美术学论文开题报告
导语：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。下面和我一起来看美术学论文开题报告，希望有所帮助！
题目：综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究
一、研究的问题
德、智、体、美是幼儿全面发展的重要因素，然而在当前的幼儿教育中，作为美育重要组成部分的美术活动，经常处于被边缘化的地位，或者受到片面强调技能技巧学习的影响，减弱了其对于幼儿全面发展本应具有的重要功用。综合美术活动是将各种学校的科目联系起来，使学生使用形象表达概念或感觉，从事对他们更有意义的事情。
①创造性思维是指产生新思想的思维活动。
②本研究拟通过实证研究来验证综合美术活动是否能提高幼儿的创造性思维发展。根据吉尔福德（Guilford,1984）。
③、斯滕伯格（Sternberg,2006）。
④以及托兰斯（Ball Torrance,1984）。
⑤关于创造性思维认知和情感维度的描述，本研究将创造性思维分为认知和情感两个维度共9个子维度，进一步说明该研究问题所包含的内容。
在创造性思维的认知维度方面，包括如下5个子维度：
第一，综合美术活动对幼儿创造性思维（思维）的流畅性有怎样的影响？
第二，综合美术活动对幼儿创造性思维的独创性有怎样的影响？
第三，综合美术活动对幼儿创造性思维的精致性有怎样的影响？
第四，综合美术活动对幼儿创造性思维的标题抽象性有怎样的影响？
第五，综合美术活动对幼儿创造性思维的抗过早封闭性有怎样的影响？
在创造性思维的情感维度方面，包括以下4个子维度：
第一，综合美术活动对幼儿的好奇心有怎样的影响？
第二，综合美术活动对幼儿的感觉过程复杂性有怎样的影响？
第三，综合美术活动对幼儿的勇于冒险精神有怎样的影响？
第四，综合美术活动对幼儿的想象和幻想有怎样的影响？
本研究将通过对文献的梳理，形成综合美术活动的视觉思维模式，探讨综合美术活动对创造性思维发展的影响，并形成实证研究的设计与实施方案。通过实证研究，即综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的实验研究和访谈调研，在研究结果的基础上，分析与讨论存在的原因，得出研究的结论与建议。
二、研究的目的
本研究的目的是，通过探讨综合美术活动提高幼儿创造性思维发展的可能性，为幼儿教育的政策制定者及教育工作者，提供关于综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的观念和策略，为他们更多的认识幼儿艺术创造的相关问题提供参考。希望通过辨析幼儿在综合美术活动中创造性思维表现的概念，为引领幼儿教育实践及政策制定和教学实践中提供一些参考，影响家庭乃至社区，使他们能够从尊重幼儿，欣赏幼儿的视角，来看待幼儿在美术活动中的创造表现。幼儿与生俱来对新奇、快乐、冒险、探索的活动充满热情，随着学习和生活中很多成人制定的规则日渐增多，幼儿的需求不断遭到抑制，这些热情也逐渐消逝。致力于培养幼儿创造力的美术教育，应该尊重孩子的才能和智慧，承认孩子能够自己建构对世界的认识，鼓励他们用独创的或发明的方式来表达自己的观点。
三、研究的意义
1、丰富国内幼儿美术教育的专题
研究教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》提出，幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
然而，国内研究者对北京、大连、扬州、深圳、上海和重庆6个城市12所幼儿园的调查研究表明，70~80%的学前教师和家长认同儿童绘画的自主创新性及培养想象、创新能力的教育功能，教师和家长均认同儿童绘画教育理应改革，但却普遍困惑于该如何进行。他们在对一些教师的访谈中发现，教师对于《3-6岁儿童学习与发展指南》中“幼儿绘画时不应提供示范画，特别不应要求幼儿完全按照示范画来画”条文有明显反响。
归纳出来的问题有两类，不提供示范画应怎么教；怎么指导儿童自己画画。李文馥等认为，这是如何干预儿童画和怎样把握干预的质和度的问题，既有技术与操作层面的问题，也有深层次的理论需要澄清。该研究就教师和家长对儿童绘画的基本属性，教育理念，教育方法以及存在问题和改进意见进行了问卷调查。基于调查结果，广大教师和家长对儿童自主绘画高度认同，但在教育理念和教育途径两个层面上，出现变化的不均衡和步调的不一致，影射出一般认识水平的高度认同和教育实践中示范画教学之间观念的碰撞。由此，可以看出儿童绘画教学观念改革之难。
