小学美术教学中的版画论文范文
摘要： 在社会经济文化迅速发展的背景下，教育事业成为社会广泛关注的热点。小学是学生接受教育的基础阶段，对于培养学生的兴趣爱好、社会认知能力非常重要。而美术教育作为小学教育的重要内容之一，对于培养学生的审美观、思维能力和想象力都有重要作用，美术课程是小学教育阶段不可缺少的教学内容。版画是美术的重要组成部分和表现形式之一，对于提升美术教学的趣味性，激发学生的学习兴趣有积极的促进作用，有利于提高学生的审美能力和想象力。文章探析版画在小学美术教育中的应用，以期为小学美术教学提供参考。
关键词： 小学美术;教学;版画
小学是基础教育阶段，小学生在此阶段开始对世界有了自己的认识和理解，慢慢寻找到自己的兴趣，开始对事物产生好奇的求知心理。可以说，小学阶段是培养学生兴趣特长和美学素养的重要时期。美术作为美学的艺术存在形式，对于提高学生的审美品位和美学素养有积极作用，有利于全面提高学生的综合素质，尤其是对事物的感知能力。版画是结合手工、绘画的美学艺术形式，是美术在长期发展过程中形成的文化产物。版画体现出精妙的绘画功力和奇妙的构思能力，有利于培养学生的思维和想象力。
一、美术版画教学概述
版画是结合绘画图案和空间想象力的美术创作，既有平面图形效果，又有立体空间效果，是一种包含抽象内涵和简单形式的艺术，集合了许多美术元素，通过具体的版面表现出深刻的文化寓意。美术有各种各样的表现形式，因此美术教学也是一个灵活的过程，具有多元化的特点。版画作为一种特殊的艺术形式，在构思和绘画方法方面都具有创新性，体现了自然艺术和社会人文的统一，是综合性和融合性都很强的艺术类型。运用版画进行美术课堂教学，不仅能让学生了解到版画丰富的文化内涵，还可以提高学生的动手能力、观察力和构思能力。
二、版画教学中存在的问题
以往的美术教学很少利用版画，一些教师对版画没有全面的认识，认为版画只是用来观赏和娱乐的物品，他们没有认识到版画对学生的作用，不重视版画在教学中的应用。一些学生家长在日常生活中也缺乏对版画的正确认识，认为没有必要将其列入教学计划，这样的情况不利于版画在小学美术教育中的发展。一些学生对版画的兴趣不高，没有学习版画的热情，对于版画的课堂学习只是草率应付，得过且过，没有真正花费心思感受版画。另外，部分学校不够重视美术教育，忽视美术对于培养学生全面素质的作用，也就忽视了美术课程教学，这些都阻碍了版画教学在小学的发展。
三、有效运用版画教学的策略
1.改变固有的美术教育理念，注重创新
固有的`美术教学注重让学生学会参照样本画出作品，鼓励作品与样本的相似度越高越好，这样机械化的教学方式缺乏灵活性，没有调动学生的空间想象力和思维能力，尽管教师花费了很多时间手把手教学，往往还是没有达到预期的教学目标。因此，教师要在教学中灵活转变教学方法，运用多姿多彩的综合版画进行美术教学，让学生注意观察版画的结构和色彩，从综合的角度学习版画，提高学生的综合能力。如，在教学木板版画的内容时，教师可以先准备好一些小木块，在课堂上分发给学生，然后给学生展示一些精彩的模板版画，让学生欣赏版画内部的构成、比例、色彩和形状等，对版画形成初步的认识和客观的感知。然后，让学生脱离模板，按照自己的想象和思维构思版画的形状，用专门的作画工具在木板上进行创作。在此过程中，学生不仅调动了观察力、思维能力，还可以感受版画的趣味性，提高了学习版画的兴趣。
2.分层次教学，因材施教
每一名学生都有与众不同的特点，有不同的学习方式和习惯。因此，教师在美术教学中要有针对性，对特点不同的学生和班级采用不同的教学策略。如，可以按照年级的不同特点来教学。小学一二年级的学生年纪比较小，对新鲜事物怀有强烈的好奇心。因此，对于低年级的小学生，可以利用多媒体展示一些精美的版画，配上动感的音乐，让小学生对版画产生好奇心，在轻松活泼的环境氛围中积极学习版画。小学高年级的学生对事物已经有了自己的认识，教师要善于引导他们发散思维和想象力。可以选取一些具有历史文化寓意的版画，给学生讲解版画的历史，提高学生对版画的兴趣和求知欲望，然后再教学生绘制版画的具体方法。教师可以通过划分年级层次的教学方式，针对学生的个性和特点，运用合理有效的教学方法，提高学生学习版画的积极性。
