20世纪有两次巨大的艺术革命，从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进作用。
一、 立体主义的形式对现代平面设计的影响
立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画，采用小方格的笔触来描绘山脉、森林，他认为用这种方法，才可真正捕捉到山林的本质，而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似，这成为塞尚创作的核心。他的作品，也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景，他们不断交流，互相影响，而他们的创作，遭到当时法国主流艺术界的抵制，但是他们依然坚持不懈，创作丰富。而在具体的创作上，他们的风格日益抽象，并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面，把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成，色彩上也越来越单纯，笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味，把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此，它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说，立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展，这种发展造成对平面设计结构的分析和组合，并且把这种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索，特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并体现在平面设计中。因此，笔者可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
二、 现代平面设计中的未来主义的版面编排
未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说，笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言，包括文法、句法等等，都是陈旧的象征，没有存在和发展的意义，新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上，未来主义主张推翻所有的传统编排方法，以完全自由的方式取代：编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张，在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的因素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴，当现代主义平面设计风格形成后，特别是第二次世界大战之后，在西方确立，成为了国际平面设计风格，这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视，电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。
三、 现代平面设计中的超现实主义思想观念
超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名
思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。
超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，反映的不是真实的都灵，而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜，是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的，但是从来秘而不宣的精神世界，震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面，并且通过艺术创作表达这种思想，对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用，促使现代平面设计走向意识形态化的创作，使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。
当现代艺术走上人类艺术舞台时，受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展，它们有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地区，而这些在现在，我们很难评估它们在设计史上的价值和地位，也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制，这种概述肯定具有一定的片面性，因为只有随着时间的推移，人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然，在最后，艺术也罢，设计也罢，它们虽然在分离中各有所求，但有一点是一致的，那便是通过视觉的魅力与精神显现，共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。