该研究反应出了当前国内幼儿美术活动开展所遇到的理论与实践上的困惑。本研究就美术活动对幼儿创造力究竟有怎样的影响，以实验研究和访谈调研对上述问题加以验证，为幼儿美术活动的指导提供可参考的依据，具有丰富国内幼儿美术教育专题研究的理论与实践意义。
2、对幼儿教师美术领域职后培训新模式的启发意义
幼儿艺术领域教学的改革，首先是通过师资培训，改变教师的教育理念开始的。在教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》引领下，模仿范画的教学不再得到提倡，发挥幼儿的想象力和创造力的要求得到明确，一线教师们对这样的变化显得准备不足。如何通过有效的师资培训，向教师传递新的教学理念和教学方法，成为一个亟需解决的问题。
本研究尝试提供一种多层次的培训模式，即由点到面，由点及线，点点互动的培训模式。通过高校的美术教育研究者与基层的幼儿园展开长期的合作研究，由点到面的展开大范围的幼儿美术教育理论培训，由点及线的进行骨干教师专题培训，点点互动的与一线教师展开长期的教学实践探索，从而形成具有一定结构的系统培训模式。这种师资培训新模式的建构，将对教学领域的改革具有实际的意义。
四、研究的背景
本研究所涉及的领域包括儿童美术教育的主要潮流、综合美术课程理论和儿童美术发展理论。以下，就学术界在这几个方面开展的研究做一个简单的介绍，从而体现本研究在这些领域交叉的网络中，所占据的位置及其特殊性和重要性。
对现代儿童美术教育主要潮流的回顾，是为了使读者了解近一个世纪以来，儿童美术发展的主要脉络及其对于创造性思维的不同态度。综合的美术课程理论，探讨了美术与其他艺术领域乃至其他学科领域的融合与联系，对美术学习在普通学校教育中的作用以及不同美术的功能和目的有新的认识。儿童美术发展理论揭示了以往学者关于儿童美术发展普遍性趋势和个别化趋势的不同主张，对展开的不同美术教育实践探索具有更加深入的理解。
五、提纲
摘要
第一章 绪论
1.1 研究的.问题
1.2 研究的目的与意义
1.2.1 研究的目的
1.2.2 研究的意义
1.3 研究的假设
1.4 研究的理论背景
1.4.1 现代儿童美术教育的几种潮流
1.4.2 儿童美术发展理论
1.4.3 综合的美术教育理论
1.5 相关概念界定
1.5.1 综合美术活动
1.5.2 创造性思维
1.6 研究方法
1.6.1 实验法
1.6.2 访谈法
第二章 文献探讨
2.1 研究历程
2.1.1 古希腊关于艺术创造的两种哲学解释
2.1.2 近代对于综合与创造性思维的关注
2.1.3 当代关于艺术创造两个方面的解释
2.2 理论探讨
2.2.1 综合美术课程理论
2.2.2 创造性思维理论
2.2.3 美术学习提高创造性思维发展的可能性
2.3 实践探索
2.3.1 国际上综合美术活动的实践研究
2.3.2 幼儿创造性活动的实践研究
2.3.3 美术学习提高创造性思维发展的实践研究
2.3.4 视觉思维策略的实践研究
2.4 本章小结
第三章 研究设计与实施
3.1 实证研究的基本框架
3.2 实证研究设计的理论基础
3.2.1 人本主义理论
3.2.2 建构主义理论
3.3 实证研究的设计思路
3.3.1 师资培训
3.3.2 方案设计
3.3.3 环境创设
3.3.4 机制保障
3.4 实证研究的设计
3.5 实证研究的实施
3.6 实施效果的保障
3.7 效果的评价
3.8 数据收集和分析计划
3.9 本章小结
第四章 实证研究
4.1 实验研究
4.1.1 问题
4.1.2 实验方法
4.1.3 研究结果
4.1.4 讨论
4.1.5 反思
4.1.6 对理论、实践和政策的影响
4.1.7 结语
4.2 访谈调研
4.2.1 问题的提出
4.2.2 研究背景
4.2.3 研究方法
4.2.4 研究结果
4.2.5 讨论
4.2.6 结语
4.3 本章小结
第五章 分析与讨论
5.1 认知维度上的分析与讨论
5.1.1 幼儿思维流畅性
5.1.2 幼儿思维抗过早封闭性
5.1.3 幼儿思维独创性
5.1.4 幼儿思维标题抽象性
5.1.5 幼儿思维精致性
5.2 情感维度的分析与讨论
5.2.1 幼儿的好奇心
5.2.2 幼儿感觉过程的复杂性
5.2.3 幼儿的勇于冒险精神
5.2.4 幼儿的想象和幻想
5.3 本章小结
第六章 结论与建议
6.1 视觉思维新模式
6.1.1 新模式分析
6.1.2 实施建议
6.2 创造性思维评估与策略
6.2.1 创造性思维的评估
6.2.2 认知维度的策略
6.2.3 情感维度的策略
6.3 实践启示
6.3.1 师资培训新模式
6.3.2 政策参考意见
6.3.3 课题与愿景
参考文献
致谢
六、研究的方法
1、实验法