3.近距离感受版画
版画是一种具有深刻文化内涵的民间文化艺术，最传统、精致的版画往往来源于民间艺人。学校在进行版画教学时，可以适当邀请一些传统民间艺术家来校现场展示版画的创作过程。通过展示艺术家的版画创作手法和优秀作品，可以吸引学生的注意力，激发其学习欲望，使学生更加热衷于版画学习。
四、结语
版画教学是一种新的美术教学形式，版画本身存在严密的结构性、层次性，有助于学生培养细致的观察力和空间学习能力。目前，版画教学在小学美术教育中还存在不可忽视的问题，采用有效的版画教学方式成为美术教师需要探究的问题。学校和教师要更加重视版画教学的作用，积极探索合适的教学模式，提高版画教学质量。
参考文献：
[1]刘佳赫.综合版画在小学美术教育中的应用.东北师范大学硕士学位论文，2012.
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
小学美术手工课堂中小组合作学习存在的问题与对策
在当前小学美术教学中，小组合作学习已成为一种普遍的教学模式。手工课是小学美术教育的重要组成部分，在手工课堂中运用小组合作学习的模式，对于培养学生的动手实践能力、自主学习能力和创造精神起着重要的作用。新课程标准中指出：“有效的学习活动不能单纯的依靠模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方式。”在手工课堂中开展小组合作学习，引导学生自主、探究、合作性学习，帮助学生学会确定主题、收集资料、选择工具、准备材料、创意设计、制作、展示等手工课堂中存在的诸多环节，让学生在合作学习活动中真正掌握手工制作的基本技能、体会合作学习的过程与方法、培养审美情趣与团队合作精神。
通过研究小组合作在小学美术手工课堂中的综合探索，我在不断实践探索过程中，总结了一些小学美术手工课堂中小组合作学习存在的问题与对策，希望能进一步的完善小组合作学习在小学美术手工课堂中应用，趋利避弊，使小组合作学习落到实处，发挥更大的作用。
一、 常规单一的小组合作形式不能最大限度的发挥学生的个体优势，使得小组合作学习流于形式，不能落到实处
问题：一开始在组织合作学习时，我一般都是采取就近组合或4个大组组合的方式，但在平时的教学中，由于班主任在安排学生座位时，一般未考虑到合作学习的需要，随机组合就导致了有同组不异质的可能，不能保证分组的合理性。例如，在组建《我们的音乐会》这一课的学习小组时，我采取的是直接将学生按座位分为4组，每个小组的人数为10-12人，我在这四个小组中挑选出一个小组长之后就没有对其他具体的事项进行分工，课堂上进行课堂讨论的时候就立刻出现了问题，有的小组两三人抢着发言，你说你的，我说我的，谁也不听谁的；有的小组始终只有一两个人发言，其他人心不在焉的坐着；有的小组互相推辞，谁也不发言；有的小组借机闲聊等，在合作制作的过程中，小组中一些动手能力强的学生就充当了绝对的主角，而一些能力较差的学生就没有事情干，默默的坐在一旁，觉得自己在小组中毫无作用，久而久之这部分学生就丧失了主动学习的积极性。
由于手工课的环节复杂，凝固单一的小组合作形式，不能发挥学生的个体优势，以及学生之间家庭背景、能力倾向、兴趣爱好、动手能力、个性特征等存诸多方面存在差异，导致学生之间的学习效果相差甚远，所以常规的组合方式也无法满足美术手工课堂对学生的合作要求。
对策：1、在组建学习小组前，我先以调查问卷的形式对学生的性别、知识基础、兴趣爱好、学习能力、家庭背景等进行综合评定，然后将班级学生搭配成若干“组间同质、组内异质、优势互补”的合作小组，采用“组内合作、组外竞争”的机制开展交流学习。
