据学术堂了解，在湖南师范大学教育管理专业自学考试中，撰写毕业论文是应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，也是对考生应用本专业知识和技能的一次综合性考查。但是大多数考生在面对毕业论文的时候，都很“偏头痛”，肚中无墨，难以下笔，主要的原因在于平时缺乏独立写作的经验。
自考毕业的最后一个关卡，自然不是随便一篇文章就可以糊弄的，尤其是想要拿到学位证的考生，论文的质量和水平更为重要。下面为大家准备了毕业论文需要注意的几个方面的简要论述，供大家参考。
一、如何选题：三个要点
1.题目要小，要具体，切忌泛泛而谈。
中日文化差异比较研究（×）
论中日饮食文化差异（√）
二者比较，题目的难易程度显而易见，中日文化包含了饮食、语言、习俗、服饰等各个方面，在论文论述中无法面面俱到，论据无法支撑论点，内容空泛；而就中日饮食文化一点进行论述，可以向深度和广度进行探讨，内容充实。
2.在自己擅长的专业领域选题，知己知彼。
要选择自己所擅长的领域，以免出现不了解、写不出来的情况。同时要了解本专业本领域中已有的论文成果，了解别人已经解决了什么问题，还存在什么问题；是否有争论，争辩的焦点是什么；哪些方面的研究较为簿弱，哪些方面的研究尚未涉及等等，避免重复和雷同。
3.研究角度要新颖，具有研究价值
要研究别人没研究过的问题，才有研究价值。若专业能力不够，选择一些简单易写的论文题目，要出其不意，避免雷同，要有创新点，选择不同的角度加以论述，也可以指出此前研究尚存在的不足之处加以补充。
二、研究选题：重视文献综述
文献综述是选题确定后并在大量搜集、查阅相关文献的基础上，对相关课题或相关领域已有研究成果进行的综合性的归纳概括。
查询资料看似是最简单的一项工作，但对后续论文的论据支撑至关重要。既要收集与论题相关的历史背景、文化依托、发展轨迹等材料，也要收集以往他人对该论题的研究论点和内容。
收集充分的材料之后，还要进行归纳整理，“去粗取精，去伪存真”，对资料进行反复推敲、筛选，留下最能反映本质、最有说服力的资料，同时提炼出自己的观点，明确论文方向，拟定提纲。
三、撰写论文：论证合理、严谨
1.论文主体包含：序言+正文+结语：序言要写清写什么？为什么写？怎么写？结果是是什么？结语要写清论证的结果，做到首尾一贯。同时要写对该选题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。
2.论点明确、清晰。必须有材料进行支撑。
3.论证必须根据论题的需要选择不同的论证结构形式，不同的论证结构形式，决定了本论部分的结构。
4.论证逻辑要严谨。合乎逻辑的论证，是最能说服别人的。
5.论证用的材料和论据，要真实且科学。
四、论文格式
1.论文标题。
2.作者姓名。
3.内容摘要。一般为中文摘要，如有要求则要附上英文摘要。摘要应该以研究目的、研究方法、研究结论，围绕主题展开，高度概括全篇论文的精华，一般200-300字为宜。
4.关键词。
5.正文：序言、正文、结语
6.参考文献。在正文的后面，列出参考文献。目的在于表明作者的科学态度和对前人劳动成果的尊重，并方便读者去查阅参考文献的原文。
7.如有感谢的话应在正文之后参考文献之前专门列出一项“致谢”。
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自考毕业论文只要是自己写的肯定过，千万不要抄，一旦发现后果很严重的
学前美术教育的现状与研究
摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。
关键词：学前教育，美术，现状，研究
一、当前我国学前儿童美术教育的现状
(1)在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。
(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。
(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。
二、我们对学前美术教育改革的思考
结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：
1、以培养深层次的审美心理结构为中心
美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。
(1)培养敏锐的审美感知能力
幼儿的审美感和特点：
一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。
二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。
三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。
依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。
(2)培养丰富的审美情感
在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。如课题“打针”，儿童都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，儿童在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等儿童内 IL,抗争引起强烈的美感体验。
(3)发掘与培养儿童的审美创造潜力
儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。