实验法通过对某些影响实验结果的无关因素加以控制，有系统的操纵某些实验条件，然后观测与这些实验条件相伴随现象的变化，从而确定条件与现象之间因果关系的一种研究方法。本研究在上海市某市级示范园选取2个中班，按照随机抽样控制的设计，随机将2个班级分为实验班和控制班，对实验班进行综合美术活动的教学实践。该园实行按地段划分招生，随机分班，所以对两个班级在师资力量，幼儿的家庭背景和总体发展做了了解，两个班级的差异不明显。在综合美术活动开展的11个月中（含寒暑假），实验班除了采用研究者设计的综合美术活动以外，在其他的课程内容安排方面与控制班保持一致。考虑到在同一个幼儿园，对实验班进行单独的研讨、交流和实施，尽量避开控制班教师和幼儿受综合美术活动实践的影响。此外，督促控制班按照幼儿园原定的教学方案实施教学，也较好的使控制班避免受教育干预的交互影响。在综合美术活动实践开展的11个月中，研究人员通过前测和后测，分2次得到了实验班、控制班托兰斯创造性思维-图画测验（TTCT-A）的成绩。
Torrance创造性思维-图画测验包括独创性、标题抽象性、精致性、流畅性、抗过早封闭性五个维度。然后用SPSS统计软件对数据进行分析。在对统计结果进行分析的基础上，验证综合美术活动在5个认知维度上对幼儿创造性思维发展的影响。
2、访谈法
人物访谈是一种定性研究方法，它是根据大致的访谈提纲，向被访者提问的一种研究方法。
访谈法是本研究中的重要研究方法。本研究对参与综合美术活动实践研究的上海市某市级示范园园长、业务副园长、科研室主任、中班年级组长和实验班带班教师5人的访谈，对实验班和控制班的幼儿进行了随机访谈。通过对访谈录音进行转录、三级编码、资料分析，描述综合美术活动4个情感维度上对幼儿创造性思维发展的影响，即综合美术活动对于幼儿好奇心，感觉过程的复杂性，勇于冒险，想象与幻想4个方面的具体影响。在综合分析访谈内容之后，对幼儿艺术教育政策制定以及幼儿教师美术领域之后培训提出相应的建议。
七、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题。
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》。
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告。
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告。
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师。
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作。
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订。
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩。
八、参考文献
[1]阿恩海姆.对美术教学的意见[M].翟灿,熊蕾,郭小平,译.长沙:湖南美术出版社,2002.
[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣,译.长沙:湖南美术出版社,2008.
[3]阿瑞提.创造的秘密[M].钱岗南,译.沈阳:辽宁人民出版社,1987.
[4]艾尔巴比,社会研究方法[M].华夏出版社,2009.
[5]艾夫兰.艺术与认知[M].智玉琴,译.长沙:湖南美术出版社,2008.
[6]柏拉图.理想国[M].吴献书,译.上海:上海三联书店,2009.
[7]康德.判断力批判[M].彭笑远,译.北京:北京出版社,2008.
[8]陈向明.旅居者和“外国人”-留美中国学生跨文化人际交往研究[M].北京:教育科学出版社,2004.
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[13]汉森,荷伯豪斯.儿童早期艺术创造性思维教育[M].邓琪颖,译.南宁:广西美术出版社,2009.
[14]吉伊根,沃尔夫.艺术批评与艺术教育[M].滑明达,译.成都:四川人民出版社,1998.
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
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[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).
[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.
