您当前的位置:首页 > 发表论文>论文发表

艺术设计作品论文3000字

2023-12-12 05:33 来源:学术参考网 作者:未知

艺术设计作品论文3000字

  艺术设计论文篇1
  论艺术设计中的对称美与形式美

  艺术设计依据人们的生理、心理需求,对生活用品、环境、方式等加以设计,试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶,艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵,对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求,要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息,带给人们美的享受与愉悦感。

  一、艺术设计中的对称美

  明确艺术设计中的对称美,有助于更好地利用对称艺术形式,对作品文化、精神内涵加以挖掘,促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解,满足受众的心理需求。

  (一)平面设计中的对称美

  通常而言,平面设计需要通过视觉语言,实现沟通与传播,因此,视觉符号的运用方式十分关键,为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解,必须对此类元素加以设计,将设计信息深深地植入到其脑海之中,达到瞬间传达信息的目的,在此过程中,视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。

  分析人们的视觉印象不难发现,缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣,要求所设计内容,如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态,才能满足受众观赏需求,引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛,就心理学视角而言,即格式塔心理学所谓的“力的图式”,也就是说,要求物体间组合形成均衡的“力的图式”,这样才能为人们带来视觉美感与心理享受,而均衡的对称性能够带给人们美感,并从心理上与受众产生共鸣。因此,“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一,也受到了越来越多设计大师的关注和运用。

  例如,在平面 广告 设计中,有设计师采用轴对称形式,将现实中难以出现的状况呈现在观众面前,带给大家强烈的视觉冲击力,还可以采用左右对称的美女,引发受众的兴趣,继而对产品加以关注,实现一种惊异化的美感享受。再如,有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点,通过两两相望,形成优美的构图,抓住了人们对于美好事物的关注,利用对称美实现广告诉求。

  (二)建筑艺术设计中的对称美

  在建筑艺术设计中,对称美的运用也十分常见,传达了技术、艺术的有机结合,实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术,因此,必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上,开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中,把对称美展现到及至。例如,中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等,无一不是将建筑外形打造成为对称形式,或以建筑群对称方式为主,如此设计下,形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美,带个大家规整、稳重、威严之感,叫人无不肃然起敬。

  二、艺术设计的形式美

  艺术设计中,形式美是其中十分重要的特点之一,其具有一定的独立性,能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计,再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。

  (一)形式美的传达

  为了设计出富有美感的形式,要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系,把握好整体与局部的关系,全面呈现艺术设计的特征,迎合受众的审美情操,以赋予受众独特的审美享受。例如,对于米兰大教堂而言,其作为意大利著名建筑,也是米兰这所国际化都市的中心,其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式,向大家传达__的精神,采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系,使人们体会教堂的空灵意境,传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一,呈现给大家经久不衰的生命力,独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。

  (二)形式美感与蕴含其中的情感

  艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面,还体现在色彩的对比鲜明等方面,通过极具韵律感的形式,使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如,日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》,这幅海报中色彩传达极具冲击力,以大红色作为背景,男人、女人的腿采用蓝色进行表示,色彩的对比十分鲜明,带给作品婚礼一般的喜庆,也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色,构成了整个画面,而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号,使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感,使人回味无穷。不仅如此,该设计关注纯色、原色的排列与组合,使画面整体形式美感鲜明,从视觉上打动了人们对审美的渴望,激发了其热情。在艺术设计中,形式的传达应当注重塑造美感,将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众,使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴,也为受众带来自由的感官、心理享受。

  三、结语

  一言以概之,随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合,赋予了艺术设计应有的美学意义,也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言,不仅要求功能上逐步与时俱进,而且要求形式、审美方面独具韵味,如此才能更好地服务人们的生活,增强作品的艺术效果,愉悦大家的视觉感受。
  艺术设计论文篇2
  试谈数字艺术设计中的三维动画教学

  随着现代科学技术的提高和快速发展,数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件,制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式,并利用各种艺术设计方式,创造出了静与动相融合的图文艺术,同时结合数字化电子技术,搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台,既为动画设计注入了创新的力量,也促进了动画设计内容的丰富化,同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。

  1 三维动画的内涵

  随着当代数字电子技术的快速发展,为了满足时代的需求,三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的,动画设计的根本就是运动,而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感,这便是传统动画设计的原理,而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异,只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术,能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果,这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术,数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变,而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。

  动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持,另外,数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升,为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间,使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景,实现了动画设计生动化及形象化的提升。

  当今时代数字电子技术变得越来越成熟了,三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理,这使得在三维动画的设计过程中,设计者只须将动画之间的连接点设计好即可,无须对每一帧画面进行设计,便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然,提高了画面的整体动态感,而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件,首先设计静态的画面,其次在运动学理论的基础上,把关键转折点的画面设计出来,最后结合整体的画面,将三维动画效果表达出来。因此,三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。