2、明确组内成员的分工，强化小组的团队意识，在每一个阶段每人都有相对侧重的一项责任，担任一个具体的合作角色，如：小组讨论时的组织负责者、资料收集者、记录者；课堂发展过程中的汇报者、评论者；作品制作过程中的材料准备者、图形设计者、手工制作者等。细化责任，最大限度的发挥小组成员的个体优势。在一定时间后，角色互换，从组织形式上保证了全体同学参与合作的可能性，改变学生在小组中长期形成的地位，即有的学生始终处于控制地位，有的学生始终处于从属地位，给每个学生提供发展的机会，使每个小组成员都有责任、有工作，都能从不同的位置上得到锻炼与提高的机会，让学生感觉自己在小组中的地位是相对平等的，容易建立学生的自信心，不至于使小组合作学习成为少数尖子生表演的舞台，切实提高学生参与合作的效率与积极性。
二、 学生之间不会合作，缺乏合作技能的培养，合作学习缺乏成效
问题：现在的小学生自我表现欲望强烈，浮躁、自我，没有合作精神，就算按照学生各自的特性进行分组之后，学生之间还是不会互相合作，他们认为相互合作就是帮别人做，一方面加重了自己的负担，一方面觉得别人不会接受自己的意见，不如各做各的，使得学生间的差距越来越大，得不到共同进步的效果。例如，在《民族娃娃》一课中，我要求各个学习小组在课前分别去收集关于我国少数民族的各类相关资料，还要准备这节课需要的材料及工具。但上课的时候我却发现，同一个小组收集的资料以及准备的材料重复的几率非常高，这就说明了学生在课前缺少沟通，没有将任务合理的分配给小组成员；在分组讨论各民族的特点以及选定自己小组制作对象的时候，学生不会清晰的表达自己的意见，也不会虚心接受别人的意见，发生意见不合的时候也不会和平地解决问题；在作品的制作阶段，我本来是要求每个小组合作制作2-3个组合的民族娃娃，但我发现很多小组的学生出现各做各的情况，或者完全不动手、还有部分同学是没有动手的机会只看着别的同学做。
对策：1、要使学生有效的进行合作学习，就必须教给学生合作学习的方法，例如，在《我们的大花瓶》一课中，我要先请学生欣赏一些漂亮的花瓶图片，在欣赏过后，我请了一名表达能力比较好的学生从花瓶的形状、纹样等方面进行评述，学生说完之后，我再根据他的意见进行补充，然后请下面的学生针对其他作品模仿我刚才与学生的交流方法进行讨论。在进行作业示范时，我请一个小组的学生到讲台上来，与我组成一个组，对这些学生我进行了一些具体分工：比较有想象力的学生先进行图形的构思，根据花瓶的基础结构进行组合设计；绘画能力比较好的学生负责起稿，画出花纹装饰；动手能力比较强、心思细腻的学生负责剪刻；对与那些能力稍弱的学生让他做一些简单的粘贴或者收捡的工作，在整个制作的过程中我与学生分工合作，完成示范作品，接下来请下面的学生模仿我与学生的合作方式进行合作，这样由于我示范在先，学生可以模仿我与学生的合作进行合作，学生之间的合作就有了明确的方向，合作才得法，交流才有效。
2、小组长在小组合作学习的过程中充当非常重要的作用，培养一名合格的小组长，能够提高小组合作的有效性。在对学生进行综合评定过后，我会根据学生的特点先选定一名能力相对较强、发言积极、表现欲望强烈，有一定组织协调能力的学生担任合作小组的组长，并对小组长进行集中培训，督促组长积极主动的组织小组进行交流，使组员养成合作学习的良好习惯，培养合作的意识。指导组长在课前安排收集资料及准备工具与材料的时候要先做功课，了解清楚需要收集的资料以及需要准备的工具与材料之后，再合理的分配组员去做准备，细化工作，不至于给某一人造成负担；指导组长在组织合作交流时，要先进行有序的安排，如鼓励组员大胆发言，让会说的先说，不会说的先听后说，促使不同的人得到不同的发展，指导组长在交流过程中进行灵活协调，如对于讨论积极的同学报以掌声，当出现意见分歧时，组长要先问为什么，请组员说出理由，当出现冷场是，组长要能带头发言，起表率作用，指导组长收集组员在交流同一问题时做出的不同答案，并及时准确地向我汇报，让我能够及时了解情况给予指导，促进合作交流的有效进行，在大部分学生了解小组合作的方法后，我还会定期更换组长，平衡学生之间的差距，促使学生共同进步。