[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981
美术毕业设计开题报告
导语：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。下面是由我整理的关于美术毕业设计开题报告。欢迎阅读！
一、 研究目的及意义
自从人类有史以来，传播现象便无处不在，传播的方式也多种多样，除语言之外，人们彼此之间的眼神互递，或者形体动作的传情达意，都是人类生活的不可或缺的一部分。随着历史发展，科技进步，人类的传播方式也愈加趋于多样化，各种传播媒体的产生与发展，影响着我们社会生活的方方面面。人作为社会的一分子，每天都生活在一个充满了传播的环境中，对人来说，传播就像空气一样重要。随着传播媒介的改变与发展，传播现象对人类的影响越来越大，整个社会生活也随之发生巨大变化，因此，研究传播现象就存在着其历史的必要性。
民族舞艺术当然离不开传播。就民族舞本身而言，其艺术价值的体现正是通过传播来实现的。纵观民族舞的发展史，其实正是一部民族舞的传播史，民族舞表演者与观众之间的传播，民族舞表演者与表演者之间的传播，以及民族舞在各民族之间的传播，促进了各民族舞蹈的发展，以及各民族文化的交流与融合。可以说，民族舞正是在传播的过程中不断去芜存精、提炼升华，才有了今天百花齐放的繁盛。可以认为，从传播的角度理解民族舞艺术必将是一种有意义的实践。
民族舞作为一种古老的原艺术，用肢体语言来体现艺术的美感，在很长一段时期存在着不可复现性。在遥远的古代，我们的祖先对于民族舞的传播往往局限于直接的现场的传播。人们为了传承民族舞文化，传播民族精神，一遍遍不知疲倦地试图保存复现舞蹈场景，但由于当时科技发展落后，舞蹈又是以复杂的人体作为传情达意的手段，因此民族舞的记录保存始终是其传播与发展的瓶颈。随着中国广播事业的蓬勃开展，中国民族舞艺术与电视、网络的结合必然是历史性地选择。通过各种技术手段的运用，民族舞艺术记录保存难题迎刃而解，同时大大拓宽了民族舞艺术的传播范围，这无疑对民族舞的传播有着不可估量的作用，而随着民族舞艺术的广泛传播，推动了民族舞的发展与繁荣，也为中国民族舞艺术注入了新鲜的血液，产生了崭新的舞蹈视觉体验，融合出新型的民族舞作品。此外，民族舞艺术与各种媒体的嫁接，丰富了电视艺术、网络艺术的种类，扩宽了电视艺术、网络艺术的视域。
如今，我们所接触的大部分民族舞作品都是通过摄影技术间接的在电影、电视、网络等媒体所传播的，通过摄影机的使用，我们可以从以往所达不到的角度来欣赏民族舞艺术作品，这不仅改变了传播的途径，可以使更多的人欣赏到优秀的民族舞艺术作品，同时改变了视角，提升了人们对民族舞艺术美的享受，这种改变必然给中国民族舞蹈带来翻天覆地的变化。因此，在新时代背景下，对中国民族舞蹈艺术的传播研究显得尤为必要。
在民族舞的传播过程中，受众是非常重要的一个群体。由于历史、地域、教育等因素的差异，全国范围内的广大受众群体的接受水平与精神需求也存在很大差异，这不是技术的发展可以解决的问题，因此在研究中国民族舞的传播时，我们也必须对接受群体进行深入的研究与了解，最终在荧屏上的舞蹈作品应该是能够被广大受众群体所接受的喜爱的健康的优秀的作品，同时，这些作品也应该是多元化多层次的，可以为观众所选择的。
总之，本论文所做的研究是将民族舞艺术与传播学、美学理论的一次跨学科结合，同时也是一个理论与实践相结合的产物。难点在于对中国民族舞艺术传播的宏观把握，与新时代背景下中国民族舞产生的新变化，以及其传播的新特点。我认为，在新世纪之初，根据现状作这样的探究，不仅是必需的，而且也是有益的，并具有很强的现实意义与理论意义。
二、 研究对象及方法
(一)概念界定
在漫漫的历史长河中，我们的祖先在不同历史文化背景下，从劳动、斗争、交际、爱情与生活中产生流传出各种风格鲜明、表演技巧迥然不同、为广大群众所喜闻乐见的舞蹈。