  2 数字艺术设计中的三维动画教学

  2.1 艺术设计中的三维动画教学改革设计

  数字艺术设计要适应时代的发展进程,培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育,培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言,作为数字艺术教学的重要工具,其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。

  在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素,例如物体运动变化、光照、色彩等,避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。

  2.2 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容

  可以根据学生的计算机基础,将学生分为两大类,设计有梯度的教学内容,进行因材施教:①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情,但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导,诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识,了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ,初步了解三维艺术语言,甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容,并适当加快教学进度,提高教学内容的深度。

  在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学,而该专业学生的英语基础相对薄弱,教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。

  与此同时,应该选择合适的教材,对课程结构进行优化,对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中,逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程,也涌现出了数量较多的教材,可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用,第一类教材适用于没有任何基础的学生,学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。

  同时要注意教学内容的衔接性,可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学,保持实用主义的教学风格,激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主,同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂,具有较大的信息量,应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源,并建立相关网站,培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时,师生之间也可以开展网上互动,帮助学生答疑解惑。

  可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛,教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助,使学生获得更多的实践机会。

  3 结语

  随着数字化技术的不断完善和迅速发展,数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上,结合各种计算机软件,将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向,在数字艺术设计中积极应用三维动画教学,能够切实提高学生的艺术设计能力,适应技术的发展和市场的需求。

猜你喜欢:

1. 艺术设计专业毕业论文精选

2. 艺术设计类论文大全

3. 关于艺术设计专业毕业论文

4. 艺术设计方面的论文

5. 艺术设计专业论文

6. 浅谈平面艺术设计论文

艺术设计论文

  一、广告与文化:
  1. 传统文化与现代广告的关系
  2. 东西方文化差异与商业广告的关系
  3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变
  4. 艺术表现与广告文化的面貌
  5. 广告的韵味与品味
  6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
  7. 广告中的人文主义表现
  8. 文化因素对广告创意的影响
  9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用
  10. 后现代主义对现代广告的影响
  11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现
  12. 现代社会亚文化(如左岸、布波等)文化在广告中的应用
  13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响

  二、广告创意与构思:
  1. 广告创意艺术谈
  2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用
  3. 创意与生活经验
  4. 广告创意的设计要求
  5. (恐惧、悬念、幽默、拟人等)技巧在广告设计中的应用
  6. 广告的“神似”与“形似”
  7. 公益类广告的创意与构思特点
  8. 动画脚本的构思与设计

