《布达佩斯大饭店》于2014年上映，导演韦斯・安德森作为好莱坞童话导演，其系列作品不仅仅有着鲜明的色彩，同时也有着独特的导演风格。《布达佩斯大饭店》作为韦斯的新作，自上映以来，获得大奖并受到观众的青睐。虽然这部电影有着较为沉重和严肃的主题，但是在镜头的展现中，更是体现出美好的一面，将电影市场的温情全面体现。对于《布达佩斯大饭店》的色彩美学，更是成为视觉设计领域关注的焦点之一。
一、 电影主题中彰显的色彩之美 电影色彩的体现中，往往是结合一种主客观的意象，在导演主观色彩的印记中，借助于电影中的场面刻画，在奇幻色彩的科幻场景切换中，结合美轮美奂的特点，实现现实场景的一种虚拟构造。导演在色彩的构造中，本着绝对的主动权，并做好电影美术灯光的指导，对悠久的历史信息进行色彩上的传达，并本着鲜艳明丽的色彩，在时空的穿越中，进行华丽的冒险。 对于电影的开场画面而言，主要是结合久远的年代，结合战火硝烟的欧洲世界，并在传奇色彩的应用中，对门童和总管之间的一种冒险故事进行描述。通过对半个世纪的变迁进行描述，将战争状态下的一种人性善恶美丑进行展现。影片开头，结合哥特式建筑风格的大饭店，并在高大连续雪山之上，将童话般的世界全面展现。饭店的构造中，主色主要是选择粉色和白色，并在温馨的格局构造中，保证有着相对鲜明的服装色彩，同时在欢快节奏的体现中，人们更是有着无限的尊严，经理身着燕尾服西装、戴着红色领结，不仅仅衬托出一种谨严，同时也衬托出一种尊贵，更是带来直接性的一种视觉上的冲击。 安德森导演通过对不同比例的宽高画面进行拍摄，在不同时段场景的转换过程中，结合学院宽银幕，在不同的标准比例中，其色彩层次感较为明确，实际的色彩传达中，更是有着较强的视觉冲击。在文化属性的结合中，其色彩的美感不属于流失的状态，在结合代表性的美学元素的同时，注重色彩层次感的体现，而观众视觉冲击的传达中，电影主题的体现，更是结合某种特定情境的心境。在数字化技术的运用中，将视觉效果充分体现，打破传统电影的制作方式，在现实主义的结合中，注重虚拟现实主义美学的制作和融合。在数字化手段的结合中体现现实主义的美学作用，实现虚拟现实美学的基础性融合，将色彩的视觉设计逐渐推向新的境界，并将新的电影形式全面创造，对新的观影经验进行创造，注重艺术的一种再现和欣赏。 《布达佩斯大饭店》这部电影的设计，在镜头的展现中，结合不同的颜色，将古老的欧洲时代进行渲染，在画面的美奂美伦中，体现出油画的世界，视觉上的冲击中，给人一种独特的视觉感觉，在童话般的创作模式中，结合叙事的基础策略，将色彩的审美进行双重性的强调，在电影内涵的不断深化中，实现的色彩审美独特的效果。
说到 韦斯·安德森
很多人称他为 鬼才导演
他的电影也被很多 文艺青年 所追捧
他的作品里有一部你 一定听说过
《布达佩斯大饭店》
是的
他就是那个出了名的 “对称控”
你也可以理解为 强迫症
“是以绘事图色
文辞尽情
色糅而犬马殊形
情交而雅俗异势。”
这句话用来形容 “好莱坞的童话导演”
再适合不过
The Grand Budapest Hotel(2014)
豆瓣评分：8.8
如果你关注 电影美学 ，一定不能错过《布达佩斯大饭店》这部精品
韦斯·安德森的 暖色系色彩 与 中轴对称 的构图美学，一直为人们所津津乐道
《布达佩斯大饭店》正是很好地呈现了他擅长的 所有的美
《布达佩斯大饭店》讲述的是一位 看门人的传奇故事
故事发生在 20世纪30-60年代
布达佩斯大饭店还是一个 宾客络绎不绝 ， 世界著名的豪华酒店
在这里消费的人，全都是 名门望族 ， 各有故事
韦斯·安德森在他的《布达佩斯大饭店》当中，给 上个世纪二战前夕 的时光打上了自己特有的 “童话色”滤镜
《布达佩斯大饭店》也成为了韦斯·安德森 最出名也最得意 的作品
它像一杯 温暖的热可可
复古唯美的 色彩情调 ，中轴 严格对称 的 构图美学
轻松悦耳的配乐，暗含深意的 诙谐幽默
将冰冷残酷的时代残痕炼化于无形
这就是《布达佩斯大饭店》的魅力所在
The Darjeeling Limited（2007）
豆瓣评分：7.7
《穿越大吉岭》真实地呈现了一场 “咖喱味”十足 的 印度之旅
异域风情 十足，还同时兼并 色彩之美
土黄色的沙地
蓝色和暗红色交接的火车
以及下午时光那血红色的夕阳
整个电影画面始终笼罩着一层 暗黄暖色 的背景
毫无违和感的凑在一起
《穿越大吉岭》的 故事性并不强 ，可以说 一目了然 ，甚至 有点平淡
它讲的是 三位 来自于 美国的中年男人 在他们的父亲去世后，有一年的时间没有联系了
于是在 大哥法兰西斯 的号召下， 二弟彼得 和 三弟杰克 两个人来到 印度 与大哥会和
大哥法兰西斯有一份 旅行清单
他打算着通过这一次旅行让三位亲兄弟的 感情重新联系起来
Moonrise Kingdom（2012）
豆瓣评分：8.3
《月升王国》是一场 关于私奔的童话
影片主要讲述了 两个不羁的孩子 在话剧表演的背景下 意外相遇
然后 在书信往来中逐渐相爱 的故事
因为他们 厌恶周围的生活 ，他们 秘密订婚 ，逃离自己不喜欢的环境