中国56个民族就像56朵绚丽的花，绽放着56种独特的光彩，而每朵花都有其独特的盛开方式。在不同民族之间，气候、环境、地理、风俗都存在很大不同，各民族的舞蹈文化按照各民族不同的审美习惯，审美经验与审美理想，按照民族认同的“美的规律”、“美的法则”，经历了一个漫长的演化过程，最终各民族形成了千差万别的舞蹈风格。比如维吾尔人民热情好客，性格豪爽开朗，有着典型的草原民族的宽广胸襟与浓厚的北方人的特征，因此维吾尔民族舞蹈具有舒展洒脱、粗犷豪迈、柔韧有力的舞蹈特点。从体态上看，维吾尔族舞蹈具有挺胸、拔腰、昂头的特点，这是因为维吾尔民族曾是一个游牧民族，因此其民族舞蹈中带有浓厚的游牧民族的生活气息：它的原始动作有双手左右两侧展开，身体左右晃动：拨开红柳用敏锐的目光搜寻野兽；舞蹈回身旋转，双手拉弓式：机警的猎人发现猎物，抽箭按轩拉弓欲射。 又如傣族舞蹈受服装筒裙影响，造成傣族舞蹈脚下蹲颤、送胯等动作，形成了三道弯的舞蹈造型；东北地区汉族秧歌动作热烈爽朗与他们的性格开朗乐观密不可分。这些各民族不同的舞蹈特点形成了民族舞蹈中特有的舞蹈语汇。因此，民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性与民族特质。
舞蹈是通过有节奏的、经过提炼与组织的人体动作与造型，来表达一定的思想感情的艺术，而各民族舞蹈个性鲜明、文化迥异、艺术表现风格具有强烈的民族气息，韵律与体态极富表现力与感染力。流传至今的中国民族舞蹈艺术都是各个民族经过千百年的继承发展与积淀，创造出来的舞蹈文化结晶。可以说，具有民族自己独特的舞蹈形式与舞蹈风格，在自己民族当中流传与发展的舞蹈，就是民族舞蹈。
(二)研究方法
本论文以传播学理论为逻辑起点与方法论，汲取大众传播学研究、艺术传播学研究、接受美学理论研究与审美心理研究的部分研究成果与研究方法，同中国民族舞艺术的创作与接受现状相结合，理论论述的同时进行数据收集与典型本文分析。通过围绕传播的五要素：传播内容、传播主客体、传播过程、传播方式及传播效应进行分析及论述，从历史、现今及未来三个方面探索中国民族舞艺术的传播发展，不仅是对民族舞艺术的传播现象的一次总结，同时也是对其内在传播机制的深入的探究。
笔者以中国民族舞艺术的传播与接受为切入点，关注民族舞艺术在不同历史时期下各种传播方式的大众接受何以实现，审视民族舞艺术的创作怎样更适合于受众的审美趣味，从而为民族舞艺术的传播发展指明方向。因此，本论文不是民族舞艺术传播、美学理论纯学理式的阐发，而是与实践紧密结合的总结与思索。
三、 研究成果综述
在艺术世界中，无论艺术家怎样用烈焰般的思想与感情，做全身心的投入，也无论怎样努力使其“纯然的.”表达如何对应着外部世界，都需要通过对艺术的欣赏与接受的洞识去获取艺术完全实现的意义。
艺术传播活动是艺术的交流，是前景的事物与背景的力量的呈现，艺术与公众的辩证对话关系，在这种呈现中真实联系起来。 作为传播学的一个分支——艺术传播学，是一门艺术学与传播学交叉的边缘学科。尽管过去的几十年中，也有不少学术文章与论著或多或少地涉及艺术传播问题，但真正具有自觉的创学科意识的体系性研究，还以邵培仁先生的《艺术传播学》一书为先。
作为一种日益大众化的社会行为，中国民族舞艺术的传播正日益受到社会各界的广泛的重视。中国民族舞是艺术的一种，所以舞蹈欣赏属于人们对艺术美的一种审美活动。中国民族舞艺术交流、对话与传播的走向，并不简单地由舞蹈作品流向观众，而是舞蹈的创作者与表演者通过舞蹈作品与公众在不断变换整体与部分地位的关系中，相互交流，相互理解，互为回应的。此外中国民族舞艺术传播对物质载体具有一定程度上的依赖性。从远古的口耳相传，文字图画记载到今天的电子网络传播，中国民族舞艺术传播除了再现古代舞蹈的原始风貌外，如出土的舞谱、敦煌的壁画，更多的是借助各种物质形态的传播媒体，进行现时态的大范围再现，即历史的、现实的民族舞艺术作品深入大众的实现，
在高科技没有发展起来之前，早期的中国民族舞艺术是面对面直接进行传播的，传播的范围十分有限。那种情况下，民族舞艺术只是一小部分人享用的东西。