  三、广告表现:
  1. 论视觉传达设计的创新
  2. 谈平面设计的本土语言
  3. 图形创意的表现在广告中的运用
  4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用
  5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系
  6. 多媒体广告与平面广告的表现特点
  9. 计算机数码技术与手绘原创结合
  10. 平面广告的形式美
  11. 动漫广告设计的创意思维
  12. 视觉传达的艺术手法
  13. 构成理论在广告设计中的应用
  14. 广告作品中节奏感的控制
  15. 网络媒体在当今广告行业的应用
  16. 公益类广告的表现手法
  17. Flash广告的使用与特点
  18. 技术突破与艺术表现的结合
  艺术设计论文题目
  《绘画与平面设计》
  《‘全球化’图景中的差异性选择》
  《“慨当以慷”与“与忧从中来”》
  《“灵”与“肉”的交融》
  《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》
  《Flash广告发展前景初探》
  《包装设计与环境的融合》
  《包装设计中人文思想的再思考》
  《被人遗忘的艺术》
  《标志设计潮流的风格演变》
  《标志设计的视觉语言》
  《标志设计要素浅谈》
  《标志设计中的虚形应用》
  《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》
  《触目的真实比漂亮的谎言要美》
  《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》
  《传统酒包装设计的新理念》
  《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
  《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
  《传统文化对现代设计的影响》
  《传统与变革》
  《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》
  《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》
  《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》
  《从零度空间到多维空间》
  《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》
  《对产品广告样本设计的探讨》
  《对农村户外广告设计定位的探议》
  《对数码革命与平面设计的一些思考》
  《对中国当代艺术的反思》
  《感性诉求广告创意新思维》
  《关于CI设计的论文》
  《观念艺术-后现代探索》
  《观念艺术形式中的传统文化资源分析》
  《广告创意对品牌的作用》
  《广告艺术设计中的情感因素》
  《广告中女性形象的四考》
  《汉字字体设计与民族文化的融合》
  《吉祥符号在现代标志设计中的运用》
  《劳动者美术(民间美术)的造型观念与方式初探》
  《论“美术”》
  《论产品的文化意蕴设计》
  《论传统的继承和发展》
  《论汉字的魅力与发展》
  《论科学美与艺术美》
  《论审美创造力与艺术表现语言的统一》
  《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》
  《平面设计常用表现手法》
  《平面设计从混沌中走出》
  《平面设计的现状与思考》
  《平面图形设计中的符号原理》
  《平面艺术设计的本土语言》
  《浅论点、线、面及其综合运用》
  《浅谈版式设计》
  《浅谈包装设计的文字艺术》
  《浅谈波普艺术》
  《浅谈技术的发展对插图设计的影响》
  《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》
  《浅谈美术教学中,如何培养中学生的创造能力》
  《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》
  《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》
  《浅谈色彩语言中的色彩对比》
  《浅谈设计美学》
  《浅谈书籍装帧的封面设计》
  《浅谈图形的张力》
  《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》
  《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》
  《浅谈药品的包装设计》
  《浅谈艺术创作》
  《浅谈印刷的基础知识》
  《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》
  《浅析CI设计中的企业文化冲击力》
  《浅析表现与再现》
  《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》
  《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》
  《浅议设计思维的主体——符号》
  《情感的艺术表现论》
  《认识新媒体广告》
  《如何推进新传统之我见》
  《乳品包装设计现状与展望》
  《色彩与设计》
  《设计、文脉》
  《设计底蕴》
  《设计界面说——探讨设计艺术》
  《设计是空——极简思维》
  《设计引导人与人引导设计》
  《设计与美学》
  《设计专业对传统图案的学习》
  《视觉传达艺术——论独立创作》
  《视觉文化到来的几点因素》
  《试论广告人格化》
  《室内环境设计的基本内涵》
  《室内装饰设计的功能、设计与审美》
  《书籍装帧中的文字版式设计探讨》
  《数字空间——浅谈数码设计》
  《谈民居研究的实质手法》
  《谈色彩设计》
  《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》
  《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》
  《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》
  《图案在服装中的运用》
  《网络广告的现状与发展》
