宋代五大名窑之一的哥窑，由于缺乏宋代的文献记载，后代的文献记载又常是零零碎碎，甚至还互相矛盾，目前仍无法揭开其面纱。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些问题，但在还没有正式发现宋代哥窑的确切的烧造窑址之前，很多观点都不能作为研究哥窑的证据，只能是推敲和设想而已。不过，两宫博物院的清宫旧藏，却为我们研究哥窑带来一些方便。
哥窑瓷器的陶制工艺
哥窑的烧造有两种方法;一种是满釉支烧工艺，这种工艺与汝窑的满釉支烧相同，不过由于哥瓷的胎体比汝瓷厚重，所以其支钉痕也要比汝瓷的粗壮。一种是满釉垫烧工艺，这种工艺在哥瓷中比较常见。
哥瓷的装饰工艺有三种情况;一种是“紫口铁足”现象，这个情况出现于青黑色胎体的哥瓷中;一种是只有铁足，没有“紫口”现象(台北故宫很多哥瓷均为这种现象);一种是口沿和脊棱边缘处用染料涂抹而出现的紫口现象。以上的三种情况的铁足呈像，都是在器物的底足处涂铁褐色护胎釉的结果，而并不是胎体的颜色。
“紫口铁足”是宋代官瓷和哥瓷的一个特征。很多人认为：其瓷胎是黑色的，在烧造时釉汁流动，使得口沿处变薄，露出黑色的胎体而形成了紫口的现象，这个情况只是在一小部分青灰色胎体的官瓷和哥瓷中出现的现象。通过观察两宫传世哥瓷我们发现，哥瓷中的紫口现象不是在烧造过程中因为釉汁的流动使胎体变薄形成的，而是一种装饰效果。做法是：在哥瓷胎体的底足处先涂上铁褐色的护胎汁，然后整体内外施釉，釉汁晾干以后，用笔在器物的口沿处和棱脊边沿处涂上紫黑色的染料，然后在罩一层透明釉，入窑烧制而成。出窑以后，哥瓷就会出现这种“紫口铁足”的效果。宋代人追求的官、哥瓷器，不但是釉面温润如玉，胎体也是要给人一种“铜胎铁骨”的感觉，好像是铜器上施以釉汁做成的，这样的搭配，把哥瓷的美发挥到了极致。
哥窑瓷器的釉面温润如玉，这个现象与汝瓷不同，汝瓷是追求亚光的效果，而哥瓷更是追求一种温和的玉质感。这种现象的产生就是在哥瓷的釉层外端，再施一层透明釉。有了这层透明釉，加上烧造温度的合理控制，哥瓷的釉面就会变得更加温润。很多人认为，透明釉的使用应该是出现在元代的青花瓷器上，实际上，北宋的官、哥瓷器早已经使用了这种工艺。这种透明釉的使用，可以增强瓷器表面的玉质感和耐磨性，更有利于观赏和把玩。在出土的瓷器中，汝瓷很多都是表面被沁入，而官瓷和哥瓷就很少有这样的现象。正是因为有了这层透明釉的保护，使得很多官哥瓷器依然是灿然若新。
哥窑瓷器的真假辨伪
哥窑瓷器在胎骨、瓷釉、造型等方面均似宋官窑，所以历来有官哥不分之说。哥窑瓷器的三个特征不能仿制。一是瓷器釉面的玉质感，抚之滑润应手。这种当时用天然的矿物制作的釉料，其色泽、光润度以及烧造工艺，至今无法破解。二是瓷器上的“金丝铁线”现象，它们各自形成一个个网，相互交错又纹理自然，交相辉映。这种只有真品哥瓷经过千年时间沉淀形成的开片和光泽，让我们叹为观止。三是器物的造型庄重古朴。很多都是来自于商周青铜器的造型，加上宋代人根据自己的爱好所创制的独有的器形，我们难以理解他们的意境和用途。
而现代仿品，器形失去古拙和庄重感，比列失调;釉色光亮，一些不明亮的则多是酸蚀做旧;开片纹基本为黑色，没有金丝纹;釉面没有玉质感，且胎体过轻或过重。
哥窑的仿品历来不断，最早的记载是始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但至今未能找到传世品。台湾故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又有仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。与宋代真品相比，还是有很大的差距。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
