由于长期受各种“教育环境”因素的影响，学校美术教育特别是农村学校美术教育与美术新课程、新理念、新实践还存在着一定的差距。具体表现为：教师教育观念陈旧，教学方法落后，教学效益低下；学生学习兴趣不高，创新意识和创造能力薄弱等问题。如何改变这一现状，促进学校美术教育改革与发展。丰富美术教学内容；拓展美术教学方法，培养学生学习兴趣，形成美术教学特色，优化美术课堂教学和教师专业化发展，这已成为美术教研工作中的核心问题。下面就从“美术教学现状”和“教师专业化发展”谈一些个人看法。
美术教学存在的主要问题
问题之一：未按国家课程计划开设美术课；
问题之二：美术教学质量有待提高；
问题之三：教学资源严重缺乏；
（ 1.地域差异性较大，发展不均衡。城市优于农村，发达地区优于较落后地区；2.各学段教师配备不合理。）
问题之四：美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；
问题之五：美术教师待遇较低。
面对以上问题，给中小学美术教学带来了诸多不利因素，制约着美术教师专业化发展。
具体就中小学美术教师的专业化发展而言，除应满足基本的美术教学要求外，在学科专业性和教育性上也有其独特的专业化要求，反映在学科知识结构与专业能力上不仅包括美术专业知识与技能，也包括人文学科知识、普通教育学知识、教学科研能力、实践知识等等。这些知识与能力是一个相互联系、相互作用的有机整体，在美术专业知识方面，教师既要掌握一定的专业基础理论和美术常识，也要具备一定的动手实践和创作能力；既强调对学科基础性内容的理解和掌握，也应关注学科发展的最新成果。在人文修养上，强调对与美术相关联的宗教、哲学、历史、文学、艺术等人文学科知识的学习，强调关注学生、关注学习方式、关注现代教育技术手段、关注美术学科的价值。同时强调这些知识是不断发展变化的，教师应在教学实践中不断补充完善，在实践中重新习得新知识。总之，中小学美术教师既要重视“美术”，也要重视“人文”；既要重视“技能”，也要重视“理论”；既要重视“内容”，也要重视“方法”。
利用以下途径可以有效促进中小学美术教师专业化发展：
1、举办“美术展览会”全省中小学美术教师绘画、书法作品展览，提高教师的美术专业水平。
美术作为一门经验性课程，具有很强的实践性，作为一名美术教师其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，在很大程度上决定着教学效果。因此，举办中小学美术教师绘画书法作品展览，其目的一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流。
2、举办全省中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。
在新课程学科教学研究不断走向深入之际，给广大教师搭建学习、展示、交流的平台。
3、通过开展课题研究和论文评比，提高教师的科研能力。
4.为广大美术教师提供外出学习培训的机会，提高专业技能。
(一) 选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容。
面对教师专业知识的结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学需求的现状，要帮助教师及时作出应对。尤其是学过知识的更新方面，与时俱进的新知识的增设方面重点应该考虑到,知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。如，对美术学科而言，美术课程标准学习讲座，部分美术学科新内容的培训：陶艺、沙画辅导，吹塑纸版画的制作辅导，部分信息技术操作培训等。
(二) 采用丰富的，富有创造性的培训与研究形式。
丰富和有创造性的教研活动可提高教师的专业能力，如教学设计能力，教学实践能力，教学评价能力等等。如：
l. 开展各种层次的教学观摩，打开教学思路。
2. 展开教学研讨，激发教师交流互动。
3. 尝试备课改革，转移教学设计关注重心。
4. 开展各种比赛，激励教师参与体验。
5. 加强资源建设，促动教师实践与思考。
在资源建设方面，尝试从学科角度出发，组织教师共同开发利用课程资源，创建美术学科教学资源库，在丰富的教研活动中，教师由看、听、想逐步到尝试体验、主动积极地投入，对教师教学能力的提高有很大的帮助，以此激励教师在课程资源的开发利用中提高教学能力。