  《网络时代的设计》
  《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》
  《网页设计的布局与用色技巧》
  《网页设计的审美需求》
  《网页设计之视觉信息传达分析》
  《网站文化与网页设计》
  《文字视觉语言的力量》
  《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》
  《现代包装设计的文化观》
  《现代和前卫的标尺是什么?——论中国现代性的另类逻辑》
  《现代消费心理对包装设计的影响》
  《现代艺术发展浅析》
  《现代艺术之我见》
  《新媒体、新广告》
  《性别歧视与女性广告分析》
  《学慎始习 功在初化》
  《艺术设计与社会经济》
  《艺术与科学创造的融合》
  《在美的背后》
  《中、日、美动画创作之对比 》
  《中国传统文化与现代设计》
  《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》
  《中国古代图徽与现代标志设计》
  《中国广告发展中国际化与本土化》
  《中国书籍装帧设计的历史演进》
  《中国文字的演变与视觉运用》
  《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》
  《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》
  《中外电视广告中的品牌文化差异》
  《中西文化与广告语言》
  《装饰文化的现实意义》
  《自然光与建筑空间》
  《 重新回到传统 》
  《传统与个性》
  《激发成绩 培养创新》
  《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》
  《现代室内环境色彩设计初探》
  《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》
  《波谱艺术的理论与文化背景》
  《城市大众休闲空间初探》
  《城市开放性休闲空间的人性化设计》
  《城市老年人的户外活动空间研究》
  《传统 现代 延伸》
  《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》
  《传统民居建筑美学特征试探》
  《传统四合院院落空间的继承与创新》
  《传统与现代的碰撞》
  《创新意识的培养》
  《从外文的运用论中国平面设计师的责任》
  《当今有材料表现》
  《对环境艺术设计人性化的一点看法》
  《高校校园的外部空间设计》
  《更新观念 转换角色》
  《公共图象与艺术》
  《构建自然和谐人居环境》
  《关于“后现代”的美学反思》
  《关于设计美的思考》
  《关于图书馆建筑人性化设计的思考》
  《关注人的健康-——将生态引入室内设计》
  《激发学生学习兴趣,培养创新意识》
  《继承传统 推陈出新》
  《家居环境的色彩设计初探》
  《家居环境的无障碍设计研究》
  《家具的绿色设计浅论》
  《家具设计的人性化思考》
  《居住区环境的绿色设计》
  《居住区环境设计的生态化设计》
  《居住小区中交往空间设计初探 》
  《空心的深度》
  《立体性与平面性》
  《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》
  《论CI企业识别与现代企业文化》
  《论家居设计中人性与个性的统一》
  《论科学美及其美感》
  《论摄影艺术中的艺术因素》
  《论时代风格与审美意识的关系》
  《论中学生审美能力的培养》
  《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》
  《美在和谐》
  《民间美术与现代意识》
  《民艺文化在现代家居设计中的应用》
  《民族性与全球性》
  《平面设计与绘画的差异》
  《浅谈包装与环保》
  《浅谈城市公共空间设计的人性化》
  《浅谈厨房的人性化设计》
  《浅谈家居室内照明设计》
  《浅谈家居中的灯光设计》
  《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》
  《浅谈居住区的户外交往空间设计》
  《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》
  《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》
  《浅谈室内设计与审美心理》
  《浅谈现代家居的 “绿色设计”》
  《浅谈艺术的足迹》
  《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》
  《浅析城市广场的文化性》
  《浅析家居设计》
  《浅析家居设计元素——室内绿化》
  《浅析居民小区的无障碍设计》
  《浅议包装设计中的色彩》
  《诠释现代艺术,解构感知体系》
  《少一点模仿 多一些创意》
  《时尚家装》
  《视觉设计个性化探微》
  《室内装饰织物的色彩应用》
  《谈儿童房设计的人性化》
  《谈现代家居设计风格》
  《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》
  《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》
  《网页艺术设计初探》
  《我谈中西审美的区别》
  《物质性对精神性》
  《西方后现代主义在中国》
  《析中国传统文化对家居设计的影响》
  《现代设计观念与传统书法》
  《现代视觉艺术思维》
  《小区景观灯光设计探索》
  《寻找陌生感》???
  《用新型建材打造新农村人居环境.》
  《与新课程零距离》???
  《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》
  《怎样创造理想的家居环境》
  《中国:后现代主义温床》??
  《中国CI热的冷思考》
  《中国传统民居的审美分析》
  《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》
  《住区的生态化设计》
  《住区外部聚合空间环境的设计》
  《住区外部人性化空间环境的设计策略》
  《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》
希望能解决您的问题。