而在现代社会，中国民族舞艺术的传播则从经济文化发展总体状况中获得某种运作与发展的机遇与条件。凭借科学技术、知识经济发展起来的现代化生产，以其所创造的产品，极大地改变了传统艺术传播的速度、力度、广度以及运行方式。这种变化表现在民族舞艺术信息的传播速度更加快捷，传播范围更加广阔，传播方式更加多样化，可以独自一人或群体享用，可作为导向或自由选择，可以静观或参与活动等等，以适应不同人的不同艺术需求。
随着大众传媒时代的到来，中国民族舞艺术通过大众传播方式的扩散，在增加自由选择的同时，却又有一种失落感与失重感，往往并不自由；民族舞艺术的传播在走向现代化、科技化的同时，个性的独创性似乎受到压抑与漠视；而且随着商品时代的降临及市场经济的运作，其传播内容的深度价值正在被淡化。的确，在市场经济作用下，民族舞艺术的商业化倾向不可避免，其艺术风格与艺术品位均在不同程度地遭受严重的消解。在当代社会文化转型时期，中国民族舞艺术传播过程充满着目的、意义、价值观念的冲突。因此，现代艺术传播很容易急功近利，忽视人文价值尺度与文化主体性追求，这就需要我们透过表面的喧嚣与繁华，从把握民族舞艺术的传播机制入手，冷静探究其现代效应。
民族舞艺术的传播是指民族舞艺术信息在时空中通过特定媒介进行的双向传递与接受。其运行机制是以民族舞艺术作品为媒介的艺术生产与艺术消费辩证统一的运动，是民族舞艺术信息传递、沟通、实现的社会化过程，因此也正是民族舞艺术作品促成艺术消费新需求、艺术生产新动力的内在运行机制。
同时，这一运行过程必然受到社会众多关系的制约与影响。随着大众传媒时代的到来，面对市场经济与高科技的双重作用，整个民族舞艺术传播过程充满着目的、意义与价值观念的冲突。于是，民族舞艺术传播的现代效应探究一方面从当前的传播条件与现状入手，另一方面是就艺术传播过程的构成要素——民族舞艺术传播者、民族舞艺术信息、民族舞艺术传播媒介、民族舞艺术受传者与社会背景展开，最终分别提出符合现实情境的传播建议与对策。
迄今为止尚无对中国民族舞艺术的传播进行系统分析研究的文章或专著，然而舞蹈类著作中已有少量独辟章节来论述中国民族舞艺术的发展，传播学理论著作当中也有涉及舞蹈艺术的论述。如《中国古代舞蹈史话》、《舞蹈艺术浅谈》、《风姿流韵：舞蹈文化与舞蹈审美》、《艺术传播学》、《大众传媒与大众文化》等等。
以上多以探讨中国民族舞蹈的定义、形态与类型、美学特征与艺术传播等方面予以研究。此外，也有很多学位论文，期刊论文从舞蹈的电视传播、网络传播、舞蹈的受众研究等方面来从某个角度对中国民族舞的传播进行评析，如《民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势》、《关于少数民族舞蹈发展的探索》、《中国民族民间舞蹈的电视生存》、《现代传媒带来的审美观念的转型》等。上述研究成果对于本论文的研究都提供了的宝贵经验。
本人是xx学校xx级美术设计专业毕业生，在步入社会正式工作之际，我先到xx公司为期两个月的实习，两个月的实习也许是短暂的，但对我来说是十分宝贵的，它是我在学校学习知识和实际应用的充分结合，是走上工作岗位的一个演习，使我不断的充实自己，提高自己，下面是我的实习鉴定。
我是学设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大;我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来成为一名称职的美工做准备。
在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。 性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。
这段时间学到了不少学校里没有教的东西，感觉很不一样。也许这就是社会吧。给我感触最深的还是认真的态度。不管做什么事都要认真对待，否则一不小心就会出错。因为我马马虎虎的毛病，老是做错。也许现在的错误看起来很小。可是如果不能改掉这个毛病的话，以后可能会给公司带来很大的损失。所以每天都得自我总结一下，做了什么，做好了什么，还有什么缺憾。必须尽快改掉这样的习惯，做好一个社会工作者。
现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空!