2019年8月10日至15日，我有幸在湖北武汉米粮长江大酒店参加了“天祝县2019‘两州一县’教育扶贫教师培训项目——美术兼职教师培训班”的学习，通过五天的学习，我对中小学美术教学及美术学科核心素养的培养有了更加深刻的认识和理解。
一、美术与文化
文化是一定群体以价值观为核心的生活方式。美术来源于生活，是社会生活的反映，因此人文性是其本质属性。文化的差异导致了社会生活方式的不同，其中也包含了审美标准和美术创作的差异。至此，我们也就不难理解为什么西方美术追求精确，而中国的国画讲究含蓄。追根朔源，美术是文化的载体，文化是美术的灵魂，二者相互依存，相辅相成。 中小学美术教育就是要引导学生参与文化传承和交流，促进学生创新精神和技术意识的形成。 以便更好地理解、挖掘、传承、发扬和发展不同地区、不同民族、不同种类的传统文化和地方文化，实现文化繁荣和文化复兴。表达文化是美术的终极奋斗目标，文化承载是美术的根本意义之所在。
二、素养与目标
《普通高中美术课程标准》指出了美术学科的五大核心素养，即 图像识别、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解 。建立在“视觉形象”基础上的图像识读和美术表现是美术学科的“本位”核心素养，是美术学科独有的，其他学科不会也不可能将此作为核心素养。 相比之下，审美判断、创意实践和文化理解并非美术学科之专擅，而是与其他学科所共享的，音乐、语文，甚至体育、数学等其他学科也会有。如下图所示：
美术学科的核心素养通过“视觉形象”生发出来。“视觉形象”是美术学科的立科之本，也是美术学科核心素养的逻辑起点。所谓的“视觉形象”是指直接可见的物体的外部特征，包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。对视觉形象进行欣赏、理解、解读的图像识别素养和运用传统和现代媒材与技法创造视觉形象的美术表现素养是美术学科的两大基本素养。而在培养基本素养的过程中学生逐步形成的审美判断素养、创意实践素养和文化理解素养，则称之为衍生素养。 两个基本素养和三个衍生素养共同构成了美术学科的核心素养。
上述素养虽然是针对普通高中美术教学提出的，但它对作为基础的中小学美术教育同样具有深远的指导意义，两者之间只有要求高低，能力大小，范围宽窄，侧重点不同的区别。正如上图所示，中小学美术教育应该以“视觉形象”为重点。让学生“会看”，培养学生的观察能力，让学生多看，开阔学生的视野，增强学生的人文素养。以“视觉形象”为基础，激发和持续学生动手实践的兴趣和积极性，鼓励学生用线条和色彩来展现他们的所见所感和丰富的想象力。在指导看和实践的过程中引领学生发现美、感受美，形成健康向上的审美观和基本的美术表现、创造能力，对相关的文化具有一定的了解。
三、教材与教学
专业对口不仅是教师的夙愿，学生的幸运，更是课程实施的基本要求，但因为诸多的客观因素，中小学音体美教学中专业不对口的现象普遍存在，尤其是在小学，这种情况更是比比皆是。让不专业的老师处理专业的教材，掌控专业性很强的音体美课堂教学必定会出现肤浅的教材解读，割裂的知识体系，甚至谬误。这就需要我们认真思考如下问题：教材重要，还是教学目标重要？选择适合的教材好，还是选择指定的教材好？对于第一个问题，答案显而易见，当然是教育目标更重要，教材也是为达成教育目标而服务的。对于第二个问题，由于个人能力、专业、兴趣的不同会因人而异。笔者认为，对于非专业教师来说选择或者依据本土文化或个人特长开发自己能够驾驭的教材是第一选择，有利于把不专业带给美术教学的“伤害”降到最低。对于自己确实无法驾驭的教学内容，宁可“留白”，也不可滥竽充数。
课堂教学是美术教育的主阵地。根据《义务教育美术课程标准》(2011年版)指出的美术学习方式可以将美术课堂教学分为“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探究”四种形式。这四种课堂教学形式各有侧重，又互相交融，紧密相关。教师应该根据各种课堂教学形式的侧重点和与其他课堂形式的关联点设计教学活动。在注重课堂教学完整性和流畅性的同时，美术课堂教学应该做到“始于兴趣，终于文化。” 兴趣是学生学习美术的最初动力。在课堂教学中应该以欣赏和鼓励为先，激发学生学习的积极性和兴趣。创新美术学习方式、丰富教学内容是激发学生学习兴趣的重要举措，例如用一次性盘子和杯子、鸡蛋壳、树叶、花朵、石头等为材料进行美术创作，带领学生剪纸、做版画、泥塑、进行综合设计等。需要注意的是，在美术课堂教学中要重视文化的渗透、启发、传承和引领，不要把美术课变成劳技课。
四、能力与发展