在环境艺术设计中怎样运用传统文化(3000字论文)

  一个国家不同时代的艺术设计风格,

  总是从传统中汲取营养,与时代的需求发

  生共鸣,产生新的经得起历史的检验设计

  形态,同样也会成为未来的传统,并在这

  种循环中不断变化发展。我国自加入

  WTO 以来,经济全球化、文化国际化的

  趋势越来越明显,各民族间的文化影响日

  益加大,科学技术发展,新旧文化观念的

  冲突,都影响着环境艺术设计风格的变化

  发展,没有民族特色的艺术设计作品难以

  在世界立足。如何将现代文化观念与传统

  文化结合促进环境艺术设计风格的发展,

  成为当代设计艺术家关注的焦点。

  一、构建具有民族特色的现代环境艺术设

  计风格离不开对传统文化的继承和发展

  环境艺术设计风格是指设计艺术家在

  创作上总体表现出来的独特的创作个性与

  鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对

  时代文化观念的理解,反映社会大众的审

  美理想和价值取向。环境艺术设计风格的

  形成除了受到设计艺术家个人的性格、气

  质等内在心理特征和独特的人生道路、生

  活阅历等主观方面的原因影响外,更重要

  的是受到深刻的客观社会因素影响。客观

  社会因素就包含了国家的民族文化特色、

  时代精神、民族特性等多方面,它们共同

  影响艺术家个体的性格、气质形成,进而

  影响艺术设计家设计风格的价值取向。环

  境艺术设计风格的形成与发展反过来还积

  极或消极影响着人类文化进步,与民族精

  神和民族文化相联系且相辅相成。

  环境艺术设计是处理人、空间、环境

  之间相互关系,最终为人类提供和谐环境

  的一门学科,从其产生发展都受到人类文

  化的影响。人类文化的发展总是在继承和

  创新中进行,中国传统文化经过上下五千

  多年历史的积淀,其蕴涵丰富的哲学思

  想、社会历史文化观念和底蕴,它影响着

  中国社会经济、政治、艺术等方面的发展,

  推动人类社会的不断进步。中国传统文化

  的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形

  成、变化、发展都发挥重要作用,推动中

  国环境艺术设计风格发展。中国传统文化

  包含物质要素(社会经济、生产技术)、精

  神要素(包括先秦哲人的“天人合一”的

  道家思想,“中庸”之道的儒家思想、中国

  古代的审美理念和审美追求)、表现形式

  要素(语言、姿势、表情、动作、声音、图

  形、标志)等,共同作用并影响着环境艺

  术设计风格的形成和发展。

  中国传统文化中物质要素是环境艺术

  设计风格发展的基础。每个时期的社会经

  济、生产技术条件制约着环境艺术设计建

  造的规模、建造技术、新材料开发使用等。

  中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利

  用和发挥封建社会时代的物质条件和手工

  业技术,创造了具有中国民族文化特色的

  木建筑结构形式和古典园林风格。环境艺

  术设计风格中高技派、光亮派、白色派、新

  洛可可派、超现实派、解构主义派以及装

  饰艺术派等流派的发展,在继承或反传统

  基础上突出当代工业技术成就,崇尚“机

  械美”,在环境中暴露梁板、网架等结构构

  件以及风管、线缆等各种设备和管道,并

  在建筑形体和环境艺术设计中加以炫耀,

  强调工艺技术与时代感。社会经济和生产

  技术的发展总是在以往基础上积淀、批

  判、创新发展的,环境艺术设计风格自然

  受此发展过程的影响,并通过自身的表现

  形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。

  环境艺术设计风格总是沉积文化的成

  分,并反映时代的民族文化精神。中国古

  典园林堪称世界园林之巅,展现了深厚的

  中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思

  想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御

  史王献臣。由于朝中权贵倾轧,官场失意,

  王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地

  建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中

  有一段话:“庶浮云之志,筑室种树,逍遥

  自得。池沼足以渔钓,舂税足以代耕。灌

  园浇蔬,以供朝夕之膳;牧羊酤酪,以俟

  伏腊之费。孝乎惟孝,友于兄弟。此亦拙

  者之为政也。”王献臣取其意,自我解嘲地

  把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为

  中国传统文化——隐逸文化之载体。又如

  同里的退思园建于清光绪年间,园主是安

  徽兵备道任兰生。光绪十一年(1885年),

  任兰生遭人弹劾,罢职还乡,花了10万两

  银子建造宅园,取《左传》“进则尽忠,退

  思补故”之意,命名为退思园,由造园名

  家袁龙设计。为了不露富,建筑格局突破

  常规,改纵向为横向,自西到东,西为宅,

  中为庭,东为园。任兰生只住了两年,后

  又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园

  主人归隐与入世相杂的复杂心理,它也是

  封建士大夫比较典型的一种心态。因此,

  中国古典园林更为重要的是,包含对人

  生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的

  执著追求。根植东方文化土壤的我国园林

  进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风

  格形成的根基。现代环境艺术设计在完成

  人的功能需求基础上,更加关注人的精神

  需求和生成需求,传统文化中的“天人合

  一”演绎到现代环境艺术设计风格的生态

  文化、绿色文化、自然观等设计理念,说

  明了现代环境艺术风格发展和文化一样具

  有很强的继承性,现代环境艺术风格发展

  离不开传统文化。现代环境艺术设计风格的民族特色,

  是由本民族的地理环境、社会状况、文化

  传统、风俗习惯等多种因素决定的,体现

  本民族的审美理想和审美需求。艺术设计

  的民族风格离不开民族的文化心理结构。

  从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画

  等各类的比较中,可以得出不同艺术风格

  源自不同的文化基础。总之,环境艺术设

  计风格就是要体现出本民族的精神、性格

  和气质,体现出民族的文化、风俗和习惯,

  体现出民族的审美理想和美学传统。

  不少现代设计师自觉地在自己的设计

  中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设

  计的新英文字体就是基于传统字体的造

  型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其

  建筑设计和家具、灯具、餐具设计中,努

  力做到在工业化中反映手工业,在现代化中反映民族传统和地域传统。

  二、构建具有中国传统文化特色的现代环

  境艺术设计风格

  1.吸取传统文化哲学思想精髓融现代

  观念构建我国现代环境艺术设计审美理

  想。

  我国是有丰富文化传统的文明古国。

  我国的传统文化博大精深,集儒、道、佛

  之大成,并对周围国家和地区的思想观念

  影响极大。我国的文化注重人与人的关

  系,崇尚“仁义” 和“礼乐”,注重家庭