各位老师：大家下午好！提前祝大家圣诞快乐！明天是12月24日，明天的晚上也是外国人的平安夜，在此我祝愿我们所有的老师在新一年里全家平平安安、幸福美满！一个学期即将过去，我从一个环境走进一个新的环境，从一个岗位换成另一个岗位。...
今天暑假，我被学校安排到杨浦区统计局进行了为期4周的实习。时间不长，整个实习也很平淡。但细细想来，还是有些话可以说，于是写了这篇文章，同时也作为实习报告应付老师。
时间过得真快，不知不觉，中专的学习、生活就要结束了，经过两年多专业知识的学习，这个学期我们终于要进行毕业实习了。xx年2月27日，我被学校安排到东山区税务局征管科实习。到征管科实习，是我踏出校门步入社会的第一份工作。
带着对未来的憧憬和希望，来到了xx区教工幼儿园，随着时间飞逝，实习生活的结束，让我真正的感受到了作为一名幼师的不易。这次实习也让我收益颇丰、受益匪浅。俗话说：万事开头难。
xx年检察院司法实习报告：系：法律系专业：法学班级：0309xx1班作者：董学县学号：0309xx1同作者：刑刚、黄玲玲、贾楠、乐一秀实习地点：桂林市叠彩区人民检察院指导老师：廖柏明实践日期：xx年2月26日至xx年3月24日一、实习目的1、熟悉司...
毕业以后，在不知经历了多少次面试之后，终于有让有了工作的机会， 带着兴奋和激动，我开始了我的实习工作。时间流逝，我的实习将要结束，最先，我抱着学习和锻炼的精神来到这里，实习充实了我的学习生活，我学到了许多书本上无法体验的知...
经过这个实习期的检验，也发现自身还存在一定的不足，例如人力资源管理专业知识还不够扎实，实际操作能力还比较差，沟通协调能力需要进一步的提高，应对复杂的现实情况处理能力还很欠缺。
小学美术教学论文开题报告
论文题目： 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用
课题研究的意义
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外研究现状
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的.转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
存在的问题
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
研究方法及思路
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
论文的创新
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
研究进度
第一阶段：准备阶段
确定论文题目 20xx年xx月19日
第二阶段：撰写毕业论文阶段
撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。
撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。
撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。
第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日
美术开题报告范文
美术相关的开题报告应该怎么去书写呢？以下是我整理的美术开题报告范文，欢迎参考阅读！
一、课题名称：
美术教学游戏化的研究。
二、课题研究目的、意义。
幼儿期是奠定智力发展基础的最有效的时期，游戏的过程正是智力发生的非同一般的过程，这就是游戏作用之所在”（教育家马斯洛）。新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新鲜好奇，好动、好玩、爱做游戏是幼儿的年龄特征，也是幼儿的天性。对幼儿来说，游戏是一种符合幼儿身心发展要求的快乐而自主的实践活动。”
近年来，广大教师都十分重视游戏的开展，但是，老师们更多重视的是区域游戏和各类体育、音乐、智力游戏，对美术教学中有机运用游戏重视不够，主要表现在：
（1）对美术教育的目的认识不清，
教师对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够准确，常常会教一些“概念化”的东西，教学方法单调、枯燥。许多老师还是使用传统的传授型教学，以幼儿机械的模仿练习为主要教学方法，这很容易扭曲幼儿绘画的本质特征和教育功能，抹杀了幼儿的天性与创造，自由和情感。