在被警方搜查后，女孩从父母手中 强行逃脱 ，并遭遇暴风雨等考验
两人 最终相恋在一起 的故事
电影中使用了 大量黄色、红色、橙色、粉色、蓝色和白色等靓丽色彩
提升了 儿童世界中的美感 ，营造了 温暖的氛围
很好地契合了儿童世界里 丰富多彩又明亮的画面空间
一个 完全与世隔离 的 童话小岛
一个 夸张的故事
一群 不真实的人物
一幅幅 绚丽的画面
《月升王国》就是这么一部让人舍不得看的电影， 如此虚幻又如此真实
Fantastic Mr. Fox（2009）
豆瓣评分：8.5
这部影片是根据韦斯·安德森 小时候非常喜欢 的 儿童文学作家 罗尔德·达尔 的同名小说改编
正是这部 经典 且 极富教育意义 的电影，成为了当时韦斯·安德森执导的 首部动画电影
该影片曾入围 第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖
《了不起的狐狸爸爸》讲述了 狐狸爸爸一家 连同森林小镇上的动物
面对 养鸡场、火腿商和苹果酒 三个农场主毁掉生存家园的威胁
无奈之下躲入下水道，从而打响了一场 动物与人类 之间 智慧与谋略的战争
在这部电影中，最让我感叹的是
它 既满足了不同年龄阶段的人的幻想需求
同时也 关照了一个 成年人的理解能力
简单且 充满童话色彩 的场景设置，在褪去神秘的前提下，还能营造 一窥究竟的效果
并让幻影中的画面用 局限性的视角 完美呈现
即便不为这部电影，只图这 让人愉悦的片刻闲适
这电影也该在电影获奖榜上留有姓名
The Royal Tenenbaums（2001）
豆瓣评分：8.1
《天才一族》给我一种类似于 “百年孤独” 的感觉
家庭里的每个人都拥有着 专属于自己的孤独
故事围绕着 特南鲍姆一家 展开
他们 忙乱而又截然不同 的生活因为 一次意外 撞在了一起
原因很简单，已经和母亲离婚的 父亲不久将死于癌症
在剩下的一点时间里，父亲想向整个家庭赔罪
包括 即将再婚的母亲 和他的 三个孩子
《天才一族》与韦斯·安德森其他几部作品 不太一样的是
故事源于韦斯·安德森 父母的离异
它深入探讨了 家庭障碍、自杀、吸毒成瘾和心理健康 等问题
影片主题也 五花八门 ，同时也为人物注入了 有血有肉的故事
在这部电影里，韦斯·安德森用 饱和度极高 的 暖色调
拍出了 专属于童话世界 的 电影画面
但又在其中夹杂进了属于每个人的 冷峻和痛苦
使得观众中的 成年人 更能感到共鸣
这就是专属于韦斯·安德森的 “成人童话”风格
韦斯·安德森的电影个人色彩很鲜明。他的电影构图，色彩，剪辑都很相似，甚至在他的很多电影里用演员都是一样的，像比尔·默瑞，欧文·维尔逊，都是他的御用演员了。所以讨论《布达佩斯大饭店》的画面构图，还不如先了解一下韦斯·安德森导演的个人风格。
其实韦斯·安德森和昆汀很像，他们的观影量都非常巨大，从好莱坞到欧洲，从30，40年代的老电影到卡通片，涉猎范围很广。他们融会贯通，在自己的电影里大量模仿使用这些素材。但是又形成自己的一套风格，浑然天成。
在1998年的一次采访中韦斯·安德森谈到对自己影响最深的电影人时，他说了三个人：
Bill Melendez，Orson Welles，François Truffaut。
所以他的电影的风格受这三个人的影响颇深。
1.Bill Melendez
Bill Melendez是一名动画导演，1965年他指导了A Charlie Brown Christmas（说Snoopy大家应该都知道）。这部品对安德森的影响很大，他的第二部作品《青春年少》里的人物基本上都能在这部电影里的卡通角色上找到影子，主角Max Fischer基本上就是Charlie Brown 和 Snoopy的合体。而 Fischer的父亲设定是照着Snoopy的创作者Schulz的父亲来的，也是一名理发师，甚至演员的妆都化的是一样的。
安德森电影里人物都好像是一种游离在成人与儿童之间的中间体，就像Snoopy动画里的卡通角色给人的感觉一样。而他的电影一些构图，很像是动画片的构图。这也是有很多人评价安德森的电影很萌的一个重要原因。这种布景构图方法如果是放在动画中，观众可能会忽略，不会感到新奇。但是如果在真人电影中就别有一番风味。
2.Orson Welles
安德森像Welles一样，作为一名导演，对自己的电影事无巨细，在电影中出现的那些很漂亮的字体就可以看出。安德森甚至会为自己的电影专门设计一套字体(《月生王国》)。
Welles尤其热衷于讲述那些“被人们公认会获得成功但最后却成为失败者”的人的故事( Citizen Kane《公民凯恩》)。这点在安德森身上也体现的淋漓尽致（《青春年少》，《海上人生》，《特论保姆一家》）。
这两位导演都很喜欢用广角镜头。
而且安德森很喜欢用一个镜头的横向或竖向移动拍完一个场景中的所有内容，这点也能在Welles的《公民凯恩》中找到影子。
3、François Truffaut
François Truffaut是法国新浪潮的电影人，对这方面不太了解，就不班门弄斧了。。。
