1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
在这个音乐的时代，周杰伦并不只是发出声音，他也在思考。
周杰伦出道于2000年的11月6日，发行的专辑有《Jay》、《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》和今年8月30日才在日本发行的《漂移》。专辑的销量从当年的60万张（《Jay》）增加到300万张（《七里香》）；而《漂移》的发行数目仍未统计。这说明他的音乐一直在进步，至少是得到越来越多的听众的认可。
我喜欢他的曲调风格，它总给人以一种意想不到的感受。他的歌曲涵盖了社会的各个层面，尤为擅长的是唱描写爱情的歌。他的《你听得到》唱出了恋人之间的依赖；近乎用哭腔来唱的《开不了口》，唱出了自己的后悔和绝望；《轨迹》唱出了自己在恋人离开后尝试去忘记她的复杂心情……周杰伦，无论是作词抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。
杰伦的歌，有描写家庭暴力的，如《爸，我回来了》；有描述子女只顾赚钱而忽视老母亲感受的，如《外婆》；也有怀念消失的萧条时代的，如《上海一九四三》……倘若你听了这些，是不可能不与他产生共鸣的。战争给人民带来了巨大的灾难和苦痛，杰伦很聪明地把这种感觉收到了他的歌曲中，于是有了《最后的战役》和《止战之殇》。要是战争的发动者听了这引人深思歌曲，不知作何感想？是否会为自己的决定羞愧得无地自容，从而刎颈谢世？无论如何，他的歌表达了一种对和平的向往和憧憬，为生活在战争苦痛中的人们带来了一线希望的曙光。在这个残缺的世界上，有什么比音乐更能带给人们精神上的慰藉呢？
青少年服食软性毒品已然成了一个社会顽疾。杰伦他利用重金属乐器制造出了强烈的听觉冲击，配以自己的“咆哮”式唱腔，把“拒绝毒品”演绎得淋漓尽致。要是这些青少年是杰伦的Fans，因为他的《懦夫》而戒掉毒品，那么，我们甚至可以说，杰伦是一位尘世间的观音菩萨！
我们在为环境的破坏写论文、作报告或到处奔走时，别以为周杰伦他什么也没干，《梯田》就是一首用新颖的视角控诉人们对环境肆无忌惮地掠夺的歌。它说不定比那些枯燥乏味的论文、报告更有震撼作用。我们相信音乐的力量，《义勇军进行曲》就把血肉之躯筑成了坚不可摧的钢铁长城！
关于周杰伦，我们可以作无限的解读。自然，对于别样的声音，我们当若谷虚怀以待之。当你不仅仅用耳朵，更用头脑，用心灵去聆听周杰伦，你会发现，周杰伦，他是这个时代当之无愧的音乐人和思想者。
题目：那片随笔写下的绚烂，在风中散开
一年一度，我只等XXX。
对于一个歌手来说，这也许是最大的肯定。
而在华语乐坛，只有一个叫周杰伦的人成功地赢得了最多人的这句话。
从2000年开始，一年一度，这似乎都成了许多人的习惯。
每年会听无数好的坏的流行歌曲，一首接着一首，从年初到年尾，走马观花，云山雾罩，但会促使我这种人买专辑的，
只有周杰伦。曾在上张《我很忙》的乐评中提起，对于周杰伦，我只是一个静静欣赏他音乐的听众，并不是什么挥着荧光棒在台下大声呐喊的狂热粉丝。
但我默默看着他从一个戴鸭舌帽名不经传的小歌手逐渐成长为一个受亿万人瞩目的天王级巨星。见过他站在小舞台上看着冷场的观众不知所措的画面，也感受过他站在昂贵华丽的广场上一呼百应的盛况。
周杰伦不是一个英雄，但在这个盛世，他起到了自己应有的作用。通过自己的力量，引导这个时代的人们，去学会欣赏个性，学会关注爱情以外的很多主题，学会在困境中坚持自我，学会尊师重孝……而这很多就是“周杰伦”这三个字所代表的巨大魅力。
所以我可以理解那么多人会愿意当杰迷。
一年忙碌后，是专心埋头《魔杰座》的时间。
终于到了交答卷的时刻。他自信满满，一如从前。
我在等待，看那片随笔写下的灿烂，在风中散开。
一、乔克叔叔：绚烂到极致的孤独。
乔克叔叔咧嘴一笑，红色的大鼻头显得更滑稽了。他用大手弄乱自己的头发，然后皱着眉头装模作样地吸吸鼻子，煞有介事地向前迈出一步——果然不出所料，他踩到了自己肥大的裤脚，狼狈地摔倒。台下爆发出一阵响亮的笑声，混杂着口哨声。乔克叔叔赶忙爬起来朝台下鞠躬，眼睛笑成了弯弯的一条线。
词：黄俊郎 曲：周杰伦
我只是卑微的小丑 翻几个跟斗 就等你拍一拍手
人群散了后 夜色多朦胧 月光也会跟着我
我不是孤独的小丑 你笑了之后 不需要记得我
灯熄的时候 满天的星空 最明亮的是寂寞
Joker:
扑克牌中有两张鬼牌，被命名为小丑。狰狞夸张的面容，嬉皮笑脸，却是最大的王牌。这首《乔克叔叔》，初听之时，因为没看歌词，再加上杰伦是出了名的口齿不清，所以只觉得满耳的欢腾与热闹，配合小丑的尖声大笑，说不出的快乐与轻松。
但当歌词入眼，就是另一番滋味上心头了。所有关于欢乐的画面都灰飞湮灭，透过华丽，我看到的是绚烂背后的孤独。就连乔克叔叔的欢声笑语，也充满了凄凉的味道。