哥窑瓷器的价值
哥窑瓷器存量稀少是事实，但不至于少到只有百十件的地步。这个数据只是目前馆藏的数量，在世界各大藏家的手中，还有一定数量的哥瓷不为外界所知，不可能有准确的统计。而且，近些年出土器的数量也在不断增多。1992年，香港佳士得拍卖一件哥窑八方贯耳瓶，以1000多万港币的价格成交;2004年12月，一件哥窑瓷器在河南郑州拍卖，最终以1000多万的价格被一位民间藏家购得，这件官窑双耳瓶呈米黄色釉，紫口铁足，历经千年，更加光泽莹润;2010年5月苏富比在伦敦拍过一件哥窑瓷器，100万英磅;同年秋天苏富比在纽约拍的另外一件哥窑瓷器是176万美元，近年最贵的有成交记录的价格是 300多万美元。由于哥瓷的釉面温润如玉，造型精美别致，且胎体厚重，更有利于观赏和把玩，所以开始受到很多藏家的关注和追捧。但是，目前国内受拍卖法的限制，价格还不是很高，转让和交易都是私人之间进行。将来哥瓷一定会有更大的升值空间。
哥窑瓷器闻名海内外，其烧制工艺在中国瓷器史上谓之一绝，历代虽然仿制品很多，但是在制作工艺上都远不如哥窑瓷器。哥窑瓷器现存世量稀少，在市面上非常珍贵，造假者甚多，藏家在购买时一定要谨慎。
宋代五大名窑
瓷器发展到宋代，达到了高峰，名窑辈出，品类繁多，当时最著名的，有汝、官、哥、定、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳，为祖国的瓷业作出了巨大的贡献。宋代的五大名窑的形成和出现，是中国陶瓷在世界文明史上崭露头角的开始，这个时期就已经奠定了中国陶瓷在世界范围内不可动摇的主导地位。
1
．汝窑
河南省是我国北方瓷器的重要产区，不少瓷窑集中在豫中地区。宋代这里先后出现了几个驰名于时的瓷窑，临汝窑就是其中之一。一部分烧宫廷用瓷，就是宋代五大名窑之一的汝窑；另一部分烧民间用瓷，为便于区别，今称为临汝窑。汝窑的特点主要是：一、釉色青而润泽。二、开创了青瓷印花的特殊风格。三、通体有极细的纹片，宛如冰裂，蟹爪，但也有裂纹的。四、底部有细小的支钉烧痕。这是由于汝窑改变了定窑复烧的做法，用细小支钉托住。
2．官窑
据说宋大观、政和年间，徽宗曾下令在汴京（今河南省开封）建窑烧瓷，供宫廷使用，这就是所谓“官窑”。为了与南宋的官窑相区别，有时又称为北宋官窑。北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天青，翠青又次之。釉内且有冰裂，梅花，蟹爪等细小裂纹，还有带鳝血状的油斑。
北宋汴京官窑随着北宋朝灭亡而终结，高宗南渡后在杭州另立新窑，这是汴京官窑的继续，因称南宋官窑。
南宋时候，在临安（今浙江杭州）有两处官窑。一在凤凰山下的后苑修内司，世称修内司官窑；另一处在郊坛下，称为郊坛下官窑。《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝窑相类。
3
．哥窑
哥窑是宋代著名的民窑。相传当时有章氏兄弟二人，
在浙江龙泉县境各设一窑烧瓷。哥哥造的窑称哥窑，弟弟造的窑称弟窑。哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。黑胎厚釉，紫口铁足是其另一个特征，哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载。哥窑瓷器的窑址迄未发现，也难以陶瓷考古所得材料与传世哥窑器印证。
4
．钧窑
钧窑建于北宋初年，窑址在今河南省禹县西张神镇。钧窑瓷器独特之处在于它是一种乳浊釉，釉内还含有少量的铜，不同于耀州窑，也不同于汝窑，烧出的釉色带红，有如蓝天中的晚霞。青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉。是青瓷工艺的一个创造和突破。