（2）重视技能的传授、忽略审美情感、能力的培养。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养。美育是关于审美感受和审美能力的教育，技能的学习只是为了通过他们，获得一种美的感受、体验一种美的情怀，进入美的境界，孕育一种美的精神。但是，我们的老师却往往本木倒置，把技能的传授和掌握作为了了美术活动的重点。
（3）游戏形式化。有部分教师将游戏活动和幼儿的美术教学尝试整合，但是，存在形式化的现象，游戏成为一种摆设，游戏的运用只是为了调节气氛，不能和教学的目标、幼儿的有效学习融合，不能很好地为美术教学服务，极容易导致时间的浪费和目标的流失。
（4）在游戏过程中，教师过于求全，急于求成，希望每一个孩子玩游戏都能达到某一目标和水平，而忽略了幼儿的创造性、自主性。
（5）美术评价狭隘。我们经常把幼儿作品内容、美观作为我们评价的标准，学习方式、评价方式都比较单一。
（6）部分老师在这方面进行了积极的探索，但是，研究的深度不够，还停留在零星的经验、总结上，没有形成一定的体系、模式。
我们提出美术教学游戏化的研究，努力做到“美术教学游戏化”和“用游戏化方式进行美术教学”，更具有全面性、人文性和情感性。在学习的形式上打破了原来的禁锢，使教学更加符合幼儿的年龄特点和认知特点。
本课题的研究，期望达成以下目的：
（1）、知识和能力：通过美术游戏化的教学，提高幼儿美术技能和对美的感悟、欣赏能力，培养幼儿大胆地自我表现美和创造美的能力。
（2）、情感、态度、价值观：改进幼儿美术教学和学习的方式，激发幼儿对美术活动的兴趣和主动参与的积极性，在快乐的游戏化的学习过程中同时获得积极的情感体验，形成积极的道德意识和审美情感。。
（3）、通过研究，寻找美术教学游戏化的适宜的教学内容，探索出基本的教学方式、教学策略及评价方式。构建幼儿园美术教学游戏化的课程模式。
（4）、探索美术教学游戏化教学对幼儿发展相对应的评价体系。
（5）、更新教师观念，提高教师的业务水平和教科研能力。
三、国内外研究现状、水平和发展趋势。
《美术教学游戏化》这方面的研究现在还不多，在网上，有一些关于这方面的论文，研究比较片面，不深入，主要是一些经验型的'论文。主要有：张叶的《小班幼儿游戏化绘画教学初探》;泮冰之老师撰写的《幼儿园游戏活动存在的问题与思考》;杨秀玲老师撰写的《浅谈游戏在美术教学中的作用》等文章。另外，我们也看到了部分美术活动游戏化的案例，但是，没有系统的阐述和教材。05年9月，在网络上有高渊老师的《幼儿园美术活动游戏化的研究报告》，与我们的课题研究有相似之处，但是，该研究仅仅针对大班幼儿，研究时间为一年，该报告还停留在经验型总结的层面，缺乏相对应的评价体系，对游戏化的教学方法阐述比较笼统，缺乏具体的指导作用，另外，该研究仅仅注重了活动内容的游戏化，对美术活动过程、评价等方面如何游戏化地开展研究得还不够深入。
四、课题研究的理论依据。
自1882年普莱尔的《儿童心理》的出版，心理学家开始了对儿童心理的研究，于是关于儿童游戏的研究有了不少的成果。游戏是具有多种心理成分组成的综合活动，具有虚构性、兴趣性、愉悦性和具体性。就儿童方面而言，游戏就是儿童活动的本身，对儿童身心的发展有重大影响。它影响着儿童的身体运动能力，情绪的发展，社会适应性的发展，以及智能和创造力的发展。许多研究证明，儿童在游戏中学习，在游戏中成长。通过各种游戏活动，儿童不但练习各种基本动作，使运动器官得到很好的发展，而且认知和社会交往能力，能够更快、更好地发展起来。游戏还帮助儿童学会表达和控制情绪，学会处理焦虑和内心冲突，对培养良好的个性品质同样有着重要的作用。
作为认知论代表人物的皮亚杰。他认为游戏是儿童认识新的复杂的客体和事件的方法，是巩固和扩大概念、技能的方法;是使思维和行动结合起来的方法。中国心理学家朱智贤认为：首先，儿童游戏具有社会性，它是人的社会活动的一种初级模拟形式，反映了儿童周围的社会生活。其次，儿童游戏是想象与现实生活的一种独特的结合，它不是社会生活简单的翻版。此外，游戏是儿童主动参与的伴有愉悦体验的活动，深受儿童喜爱。
新《纲要》中明确规定：“幼儿园教育应尊重幼儿身心发展的规律和学习特点，以游戏为基本活动，寓教于各种活动之中”。新《纲要》对于艺术领域（美术活动）的基本精神是，向传统的艺术经验挑战，树立新的艺术教育理念，并在新理念的指导下，实施新型、科学的艺术教育。因此，充分认识游戏和美术教学这两类活动各自的性质及其价值，尝试将游戏与美术教学进行优化结合，利用有目的、有计划的游戏化的美术活动，让幼儿对艺术的审美特征产生浓厚的兴趣和敏感性，激活思维，诱发联想与想象，开发幼儿的创造潜能。更好地培养幼儿对美术的表现力和创造力，提高幼儿美术的技能、启发想象、培养创造思维，是有其理论依据的。