三、 忽视了教师的指导作用，教师的组织与引导不到位
问题：开展合作学习，在课堂教学中，学生的主体地位是毋庸置疑的，但却容易忽视老师的指导作用。在最初组织合作学习的时候，我认为应该将课堂完全交给学生，最大限度的发挥学生自主学习的能力，在小组合作学习过程中，我仅仅是安排一定的合作程序，鼓励学生彼此合作，课前布置好专题→让学生分组收集信息→课上让学生自己交流展示→分组制作，但在过程中，不能及时、适度的给予学生点拨，由于小学生的年龄特点认知水平还不能达到一定的程度，小组合作是不能顺利有效地进行的。例如，《表情丰富的脸》这一课是需要准备制作吹塑纸版画的相关工具的，我安排学生课前先去了解关于制作版画的资料、再根据收集的资料去准备上课时所需要的学习工具及材料，却没有在知识的重点、难点处进行引导，导致上课时学生准备的工具不全；在学生进行讨论交流的时候，课堂次序比较混乱，学生会产生一些不必要的争端或讨论与学习无关的问题，使小组学习变成自由散漫的活动；在作品制作的阶段，也会由于老师没有合理协调而产生一系列的问题，使合作学习达不到预期的效果。
对策：1、在收集资料阶段，教师应合理引导，做足合作前的准备工作，比如说可以告诉学生查询相应资料的网址，引导他们查询，更重要的是指导学生观察生活、收集生活中的小知识；促使学生在实际锻炼中学会如何与他人共同完成学习任务，如提供一套共同的学习材料，布置集体性作业，使学生不得不学习运用合作技巧来解决问题。
2、积极参与，为有效调控教学做好充分准备。在课堂讨论时，走到学生中间，充当学生学习的合作者，在小组学习中提供适时的指导，成为学生小组合作学习的指导者、合作者、管理者，而不是旁观者。让每个学生真正参与到合作学习中来，如让习惯于夸夸其谈占去大部分讨论时间的学生担任记录员，使其既学会倾听别人的意见，又懂得自我控制发言时间的必要性；让爱调皮、喜欢给别人出难题的学生担任组织者，使其既学会协调矛盾和冲突，又能够矫正自己干扰合作学习的行为。针对课堂中出现的实际情况调换各种角色，还能使学生在形成一定的合作习惯的基础上培养全面技能。
3、教师还要充当协调者的角色，制作过程中，对于组合中产生的强弱差异不同的小组，要根据每一小组能力的不同提出相应的要求，并对弱势小组重点帮助，多启迪他们思考，灵活运用自己的经验和知识在小组合作的有效方式和形式上进行引导，培养学生自主解决问题的能力，协调小组间的差异。
四、 评价方式单一，缺少激励机制，课堂管理缺乏成效
问题：由于小学生年龄偏小，自控能力、稳定性差，课堂中的表现很大程度上取决于老师在课堂中的过程性评价方式，恰当的激励评价机制，能够激发学生学习的兴趣、提高课堂效率。在课堂中让学生讨论、制作是很容易的，但是如何调动他们主动学习，主动探索的积极性，如何让他们围绕老师的问题积极开动脑筋，如何让他们在规定的时间内完成讨论、结束制作都比较难，在上课的过程中还会出现学生不听指挥的情况，特别是在结束制作作品阶段，由于有的学生还沉浸在制作活动的乐趣中，或者还没有完成作品，就会对老师的话置若罔闻，使教学的效果大打折扣；有时还会出现学生因为某些问题争执不下而不肯罢休，大吵大闹的情况，严重影响课堂纪律；有时一整节课学生虽然能基本完成课程要求，但是整个过程当中表现不够积极，一个小组只有一两个学生在积极行动，其他同学既不发言，也不思考，袖手旁观，缺乏合作热情。这些问题都体现出课堂缺少激励性语言，评价体制不到位，课堂管理缺乏成效，无法调动学生的积极性，就失去了小组合作的意义。