参考文献：
[1]世界平面设计史 王受之著 中国青年出版社2002年
[2]现代招贴艺术史 朱国勤著 上海书店出版社2000年
[3]平面设计史 菲利普·梅格斯著 云南人民出版社 1981年
[4]20世纪风格与设计 斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著 四川人民出版社 2000
4200字
第四章 广告吸引力的注意策略
一、注意的集中指向特性
1、注意,是指人们无论从事什么有目的的活动,一开始总是表现为心理活动对特定对象的指向和集中。
2、注意具有选择性,人们所感受到的只是引起注意的那些少数对象。当心理活动集中于指向特定对象时,被注意的对象就处于意识的中心。于是,旧的暂时神经联系容易恢复,新的暂时神经联系也容易形成。这对于当前的活动十分有利。不仅活动的开始需要注意,即集中指向特定的对象,而且,其后的过程也需要注意的保持。
3、此外,当人们在进行有目的的活动时,注意还表现出某种调节与监督功能。
二、正确认识“吸引力”在广告中的定位
1、引起注意是大众接受广告的开端，受到人们的重视。经调查揭示，吸引力是观众对广告作品评价好坏的一个重要因素 , 不管对报纸广告还是对电视广告都如此。但这并不意味着广告的第一目的在于尽可能多地引起人们的注意，也不意味着广告主题的首要目的是引人注目。
2、吸引力本身 , 既可能起积极作用 , 也可能起消极作用。当广告设计采用的手法有利于给定的广告任务的实现时，其吸引力是积极大；反之，与广告无关或很少有关的表现手法，就势必转移对广告信息的注意，它的吸引力越强，反而越背离广告目标。孤立地提出把引起注意作为广告的第一目的和首要标准 ,实质上就混淆了手段与目的 , 或者条件与基础之间的界线。
3、在心理现象中 , 注意与知觉、记忆、思维、情感、意志等不同 , 它不是一个独立的心理过程。它没有自己特有的反应内容 , 或者说 , 它本身不反映任何对象及其属性。人们不可能有专门“从事注意”的意向产生。注意与气质、性格等也不同 , 它并不属于个性的心理特征 , 而是各种心理活动所具有的共同特性,它体现在全部心理活动之中。当人在注意着什么的时候,实际上,他就是在认识着什么、体验着什么或实践着什么。这就是说注意一词在科学的意义上 , 应当是一个副词 , 而决不是一个动词。
三、注意广告信息的一般动机
具有某些特性的信息更易支配大众的注意。这些特性是信息的有用性、支持性、刺激性和趣味性 ( 娱乐性 ) 。
1、信息的有用性(实用价值)。 对广告信息而言,一切能够帮助消费者作出满意购买决策的信息,都会有一定的实用价值。尤其是当产品价格昂贵,又是新的、复杂产品,或者由于某种原因存有疑惑,这些都会驱使消费者产生对有关信息的需求。自然,满足这种需求的广告信息就具有了实用性。
信息加工的行为倾向性取决于三个因素:需要、期待和消息的价值。由此而引起的注意属于有意注意它能唤起人们用很大的努力去学习。
2、信息的支持性。人们往往对支持自己观点的信息产生偏好。人的注意的选择性,用一致性理论来说明,人有一种驱力促使自己对客体产生一致的认知和行为。当认知失谐时,人们会出现不适感,进而试图去减少它。减少失谐的一个机制,就是有选择地寻求支持信息或避免不一致的信息。
3、刺激性的信息。
有变化才会有信息,而变化的本质是追求新颖性、意外性,这与每个人与生俱来的好奇性相联系。人们感到厌烦时,往往寻求新颖的、不同寻常的剌激以减少这种厌烦。
人类的探究行为发生在环境中出现了新的元素之时,而完全可以预料的信息则会变得乏味。这些行为科学的知识论证了“新”的因素对广告注意的作用。那种不求创新,只想重复业已表明受欢迎的人物形象或生动、优美语言所制作的广告是难以扩大读者面的。
个体对信息的反应 , 既倾向于一致性,又倾向于变化性,两者的统一视个性与情境而定。假设个体处在一个适当的兴奋水平上,他会产生舒适感；当兴奋水平低于适当水平时,个体又会力图减少剌激、寻求和谐。适当水平因人而异。
当然,情境也会制约行为。具体说,消费者着手购买的物品至关紧要,就有可能要求相关的各种信息；而购买的是日常品,就未必有这样的驱力。
4、信息的趣味性。人们倾向于有趣的信息,对自身以及自身的各种延伸物感兴趣。例如，人们愿意阅读报纸中关于自己亲身经历过的事情，愿意收听会给自己带来满足、快感的信息等等。人感兴趣的商业信息是他感受到该商品可能给自己带来利益(好处)。兴趣越浓,越易于注意。
四、注意的不同意识水平
注意的过滤作用是在不同意识水平上实现的。
1、最高意识水平上的注意 , 表现为积极主动寻求广告信息；
2、中等意识水平上的注意 , 表现为从现有信息源中去视听信息；
3、最低意识水平上的注意则表现为被动地或无需努力地接受信息。
前两者被称为有意注意 , 后者被称为无意注意。
五、广告中人物模特的注意效果
1、正效果。调查表明,带有人物模特儿的广告比仅带有产品的广告更引人注意。在社会生活中每个人都有自己爱慕、崇拜的对象,并且自觉或不自觉地有一种尽可能向他们靠近的欲望,从而获得心理上的满足。公众对明星的仰慕、追随这种较为普遍的心态和行为,构成了流行文化的一道风景。