  伦理,提倡调和持中,即在人身上体现出

  的和谐,注重人和环境的关系,崇尚“天

  人合一”的自然和谐观。

  “天人合一”是人本哲学和美学的完

  美结合,是中国传统文化的基本精神,主

  张人与自然要建立起亲密和谐的共存关

  系,讲究审美主体与客体的默契和形式内

  容的和谐,重人情、重感受、重表现、重

  意境,以美为最高准则,怡情于志,强调

  美、善的结合,注重审美的认识和教化的

  作用;求“气韵生动”即“象外之象、味

  外之味、韵外之致”,深深地渗透到中国艺

  术的创作实践中,形成具有独特中国文化

  特色的环境艺术设计风格。在我国的传统

  审美系统中,禅宗意识有其极重要的地

  位。我国的禅宗,渗入了浓烈的审美成分,

  具有深厚的审美追求的内涵,成为审美追

  求的创构,培养了设计师独特的审美观,

  因而,形成了“禅意”风格的当代众多设

  计艺术流派。

  在现代环境艺术设计中,除了考虑设

  计师个人审美理想外,还必须要考虑到人

  们的审美特点,有意识地从传统审美韵味

  中吸取其精粹,合理应用在现代设计的思

  维之中,这样才能设计出具有浓郁民族精

  神的、意境深邃的设计作品,才能形成独

  特审美情趣的艺术风格。

  2.培植现代文化与我国传统文化和谐

  共生的文化土壤,构建我国现代环境艺术

  设计风格形成的文化氛围。

  我国现代环境艺术设计处在文化国际

  化时代,文化的国际性催生了新的审美理

  想、审美观念和审美需求等,改变了现代

  环境艺术设计的文化环境,同时传统文化

  仍然影响着人们的思维方式,在设计中自

  然运用到传统的因素,这就需要培植现代

  文化和传统文化和谐共生的文化土壤,才

  能促进具有中国民族文化特色的现代环境

  艺术设计风格的形成。现代文化具有鲜明

  的时代特征,传统文化具有强烈的民族特

  征,用辩证的观点看待和处理二者的关

  系,就能让二者融为一体,共同促进我国

  现代环境艺术设计风格的形成。

  3.创新发展中国传统文化,构建丰富

  中国环境艺术设计源泉。

  传统并不是固定不变的,传统是发展

  的。包豪斯格罗庇乌斯说过:“真正的传统

  是不断前进的产物,它的本质是运动的,

  吴彪重庆文理学院美术系讲师,武汉理工大学艺术

  与设计学院在读硕士研究生,主要从事环境艺

  术设计方向研究

  龙厚强重庆文理学院美术系讲师,主要从事油画艺术

  方向研究

  不是静止的,传统应该推动人们不断前

  进。”日本设计理论家佐口七朗认为:“继

  承发展一切优秀的传统,不是融于古物之

  中,而在于继承保全作为传统精神的创作

  者的理念,即创造。”设计师创造的设计文

  化,是在继承传统文化的基础上,对设计

  文化不断接受、不断选择和不断优化的过

  程。设计师个人的创造力在设计审美文化

  中起着重要作用,推动现代设计的发展,

  同时也传播传统文化,使我国现代艺术设

  计源泉长流不断。

  传统文化永远是艺术设计不竭的源

  泉,民族的文化传统、审美心理等在设计

  上的体现形成艺术设计风格,环境设计艺

  术从功能内容到审美形式、从技术设计到

  艺术设计都体现艺术设计的民族风格。我

  国的环境艺术设计风格既要有民族风格又

  要有时代风格,有助于传统环境艺术意境

  运用于现代设计中,以达到古为今用、继

  承与创新的目的,才能使中国创造在世界

  立于不败之林。

求艺术设计的论文【3000字】

你这篇中国知网也好,万方数据也好都有例子!甚至百度文库都有!

==================论文写作方法===========================

论文网上没有免费的,与其花人民币,还不如自己写,万一碰到骗人的,就不上算了。
写作论文的简单方法,首先大概确定自己的选题,然后在网上查找几份类似的文章,通读一遍,对这方面的内容有个大概的了解!
参照论文的格式,列出提纲,补充内容,实在不会,把这几份论文综合一下,从每篇论文上复制一部分,组成一篇新的文章!
然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词,经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了,祝你顺利完成论文!

大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些

美术鉴赏是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容,欢迎大家阅读参考!

浅谈中国绘画艺术

博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条,一个轮廓,一抹色彩,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏,这就是我们中国古代绘画的精髓所在!

从远古的陶瓷绘画,到魏晋的墓室 彩绘 砖,再到隋唐的壁画,个人感觉,相比较于西方油画的死板,我们中国美术讲究的是形散神聚,画家们举手投足之间一挥笔墨,就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术,还是讽刺官僚、表现民生疾苦,抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负,总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏,我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美,这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

在美术鉴赏这门课中,我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之,字长康,晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气,工诗赋、书法,尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等,时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。谢安深重之,以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画,意在传神,其“迁想妙得” “以形写神”等论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 , 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》,是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏,在他的父亲曹操的决定下,为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里,没有得到稳固的爱情死得很惨,她死后,曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水,夜晚梦见了甄氏来会他,悲痛之余作了一篇《感甄赋》,塑造了洛神的动人形象,也就是被他美化了情人的形象,甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。

恺之知识渊博而有才气,擅长诗赋、书法,尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化,他的画有敷染容貌,以浓色微加点缀,不求晕饰;笔迹周密,紧劲连绵,如春蚕吐丝,春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论,其“迁想妙得”、“以形写神”等论点,对我国传统绘画的发展,影响很大。

