐白石先生用艺术手法对事物加以处理，千锤百炼之后，把一般事物的形象提炼成艺术的形象，虽然简而又简，却掌握了事物的特征，不但没有失掉真实性，反而比真实的东西更纯粹更集中更有概括性，更具有动人的魅力，笔墨洗练，寥寥几笔就能够把事物塑造的恰到好处。如：大块浓淡有致墨块即将山川峡谷之势展现出来；寥寥几笔线条的勾勒即将河流的灵动表现出来；对蝌蚪的描绘更是高度提炼、一撮而就便表现得活灵活现。
3、空间灵活
《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。虽然没有西方美术中通过光线、明暗等透视技巧，但画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对‘时’、‘空’领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。这种空间的处理方法在中国画中是非常普遍的，也是中国画的杰出创造。
4、讲究意境
所谓意境，是指画中的境界，即诗中有画境，画中有诗意的境界。这幅画不仅仅是对事物的单纯描绘，其中还有画家富有感染力的感情投入，使看画的人可以受到感动和震撼，达到了物我两融的境界。境界中最能感动人的是富有含蓄的意境，含蓄可以使人产生联想。诗情画意不是轻易可得到的。在齐白石的《蛙声十里出山泉》中，在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上，齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。
5、重墨不重色
墨在中国画中是非常重要。“惜墨如金”用金来比喻用墨，可见中国画家对于用墨是非常慎重的。有笔有墨谓之画，所谓笔，是包括线在内的，所以这句话就是说中国画是由笔和墨构成的，如果说，中国画离开了用笔和用墨便不成其为中国画。齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。因为墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。
（四）作品评价
《蛙声十里出山泉》是现代绘画大师齐白石的代表作之一，是被世人公认的杰作。齐白石先生在艺术领域达到一个高境界，表明齐白石老人在对待诗与画的表现功能上是掌握和运用得十分准确的。齐白石若没有对青蛙、蝌蚪等有仔细深入的观察，是很难画出这生动的画来的，以文人画的笔墨，表现充满劳动者的情绪，这正是齐白石老人的伟大之处。齐白石先生笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界。 齐白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界，也使这幅画成为其人生中光辉的一笔。
楼主，能不能加点分？
齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。
他的人品，绘画，诗句，书法，篆刻，无不出类萃。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石(1863~1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜、纯芝，字渭青，号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息 。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。成为了世界杰出的艺术家。齐白石60岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石作品的艺术特色。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