小丑带给人们的是快乐，但是小丑的快乐该由谁给与？他机械地做着这一切，我们永远只能看到笑这一种表情。他的卑微，让我们从来无暇顾及他的寂寞。他一边拼命地讨好我们，一边偷偷躲在面具背后哭泣，没有人记得他。
再灿烂的声音，也会感到落寞。
一件成功的事情，我们看到的，往往只有表面的浮华，它的光彩。从没有人想到，它之所以会成功，是所做之人付出了
同等的代价。而光环背后的代价，或许是我们意想不到的巨大。杰伦这首歌，在天马行空的轻松中，透出了辛酸。让人初而
欢笑，随即茫然，然后细细咀嚼之时，不禁潸然泪下。
只有小丑是清醒的，他们清醒地寂寞着。
而在这个世界上，有很多像小丑一样的人。他们都在品尝一种孤独，绚烂到极致的孤独。
二、稻香：不必衣锦，也可还乡。
不知不觉中，已经离家很久。穿得西装革履，提着皮包抱着文件匆匆走过的很多个日子里，时光呼拉一下飞奔到远方。
在逐渐适应城市生活的过程中，也在逐渐遗忘当年那个乡村少年的模样。某天，某个夜里，蓦然听到虫子的鸣叫，仿佛隐
约中听到家乡稻田间的风声，于是在睡梦中惊醒。突然的，迫切思念起远在天涯的家。
词：周杰伦 曲：周杰伦
还记得你说家是唯一的城堡
随着稻香河流继续奔跑
微微笑 小时候的梦我知道
不要哭让萤火虫陪着你逃跑
乡间的歌谣永远的依靠
回家吧 回到最初的美好
提起思乡，首先映入脑海的是《牡丹江》中那句哼唱“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，还有《刀马旦》中那段rap“一口粮一张床，一面墙一扇窗，我撒下一月光，一次种下一亩高粱，一个人在北大荒，一碗热汤，啊，温暖了我一个晚上，走过丝路回家乡”。
这两段歌词都略带些愁的滋味，因为作者都是方文山。文山眼中的思乡，是充满乡愁的遗憾。
而在杰伦眼中，思乡，似乎成了一件温暖的事情。他的家乡，永远充满支持在人生中受挫的我们站起来走下去的励志色彩。所有的眼泪，都可以在家中擦干；而所有受伤的心灵，都可以在家中得到抚慰。孩子气的话语，却让人感动着，自始至终。这样一首歌，何尝不是对五月份那样一场灾难的安慰。那些受到惊吓的灵魂，那些笑容还很单纯心灵柔软而脆弱的孩子们，那些不幸的生命，都在走出悲痛中逐渐安静下来。
不要哭，让萤火虫带着你逃跑。
听到这句，忍不住为之动容。这是对孩子最纯真的鼓励。
记得杰伦曾在接受杂志《天下》的采访时，曾经这样回答记者。他说，我觉得，家是永远可以依靠的地方，不管你有没
有衣锦，都可以还乡。
这是他对“家乡”这个字眼的领悟。这是让我琢磨许久感动许久的话。而我们，是否也知道这个道理昵？回头去看看自
己的家乡，那儿时在稻田里奔跑的鲜活画面，那翻墙追蜻蜓的记忆，那一切的一切，都是家赐予我们的。是这个被叫做家乡
的地方，给我们前进的力量，让我们不再疲惫。
你听风吹，我看稻田。不必衣锦，也可还乡。
三、兰亭序：自古情难，风月无关。
提笔，点墨。龙飞凤舞，行云流水。书法，是举世无双的惊艳。而回首，春风依旧，斯人却已沦落天涯。都说人生自古
情难，此与风月无关。一篇《兰亭序》，千古流传。一段不为人知的爱恋，却默默在风中老去。我钟爱的朱砂，你回眸的一
笑。刹那，已是千年过眼云烟。
词：方文山 曲：周杰伦
无关风月 我题序等你回
悬笔一绝 那岸边浪千叠
情字何解 怎落笔都不对
而我独缺 你一生的了解
又是一年秋凉日。好久不见了，久违的中国风。
还在猜测周杰伦这回会搞出怎样的花样，只听得一阵二胡入耳，蓦然间就愣住了。老练的二胡声，咿咿呀呀，像极了沧
桑流淌的历史时光。我并不是个喜欢二胡的人，总觉得二胡嘶哑的嗓音，犹如悲切的鹧鸪啼叫，让人心下戚戚然。
从来不敢轻易触碰这有某种痕迹的声音。
欣赏二胡，是从那首惊艳至极的《东风破》开始的。那时的惊讶是不能用语言描述的，只觉得爱上音乐原来是这样神奇
的一件事情。罢了，旧事不再重提，回到《兰亭序》。
毫无预兆的二胡声缓缓响起，莫名的情绪一点点涌上心头。我发现，自己又这样不由自主地接受了二胡。一段悠长的旋
律，一首清雅并不华丽的小词，我闭着的眼睛久久不愿睁开。
兰亭。夕阳西下，落日余晖。流水落花，长亭依旧。
比起那首词藻绚烂缤纷极尽所能的《青花瓷》，我想我是更钟爱这首《兰亭序》的。素雅的字眼，一如王羲之笔下的浓墨，不张扬，却是最美的瑰宝。那篇气势恢宏的《兰亭集序》，那段千古不曾等待后人知晓的故事，那个英姿勃发的书法大家，所有的所有，似乎在兰亭门推的一瞬间，全部复活。
是的，纵使无关风月，也无法掩盖月色朦胧，兰草顾盼生姿的倩影。
文山的词，有种返璞归真的味道。朴素的，萧飒的，沧桑的，舒展的。字字凝练，字字入心。
每个人背后都有段传奇。东晋书圣王羲之，下笔《兰亭集序》。天下第一行书。一觞一咏，亦足以畅叙幽情。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。书圣笔下的文章，竟沧桑至斯。