2015年9月，国务院颁发了《关于全面改进和加强学校美育工作的意见》，这是美育第一次作为教育方针进入到国家法规层面，对美育工作提出了更高的要求和目标，对于中小学美术教师来说这既是挑战，也是机遇，我们应该以此为契机加强学习和实践，促进自身发展和学生成长。兼职美术教师更要强化理论学习，苦练基本功，了解掌握水粉、水彩、素描、版画、剪纸、书法等常见美术创作形式的基本常识和基本能力，给学生呈现更丰富的“视觉形象”，培植更深厚的文化底蕴。此外，根据知识本身的内在规律和学生的身心发展规律进行美术教学也尤为重要。
就像世界上没有完全相同的两片叶子一样，每一个学生都是独一无二的，在发展过程中他们会遇到各种各样的阻力，出现各种各样的问题，但与此同时他们每个人都有着向善、向好的本性和愿望。心理健康教育专家耿喜玲老师指出，每一个人的成长都被其所处的社会环境和家庭环境打上了难以抹去的烙印。或早或晚，这些成长的烙印，尤其是家庭烙印，有些会促进人的发展，有些会阻碍人的发展。因此孩子屡教不改的“坏习惯”其实是孩子成长遇到阻力时发出的求救信号，我们应该科学解读不良行为背后隐藏的成长密码，并提供合理的解决方案，而不是简单地总结表面现象，给孩子贴上“粗心大意”、“态度不端”等标签，以惩罚性的语言和行为通过羞辱匡正其行为。短期来看，这或许有用，但从其长期效果来看，这不但不能解决问题，而且还进一步加剧了孩子的叛逆和自卑。要做遵循孩子身心发展规律的教育，就要深入学习相关的理论知识，慎重科学地解读孩子的行为密码，进而提供合理的解决方案。在帮助孩子成长的道路上，我们宁可成为路人，也不可不懂装懂，为孩子的成长加入负能量。“我们可以不做孩子生命中的贵人，但要坚决防止成为孩子生命中的罪人”。正如王金涛老师所说的“德法道”，按照教育规律做教育也是新时代师德的重要内容。
在新形势下，无论是专职美术教师，还是兼职美术教师，我们都要通过扎实的学习和实践，努力做一名“具有独特人格魅力，具有多样美术知识和技能，具有基本的教育知识和技能，具有全面的文化理解能力”的美术教师，不忘初心，以美育人！
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
教师发表职称论文是常有的事情，不同学科的老师在撰写论文的时候，虽然统属于教育学科的论文，但是论文的侧重重点会以依据研究学科的不同而不同，那么中小学美术老师发表论文可以在哪些期刊上呢。（ 发表论文，投稿，可以通过文章下方的联系方式咨询征诚期刊编辑。 ）
如果论文的侧重点在基础美术教育这一块，那么可以选择教育类的期刊。
比如：中华少年。
本刊是中国和平出版社主办、中国宋庆龄基金会主管的国家级刊物。属于教育期刊。本刊致力于推动教育改革事业的发展、推介教育教学先进理念和经验、积极推出一线科研型教师的国家级学术期刊。
最新文章范例：
借助游戏课程,促进幼儿文明
谈如何组织幼儿进行个性化区域活动
浅谈幼儿园廉政教育的有效实施方式
例谈“绘本”在小学英语阅读教学中的应用
小学数学核心素养培养的思考与实践
初中美术教学如何提高课堂教学效率
幼儿园音乐游戏的有效组织对策
小学美术课中线描画教学实践研究
刍议农村小学美术教育存在的问题
如果论文偏向于美术专业本身的研究，或者是对美术教育的研究分析，发表在专业的美术类期刊上。
例如：美术教育研究。
《美术教育研究》是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊。本刊以文化交流、美术教育、学术研究为主旨，倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。我们期待着您提供有价值的各类资料，图片及学术论文、人物专访、艺术人生、考古发现、美术教学等。
最新文章范例：
浅谈水彩肌理在创作中的运用
当代文人画新形式——丰子恺题画诗浅析
当代风景油画的形式美表现研究
中国山水画中的民族审美意识
核心素养视野下环境艺术设计教学探究
基础美术教育展览展示策略研究
高校美术教学中存在的问题及对策研究
本科应用型院校艺术设计人才培养方式探索
……（ 更多详情，可咨询征诚期刊编辑，联系方式在下方的个人简介中 。）
投稿小贴士：
选择期刊的时候，要明确发表论文的目的是什么，是评职称还是评奖学金等等，论文的用途不同，对于期刊的要求也会有所不同，在对期刊的基本要求都搞清楚之后，要根据文章的具体内容选择合适的期刊，比如美术老师在选择期刊的时候，如果文章的内容是关于美术方向的，那么不一定非要选择教育类期刊，选择艺术类的美术方向的期刊也是不错的选择。