钧窑器皿的釉色比较丰富，五彩缤纷，艳丽绝伦。有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，葱翠青以及天蓝，米色，月白，窑变等等。其中，以红，紫最为名贵，称为“钧红”，“钧紫”。
宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。
5．定窑
烧瓷地点在河北省曲阳县的涧磁村及东西燕山村。曲阳县宋属定州，定州唐末、五代以来是义武节度使的驻地，是一个地区的政治中心，所以称其为定窑。
定窑宋代以烧白瓷为主，兼烧黑釉、酱釉、绿釉及白釉剔花器。白釉装饰有刻花、划花与印花三种。
定窑产品的第二个特点即有刻、划、印的花纹，这是与唐代邢窑的白瓷明显不同的地方。唐代邢窑白瓷多是素瓷，没有花饰。
第三，定瓷有芒，芒是指因用复烧方法，而出现中部无釉的缺点。
浅析宋瓷茶盏淡雅之美
宋代，饮茶之风盛行，茶盏成为宋代典型的饮茶器。唐盏多以紫金、白玉、水晶、玻璃等制作，“至宋，则瓷盏为斗茶之胜具矣”（朱琰《陶说》）。其造型新颖，精致高雅，造型、釉色、装饰均体现了一种温润而含蓄、简洁而质朴的美。
1． 清丽挺拔的造型
宋瓷茶盏造型清丽挺拨，体现了宋代自然淡雅的艺术观和尚意崇韵的审美意味，于有限的造型中体现了无限的韵外之致。
自然生动之美。宋瓷茶盏从自然界的动物和植物等的形态中选取最生动、优美的部分形体，与固有的抽象几何形体相融合。它不是对自然形态的简单模仿，而具有更深的寓意。中华民族擅长于象形表意的思维方式，主张通过对自然事物的模拟、类比和象征，以体现形而上的“道”。花卉形象在宋瓷茶盏中十分常见，宋人用弧线将圆形或椭圆形的盏口分成若干等份，有四瓣、五瓣、六瓣甚至十瓣以上的花瓣口，从花瓣口延伸到碗底的弧线，使盏腹曲折起伏，形如花朵，极富圆润和韵律之美。
典雅质朴之美。宋瓷器造型以简约见长，多有“天然去雕饰”的道家美学风范，且具高雅韵味。宋瓷茶盏以大口、深腹、小足为基本特征，在造型上具有不同于其他器物的简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋瓷茶盏，造型简约实用，线条流畅，独具一种难能可贵的简逸。如江西省博物馆藏的景德镇窑青白釉托盏，设计新颖，简洁大方，在单纯、质朴中体现素雅、平淡的理性精神。
宋瓷茶盏的造型体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的精神气韵，从而达到典雅含蓄的美学意境。
2． 淡雅自然的釉色美
宋代的茶盏有黑、青、青白、白色等，色调含蓄莹润，其装饰效果主要体现在透明的釉层本身丰富细腻的变化效果，以及窑变所产生的肌理色彩变化。
“尚玉”的意蕴。人们将玉与人之德相联系，玉被视为至清、至洁、至善理想美的象征。宋瓷茶盏受尚玉美学观的支配，追求温润如玉的色质感。景德镇窑青白瓷色质如玉，有“饶玉”之美称。宋人在釉质的变化中实现了崇尚“玉德”的理想追求。
青瓷有着悠久的历史。青色是植物的色彩，也象征着天空、春天、水等，通常给人单纯、明朗、纯洁、雅静、幽玄的感觉，传统文化赋予青色以独特的意蕴。这种“崇青”心理，是与“尚玉”密切相关的。在宋代文人士大夫看来，青白瓷、青瓷和白瓷是点茶最合适的茶器。释惠洪有诗云：“盏深扣之看浮乳，点茶三昧须饶汝。”赞的是白瓷茶器。这些史料都证明了青、白等淡色茶盏在文人士大夫中广泛使用。
“色贵青黑”。宋代盛行以建盏为代表的黑釉盏，“已发现的宋瓷窑址中，有三分之一以上都见到黑瓷，南北都产”。黑釉茶盏的兴起，与当时上层社会的斗茶风尚有直接关系。蔡襄在《茶录》里说，“茶色白，宜黑盏”，是说釉面亮黑如漆，便于斗茶时观茶色、验水痕。此外，中国古代崇尚黑色。从新石器时代的黑陶，到道家以玄黑主张色彩的平静，再到以墨代五色以及对水墨的崇尚都足以说明这一点。