对策：1、适当开展一些合作小组间的竞赛活动，以激发合作热情，小组合作学习通常不以个人的成绩作为评价的依据，而是以各个小组在达成目标过程中的总成绩作为评价与奖励的标准，这种机制可以把个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，出于达成共同目标的愿望，小组成员之间需要分工协作，互帮互学，从而促使小组内部的合作，使学生在各自小组中各尽其能，得到最大程度的发展。如在小组间进行遵守纪律的比赛，这样即使有些学生没有做好，小组其他成员为了小组的荣誉也会提醒他，从而改善课堂纪律的问题。
2、采用鼓励教学的方法，在教学过程中要多用激励性语言，注意激发学生的学习热情，有的放矢的多给学生一些主动参与课堂学习活动的机会，鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的手工技能技巧，在不断的尝试中去感受成功的喜悦，从而激发学生的参与意识，学生的学习兴趣就会提高，那么课堂效果也会得到相应的提高。
3、丰富评价机制，评价是对学生的一种肯定，一种鼓励，对合作学习质量有着十分重要的作用，评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为。对每一个学生的实际水平与课堂上在小组中的表现作深入的了解和仔细观察，对合作较好的小组，积极参与学习的成员都要及时评价、表扬和激励，让他们充分体验合作的乐趣，充分享受成功带来的喜悦，使组内出现“互动、互助，互勉，互进”的局面，增强学生的自信心，也为“合作学习”步入成功注入新的催化剂。
总之，在小学美术手工课中运用小组合作学习的方式，在动手制作中培养学生的团结协作精神，给每个学生提供交流与表现的机会，有效的提高参与度，体现学生的主体性、互补性，有利于培养学生的合作精神与合作能力、创新意识与实践能力。但是，小组合作学习并非“万能”的学习方式，它也需要适当的时间与“土壤”，因此，我们要深入钻研教材，加强研究，努力探索，精心设计和组织小组合作学习，不断提高合作学习的时效性。
美术教学离不开信息技术
素质教育早在上世纪九十年代就已经推行，伴随信息时代的到来，二十世纪的今天艺术教育越来越受到更多人的重视。美术教学就应该提上重要的议事日程，与工具性学科相提并论，孰重孰轻，谁也说不清了。现代的美术教学已不单是教会学生画的技巧，更应该有“质”的体现，这就需要进行课堂教学的改革，而传统的美术教学模式主要以老师讲、学生画（做）为主，不能充分发挥学生认识的主体性。其主要原因是理性的知识太多了，而感性的材料太少了。信息技术的普遍应用，为各科教学效率的提高提供了有力的保证，课堂教学变得丰富多彩。因此，美术教学离不开信息技术。
一、.激发兴趣，创造教学环境
美术课中运用多媒体教学，是实现形象教学，寓教于乐的最好选择，它能清晰形象地显示美术的图画，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以描摹的情状。如在低年级《小鸟找家》一课，我们可以这样导课。首先打开录音机播放小鸟的叫声，同时，屏幕中出现了一只正在哭泣的小鸟。这时旁白：“小鸟为什么哭得这样的伤心，小朋友们想知道吗？”学生们一定会异口同声地回答道：“想！”就这样，在接下来的听故事这一环节中学生很自然的融进故事情节中。
二、开阔视野，激发创作欲望