而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期,也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中,唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来,并且就连座椅都是宫女们抬起来的,这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺,但同时,从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视,又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。

古代绘画给我留下无穷的回味,而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。

“痴于绘画,能书。偶为辞章,颇抒己怀。好读书由,略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。

范曾,字十翼,别署抱冲斋主,江苏南通人,当代中国著名的 国画 大师,开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉,集诗、书、画三绝于一身,在绘画语言上有创新,功力不凡。他的古代人物画,识者谓其气韵生动,神彩飞扬,精湛娴熟,笔力遒劲,线条简括,形象生动。

《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》,正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物,力追古代梁楷、法常诸人,笔墨浑厚,造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法,形成了自己独特的风格。其人物作品之传神,固出于其才气之敏悟与博学好思之修养,至于其笔墨之能得其神,则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》

1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状,神采豪放,线条有样,生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉,红脸多髯,使钟馗的戾气渐隐,英气伶伶俐俐的流露出一点点,不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感,跃然纸上。

2.用墨有方,浓淡变化得体,则墨色活泼精神,有光彩,妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”,常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然,一幅画是否达到“气韵生动”,还包括画体的内在精神刻画,作者情感的传递,以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。

这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主,将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底,纠结浓密却不凌乱,恣意张扬却不繁杂,渐变与层次感以一种特有的手法显露,下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图,人物有骨有肉,多利丰筋,形象饱满。

3构思精巧,构图简洁爽利,人物神态传神,别有妙趣。范老多画钟馗,这幅却备受瞩目,这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系,是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统,一改钟馗凶神恶煞的民间形象,以雅趣为旨,将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类,使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗,在画中以这些情态出现,诧异者有之,不解者有之,无奈者有之,最终却化作一笑,独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品,不愧为鬼才的画作。

其实,个人认为,我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物,我国拥有着五千年的深厚底蕴,这不仅仅包括历史,更囊括着我国五千年来的文化积淀。

面对文化,我们要有一种使命感,维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术,我们要有一个积极的心态,发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术,我们要有一个欣赏的思想,发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。

浅谈大学美术鉴赏

摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏

一、对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。我对梵高喊道:“你必须面对自我,绝不能逃避。不管这有多么困难,需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的,也是对我说的。虽然梵高已经成为过去,而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗,更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

二、对中国建筑的鉴赏

中国建筑,具有悠久的历史传统和光辉的成就,是世界上最古老的建筑体系之一,有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断,并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在,已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城,是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥,在科学技术同艺术的完美结合上,早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔,是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫,则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林,它的独特的艺术风格,使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑,在世界建筑史上自成系统,独树一帜,是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书,让我们重温着祖国的历史文化,激发起我们的爱国热情和民族自信心,同时它也是一种可供人观赏的艺术,给人以美的享受,所以,我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术,在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等,充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰,墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟,建筑宏伟壮观,装饰丰富,舒展优美,出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展,形式多样,屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦,更是富丽堂皇,当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存,举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛,商业繁荣,豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛,风格秀丽,明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多,建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中,不断发展,有所创新。

中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止,取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。

中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说,以下一些特点是应当了解的:

1、巧妙而科学的框架式结构

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ,概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构,可以使房屋在不同气候条件下,满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用,又有装饰作用。只是到了明清以后,由于结构简化,将梁直接放在柱上,致使斗拱的结构作用几乎完全消失,变成了几乎是纯粹的装饰品。

2、庭院式的组群布局

从古代文献记载,绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看,中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律,这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑,都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说,多数庭院都是前后串连起来,通过前院到达后院,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物,或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女),就往往生活在离外门很远的庭院里,这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句,古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处,就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果,与欧洲建筑相比,有它独特的艺术魅力。一般地说,一座欧洲建筑,是比较一目了然的。而中国的古建筑,却像一幅中国画长卷,必须一段段地逐渐展看,不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院,必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例,人们从天安门进去,每通过一道门,进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头,一院院、一步步景色都在变换,给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

三、丰富多采的艺术形象

如前所述,建筑不仅仅是技术科学,而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力,同时吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多采的艺术形象,并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的,有以下三个方面:

1、富有装饰性的屋顶

2、衬托性建筑的应用

3、色彩的运用

伟大的中华民族,文明传承了几千。中国建筑,一个代表着中华民族的辉煌成就的标志,在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了,古代建筑的艺术成就,是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

结束语

美术鉴赏课更好的培养我们,提高我们的素质,最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。

人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢:

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献:

书名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改,刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》 李新平,成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版

浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学

摘要:新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中,教师应充分发挥学生的主人公意识,让学生积极主动地参与到教学中来,离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离,能够让学生更热爱美术学习,更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验,希望能够起到抛砖引玉的作用。

关键词:爱 用心 赞赏 学生 真心

“想要别人怎样对你,你就要怎样去对待别人,同样,想要别人爱你,尊敬你,你也要同样先去爱别人,尊敬别人。”以前,总是听到这句话,但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到:“爱是教师最美丽的语言,只要你真心地去爱学生,发现学生的闪光点,用心去和学生交流、沟通,用爱鼓励学生。”这是开展情感教育,运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解,与学生建立良好的师生关系,以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么,我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。

一、用你的真心去和学生沟通,建立信任感

“谁爱孩子,孩子就爱他;只有爱孩子的人,他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习,而且还关心他们的生活,做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”,教学的成功不仅和教师有很大关系,也同样和学生有很大的关系。对于学生而言,但凡是自己喜爱的教师给予的教育,他们很快便能接受、掌握。即便是批评,也能愉快的接受,这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上,不喜欢的教师学生往往有抵触情绪,从而不爱上这一门课程。所以,我们要用爱建立情感的磁场,使教学产生良好的效果。

在一次高一美术鉴赏课上,我正在讲课,一位学生踢门而入,并且用挑衅的眼光看了看我,然后走到座位上趴着,好像在说:“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生,我没有发火,继续讲课。讲完课后,我走到他的座位旁边对他说:“怎么了,你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句:“没事。”我继续说:“既然身体上没有原因,那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了,说道:“没有,老师,是我错了。”从此以后,我每次上他们班的课,他总是很认真听讲,再也没有出现过类似的事。我认为,这就是情感的收获,也是爱的收获。对于学生而言,只有“亲其师”,才能“信其道”。学生只有真正的信任你,才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感,达到了信任的程度,就会成为一种巨大的教育力量。

二、用心鼓励,用爱让学生建立自信

如果一个学生生活在表扬之中,他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中,他就学会了自信。自信心是一种精神能源,是人行为活动的内驱力。一个人有信心,心里活动就积极、稳定,就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此,培养学生的自信心是非常重要的,但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中,学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的:“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ,适时对学生进行激励性的评价,是使学生产生情感增长的关键性 措施 。

学生在学习过程中不可避免地出现失败,教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,再对学生出现的问题作具体的点评分析,帮助学生在失败中挖掘闪光点,及时进行激励性评价,使学生体验到温暖,既保护到学生的学习热情,也帮助学生认识自己的不足,鼓励学生增强信心,争取获得成功。而在学生获得成功时,也对学生及时进行激励性评价,使学生体验到成功的喜悦,转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么,怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单:一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。

三、经常赞美学生,让学生充分感受爱的魅力

现实生活中许多事例也告诉我们,在对学生的教育中,责难和赏识,方法不同,结果也大不一样。经常赞赏学生,用赏识和赞许的目光关注学生,往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时,他的注意力将不再放在学生错误的行为上,而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上,赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时,学生也会自然而然地显示出友好合作的态度,激发学习热情。

一次,一个美术班的学生找到了我,他说:“老师,我有事情请教您,但是您得答应我,不许和别人说。”我说:“好。”他说:“我喜欢我们班里一个女生,我不知道要不要和她表白,我很苦恼。”我一听,这是早恋啊,脑子里第一反应就是要劝他放下早恋,把精力投入到学习当中去,但是又不能直接说。于是,我说:“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字,我一听,原来是最漂亮的那个女生。于是我就说:“我得表扬你!你看,你喜欢的女生是班里最漂亮的,这说明你的审美能力很高嘛!你说说,你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。

我表示同意,我接着说:“你看到的都是她的优点,是一个人,她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点,我再告诉你你该不该表白。”过了一个月,他又来找我,这回他说:“老师,我不想表白了!”我说:“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点,我发现了不止有十条,而且有些是我不能容忍的!”我说:“你看,现在你的烦恼自己就解决了,根本就不用我帮忙了!不过,人都是有优点和缺点的,恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了,这说明她不适合你。那么,这一篇就掀过去,你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您,老师!我开始跟您说的时候,您没有批评我,反而表扬了我,我很感谢您!”后来,这个学生考上了很好的大学。

赞赏学生时,心灵的感受非常重要,这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声,因为他们的心离得远了,他们越大声心离得越远,而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的,因为他们的心离得非常近。所以,我只要用我一颗炽热的心去接近学生,用心灵与学生交流,建立和谐的师生关系,让每一位学生热爱美术学习,获得属于自己的成功。

美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想,从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式,他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师,我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时,还要注重情感教育的研究和实践,多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样,我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。

相关文章
学术参考网 · 手机版
https://m.lw881.com/
首页