自然肌理之美。以窑变、开片等釉色自然变幻为美，是宋瓷茶盏的风格特点之一，是尚逸、天人合一思想影响的结果。《稗史汇编》载：“瓷有同是一质，遂成异质；同是一色，遂成异色者。是之谓窑变。数十窑中，千万品而一遇焉。”可见窑变的出现实属偶然，其自然变幻莫测的效果是刻意追求的人工修饰所无法比拟的，它所展示的是由意境所传达的一种含蓄而典雅的极致韵味。如宋钧窑月白釉紫斑莲花式碗，碗为十瓣花口，月白色的釉面上缀着不规则的紫色斑块，似空中浮云，若隐若现，给人以无限的想象。
宋代还以开片为美，这些都是通过釉的工艺流程自然呈现的，切合了中国传统文化中对自然美和本真美的追求。开片是由于胎、釉收缩率不一而在冷却过程中自然产生的、大小不等的裂纹，陶工却利用这一缺陷，使其成为一种自然天成、趣味无穷的装饰。
窑变、开片犹如天成，千变万化，这些釉面装饰深化了自然天成和天人合一的审美情趣，充分表现出景有限而意无尽的韵味。
3． 清新朴素的装饰美
宋代制瓷艺人在充分考虑茶盏自身的适用性条件下，依据当时人们的审美情趣和社会风尚，适时地创造和发展了许多精湛的装饰技法和纹样。
装饰手法多样。宋代茶盏多采用刻、划花和印花的装饰手法，线条流畅而富于深浅变化。如玉的釉色与刻、划、印花的结合，体现了淡雅的审美意境。
印花是以有花纹的陶瓷质料的印具，趁陶胎尚未全干时印出花纹，或用有纹样的模子制坯印出花
纹，再施釉入窑焙烧，具有浅浮雕的效果。如汝窑粉青釉印花盏托，盘心凸起，印莲花瓣纹。这种含蓄的装饰与淡雅的色泽相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽现“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。
彩绘，也是宋瓷茶盏的装饰手法之一，有釉上描金、釉上红绿彩、釉下彩绘等技法。周密在《癸辛杂识》中说：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然再入窑烧，永不得脱。”说的正是釉上描金彩绘。釉上红绿彩是在白釉上用红、绿等色彩勾画纹饰，红绿相间，鲜艳生动。这种在釉上进行彩绘的方法，对后世的影响很大。釉下彩绘，在坯体上先罩上一层底釉，然后在上面用各种颜色釉进行装饰，再加上一层透明釉。其画面黑白分明，主题突出，具有朴实自然的艺术效果。
装饰纹样图案丰富。纹饰是装饰的主要内容，它不仅具有装饰功能，而且是当时人们的思想意识、审美取向等的综合反映。宋茶盏的纹饰题材极为丰富，以花卉为主。花卉有牡丹、莲花、荷叶、菊花、梅花等，动物有龙、凤、孔雀、鹤、鸳鸯、喜鹊、鸡、蝶、鱼、海马、螺等，还有民俗风味极浓的婴戏图、剪纸贴花等。
宋代对莲花纹饰的运用大大超过前代。莲花是佛教艺术中常见的图案，象征佛光普照，如意吉祥。随着佛教的世俗化，莲花成为纯洁、正直、高贵品德的象征，周敦颐的《爱莲说》使人们对莲花的喜爱达到了前所未有的高度，各大名瓷几乎都有莲花造型。上虞市文物管理所藏的青瓷莲花形盏托，形似盛开的莲花，足底有一孔，中间一盘为莲花瓣口，莲花上为直口，内饰莲蓬纹，其下刻覆莲瓣一周，釉色莹润，造型构思精妙，为越窑艺术之瑰宝。
宋瓷花卉图案中，国色天香的牡丹后来居上，作为主题纹饰开始超过莲花。
宋瓷茶盏造型简洁、优美，轻盈，装饰典雅含蓄，反映了两宋时期崇尚平淡质朴、清秀自然的社会审美情趣，在器物造型、装饰、纹饰等方面都具有高度的艺术性，是后代学习的范本。
宋瓷茶盏是宋代制瓷工艺与社会环境相结合的产物，茶盏已不单纯是盛贮之器，它体现生活品位和质量，融合了时人的审美、价值观等文化内涵，为研究宋代社会经济文化提供了物质载体。