手书无愧，无惧人间是非。
听着这首歌，看着书法《兰亭集序》。俯仰之间，忽然感慨万分。
四、时光机：长大就笨了。
大雄、静香、小叮当。
这是属于童年的记忆。它收藏在心底某个柔软的角落里，书写着关于过去的小幸福。那时我们还只是个眼睛圆圆脸颊鼓鼓的小孩子，常常哈哈大笑。那时我们只是不管不顾地奔跑在自己的麦田里，细数呼啦飞驰而过的小日子。那时我们会笑。那时我们只会笑。
不知不觉，后知后觉。
当脑海中缠绕的思维有一天突然清醒，像找到了毛线的一端，我们就这么长大了。才明白童年是件多么美好却再也不能回去的事情。就像在纯真年代的天空下唱了首小情歌。
词：方文山 曲：周杰伦
那童年的希望是一台时光机
我可以一路开心到底 都不换气
戴竹蜻蜓 穿过那森林
打开了任意门 找到你一起旅行
总认为喜欢小叮当的人是拥有并眷恋着自己幸福的童年的。夏天的日子里，矮墙边的竹蜻蜓，蓝色没有耳朵却可以满足所有孩子幻想的机器猫，或者我们可以叫它哆啦A梦。我喜欢那个稀里糊涂的大雄，他明黄色的长袖衫，如阳光般明媚。
长大后的时间，总是过得疲惫又飞快。而这首歌，让我停下脚步，回头张望。
开头的音乐，让我恍惚间感到自己坐上了时光机。心中一阵颤动。听着轻松的歌曲，想起圣埃克苏佩里的那本《小王子》。
在一篇评论文章里看到这句话： 长大就笨了。
“这就像一朵花一样。如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好像开着花。”
《时光机》带着我找回童年，在小叮当的口袋里，在竹蜻蜓穿越的森林里，在一切孩子眼中最快乐的地方。也让我恍然大悟，原来我们长大了，我们变成成人了，就不会再有孩子精灵古怪的想法，不会有他们的轻灵，当然，不会再有充斥着甜蜜一切故事。
这是首纯净的小歌曲。喜欢用“小”字去评论它，是因为它的可爱。同时也因为自己的惘然。
想对所有的孩子说，永远不要长大。长大就真的变笨了。
五、说好的幸福呢：悼念我的爱。
幸福的形状，是臆想中你的模样。我以为说好的事情，就是可以期待的。猝不及防的是时间的迷藏，我躲在时光的河床下。像一条鱼一样。看着你渐行渐远。于是，再也不会相信了，你曾说过的。那可是，说好的幸福呢？
词：方文山 曲：周杰伦
怎么了 你累了 说好的幸福呢
我懂了 不说了 爱淡了 梦远了
开心与不开心一一细数着 你再不舍
那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得
这首歌的开头，像是一个感伤的阴天。雨只是淅淅沥沥地下着，连绵不断。一切都是灰色调的，淡色的青苔，印湿的粗糙墙面，偶尔传来的细细的脚步声。然后就是这样的阴天里，有人忙碌，有人失恋，有人在抬眼的瞬间，想起曾经提及的幸福。
你是否有过这样的时刻呢。那一刻，幸福离自己如此之近。 但是，当你还沉浸在触及幸福的那一秒，突然有什么锋利的东西将它划破，然后，一切化为泡影。就这样，在接近幸福的时刻，我们与幸福背道而驰。那些感情在这首歌中安静地流淌出来，细细碎碎，流光溢彩。
这是对爱情用心的悼念。
六、尾声
这次专辑发行经历了比以前任何一次都要波折的困境。
专辑基本上整张遭到泄漏，而且被冠以了拙劣的错误歌名。那些驴唇不对马嘴的歌名，以及许多大型网站的推波助澜，对新专辑的发行造成极大的不利影响。但是，当我看到预售情况时，心里着实感到了踏实。
《魔杰座》受到了许多各种情绪的反馈，什么退步、无创新、江郎才尽的说法又不失时机地浮出水面。这种评论见多了着实很烦，特别是每年都要看到，我很怀疑这些质疑者们自身有没有创新能力，否则评论写来写去怎么都是一个模样。
于我来说，这张专辑是令我惊喜的。
听完后，不得不说，这张专辑着实要比《我很忙》好了许多，耐听度非常好，那张挚爱的《叶惠美》似乎又回到了我的面前。
是的，这是一张高水平的专辑，即使跟他过去的专辑比也并不逊色。
八年了，我们长大了，周杰伦也成熟了。
每个人都是会变的。
他的乐之路还很长。而我想，我要做的，还是默默地看着他。看他在这条路上，头也不回地坚持着。也许有一天，会看到他登上更辉煌的巅峰。
我依旧在期待。
大学音乐鉴赏800字论文篇一 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国 传统 文化 的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四. 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五.音乐与素质 教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
大学音乐鉴赏800字论文篇二