小学生年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。通过多媒体教学能够较直观地把各种图形显示在同学们眼前，比单听老师讲，构图要新，题材要奇，主题突出，色彩鲜艳，效果要好很多。根据有关专家科学实验的结果，人类感官对信息的理解程度因刺激的方式不同而不同，视觉83％,听觉11%,触觉 3％、味觉2％、嗅觉1％，而综合刺激才能产生最佳效果。音频、动画和音乐等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面。如教学《海洋生物》时，课前我从网站上、“资料库”中收集有关资料，制作课件用视频、图片、照片等展示海洋里各种生物，直观性强，趣味性浓，学生兴趣高涨，接受信息快，激发了学生创作热情，开拓了学生的创作思路，收到了事半功倍的效果。强调自己创作，可以任意想象鱼的形状、颜色等。通过多媒体教学，不仅培养了学生的想象能力、概括能力，同时提高了学生造型的创造能力，丰富了学生信息量。
三、教学互动，优化课堂教学
教学互动，是教师与学生之间的互动，也是学生与学生之间的互动，同时又是教师、学生与多媒体课件之间的互动。学生是课堂学习的主体、个性发展的主体。教师的作用在于“导”，“导”得有方，学生方能学得有方，现代美术教学更注重精讲多练，讲不是为技巧而讲，要为提高学生审美情趣而讲，多练是为了让学生有充分发挥的余地，彰显自己的个性。在课堂教学中，只有教师与学生协调一致，相互默契，积极配合，最佳结合形式教学合力才能使教学理想的进行。利用多媒体辅助课堂教学环节能促使教与学的共振，使教师的“导”与学生的“学”最佳结合。如在教学《字的联想》一课，我有目的的让学生通过观察认识了解文字的演变史，对字的音、形、义的联想有初步的感知，观察分析，认识规律，并找出规律。课件的运用，使学生学到了课本以外更多的知识，变书本上静态感知为动态认知，在动画演示过程中学生如同感受教师的设计引导，突出了教学重点，突破了教学难点，学生能积极动脑思考，认真分析研究，对字的联想有充分的认识，从而创作出更多有趣的字，学生的内心精神世界变得多彩多姿态。
四、适时反馈，有效调控过程
教学过程的控制主要是通过课堂信息反馈的基本方式来实现的。在教学过程中进行有效控制及时纠正学生学习中出现的偏差，采取补救措施，才能使之有序的直至达到预期的教学目的。教学过程中的信息反馈对学生而言，可以使其认清自己的学习状态，以便及时调节学习步伐，提高学习效率。与传统教学相比，其优势是方便、快捷、清晰地反馈了学生的学习现状，使教师与学生都可有效调控。如《表情丰富的脸》一课的教学中，我用多媒体课件设计了一个简单快捷的学生反馈知识的方式，让学生在电脑上实际操作，学生在使用电脑的过程中发现，运用电脑会很快解决知识中的难点，同时将学生的作品及学习掌握情况运用视频展示台或画廊进行展示，通过自己介绍，尝到成功之处；通过同学互评，使自身不足得到改进；通过教师点评，知识进一步完善。适时的反馈有利于学生自身的个性发展，更达到了教学相长的效果。现在的美术课节节要评价，堂堂要反馈。有教学专家指出，课堂上不单是教，也不只完成作业，还要及时反馈，才算是完成了一节课的教学任务，否则，不能算是一节成功的课。
随着新课程改革的进一步深入，信息技术必将在改革美术课堂教学方法、提高教学质量、培养审美能力等方面发挥越来越大的作用。作为我们美术教师来讲，只有不断地学习和掌握信息技术，才能不断适应时代的需要。当然，作为一名美术教师，不仅要会简单操作电脑，而且要能自己动手制作出切实可行的课件，并独立进行多媒体的使用。抓住青少年的心理特点，反复温习课程标准，充分调认真钻研教材，紧扣教材选择恰当而新颖的事例，依据教学需要，精心备好每节课，设计多媒体课件，有效地提高课堂教学效率，汲取传统教学中的宝贵经验，加强信息技术与美术课堂教学的整合，让学生受到更多的审美教育。
浅谈美术教学中的鼓励教学方法
与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、 鼓励审美个性，培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、 鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