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的 民间 故事 ，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
大学音乐鉴赏800字论文篇三
记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与 方法 。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。
教育专家倾力协作 科学构思教学内容
纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多 渠道 地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。
从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展
首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。
其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和 学习方法 。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。
第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。
在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。
从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容
专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。
根据笔者三年来的新课程教学 经验 发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。
学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣”
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢?
与时俱进 追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现：
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求
在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的 反思 并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
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小小的眼睛，宽宽的额头，酷酷的表情。乍一看，许多朋友会说，没什么特别的呀。可我知道那双眼睛目睹过中国最热情的观众；额头书写着他为成功付出的努力；表情上显露着他对音乐的热爱。
也许，他没有蒙娜丽莎的微笑；没有大卫的雄姿；没有李白的诗魂荡魄。可他却是“不走寻常路”的周杰伦。
星光灿烂的红地毯上，第一次握着奖杯的杰伦，心里想的是母亲、外婆和所有亲人。他虽然中学时父母离异，由母亲带大，可他依然是所有人的骄傲。他是那个即使在外面享福也不忘妈妈的人；他是那个让外婆在重要MV中出镜的人；他是那个了却母亲心愿，悄悄送母亲风衣的孩子。他是我的偶像。因为现在有些人在功成名就时，很难想到自己的父母，而他做到了。
7岁开始在母亲的督导下练习钢琴。很难想象，在那个爱说爱玩的年纪，杰伦是怎样凭着自己的意志，在音乐的路上走到今天。很多人羡慕杰伦在《不能说的秘密》里的双手连弹，可大家别忘了杰伦骨子里的韧劲和对音乐的执着。
无数次的退稿，夜以继日的写歌····以前的周杰伦在公司只有一个极小的工作间。可他没有放弃，一直坚持下去。他像蛹一样，无数次的磨练，只为最后的破茧成蝶。他这匹可以改变乐坛的千里马，终于遇到了伯乐，最后一举成名。“没有人能随随便便成功”这句歌词所描述的就是杰伦带给大家最大的感悟。
每年的春节，一些八卦杂志就会讨论：杰伦将红不过下一年。他们把杰 伦看成一股飓风、一时的彩虹，瞬间便消失的无影无踪。可他们错了。杰伦是棵树，只要音乐的养料不断，他便会疯狂成长。如今的春晚杰伦也不负众望，成了晚会的压轴。
或许，你听不管他的嘻哈、饶舌，可一首首中国风的歌曲，让人耳朵为之一振。随着全球演唱会的进行，杰伦不仅是歌迷的骄傲，也是所有中国人的骄傲！