广告人通常选择那些适度高、与商品有某种联系的明星来推销产品,以提高产品的知名度和销售地位。有时,影星们还以其所演角色的形象来推销产品；歌星往往以其歌代言。总之，明星们在广告中的号召力是不可等闲视之的。
鉴于广告上的人物性别、职业与广告的内容有关联,所以,广告画中人物模特儿引起的高注意值就有了积极意义,因此它易于集中指向所联系的广告内容。
2、负效果。人物画中的注意值,一般说来要高些。如果广告上的人物性别、职业与广告内容有关联，广告画中人物模特引起的高注意就有了积极意义。但是,如果广告中人物的模特儿与内容无关或关系很弱,那么由它引起的注意,就会离开广告的产品和品牌,而集中指向模特儿本身,其结果是广告至多不过成为一幅供人欣赏的作品,根本起不到其应有的职能作用。
六、注意的刺激维度及相应的广告策略
剌激因素涉及剌激的许多维度,与广告策略密切相关的有大小与强度、新奇、变化与活动、颜色、版面位置、形状等：
1、大小与强度
心理物理学阐明,剌激要引起反应必须达到一定的强度,而且在一定的强度范围内,强度增加反应也随之增加。广告的强度可表现为多方面:
（1）大标题、明亮色彩的印刷广告、响亮的广播声、大屏幕显示等。
广告策略：一种惯用的策略就是采用大尺寸广告。如果这些广告位于交通要道,那么每天观览的时间会很长,吸引的观众会很多。刊物中的广告,也是全页的比半页的注意值高,两页的就更高。增大尺寸,可以达到加强刺激强度的目的，但是适应水平理论揭示,除目标的剌激之外, 还受背景刺激的制约。
（2）对比因素。对比是指对象与背景差异的特性。任何能使广告对象突出的做法,都含有对比的因素或作用。对象与背景的差异若异常明显,就极易捕捉读者的注意力。
广告策略：一般广告中常用的对比方法是让广告版面出现大量留白，这样使广告对象大大突出、鲜明。
2、新奇
出乎意外的、不平常的刺激特性,都会有不同程度的新奇性。鉴于人类的感觉器官几乎都有适应性,因此缺乏新奇性的刺激,人们都容易产生一种条件性的非觉察现象。这意味着创新对广告的注意是具有基本意义的。创新的作用不仅仅旨在“捕捉”消费者的注意力,使之从其他对象转移到该广告上来,而且还能维持注意力对广告信息的进一步加工。新奇性是与人的好奇心密切联系的,利用好奇心所制作的广告是极容易引起注意的。
广告策略：常用的广告策略是悬念广告
3、活动与变化的刺激物
大量的生活经验表明,动的或变化着的物体是容易引起注意的。动画片的注意效果胜过幻灯片,变化着的霓虹灯更容易引起人们的探究行为。变化出信息,从这一特性中可采用相应的广告策略。
广告策略：电视或广播广告中，播音员把音量的大小与快慢结合起来，表现出抑扬顿挫，让人感觉到一些变化；平面广告中利用设计效果制作一些动态的感觉，或者展现几幅形态各异而有延续感的画面，让人一眼看去感觉到变化。
4、颜色
色觉是视觉系统对一定波长的电磁波反应的结果。一般来说,印刷广告中黑色与单色结合的广告比黑白广告读者的人数多；四色广告又比黑白广告读者的人数多。当色彩与尺寸相结合时,大的广告又优于小的广告。
值得说明的是,在黑色与单色结合的广告中,单色的用法会有不同的心理意义。在一般的场合下,单色的用法,犹如“画龙点睛”。一点颜色只起“捕捉”注意的作用,着色原则应是突出主要信息点。
广告策略：日常我们在报纸广告中所见的“套红”就是采用这一策略。
5、版面位置
位置反映了刺激的空间特性。不同的位置可能产生不同的注意(准确地说,知觉)的效果。从一般意义上说,左上方易受观察者注意,这对于广告画面安排具有指导意义。
6、形状
形状,指的是高宽比。一般认为,高超过宽的广告,要比宽超过高的更能引人注意。
七、适应水平理论
适应水平理论是海尔林在1964年提出的。他发现,不同反射率的表面在单色光的照射下,观看者会产生不同的色感。具体说来,高于平均反射率的表面看成该照明体的颜色,平均的反射率表面看成灰色,低于平均的反射率表面,则被看成该照明体的补色。由此得出,有机体对剌激的反应与适应的基础水平有关,或者说,对刺激作判断时会有一个参照点。该参照点受如下三个因素的制约:注意集中的焦点刺激、背景刺激和有机体的内部活动。
注意的发生必定是在一个对象的强度明显超出那个适应水平之上。由此出发,在我们考察剌激的各种特点对注意的作用时,都应该处于这个适应水平理论的基础上。
八、悬念广告
定义：悬念广告意指广告信息不是一次,而是通过系列广告,由粗到细、由部分到整体,
或者说随着广告系列的发展,广告信息逐渐充实和完善。它的始发信息常以提问的方式,或者直接突出其带有特色的信息。在报刊广告中,这种悬念常大片留空。
作用：悬念广告的特点引起的一个直接心理效果是受众的好奇心。在好奇心的驱使下, 受众可能更加注意去寻找信息或信息的线索。这无疑有利于无意注意向有意注意的转化,并加深对已给信息的记忆。鉴于始发的悬念广告信息十分有限,根本不足以满足好奇心和求知欲,因而就形成了一种动机,趋向于对该系列日下一次广告。这就是所说的定向活动。由此发展,受众对该系列广告信息就会表现出努力地、精细地加工。
可见,悬念广告有利于受众对广告信息的认知活动。悬念广告的积极效果强化了广告人对它的青睐。
平面广告设计中的传统文化艺术研究
在平面广告的设计中，文字的主要作用是介绍商品的基本信息，保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。以下是我J.L为大家分享的关于平面广告设计中的传统文化艺术之论文范文。
摘要：中华文化上下五千年历史悠久，博大精深。中国传统文化艺术是现代平面广告设计不可或缺的重要元素。中华民族在漫长的历史进程中，形成了许多的传统文化艺术，为我们留下了宝贵的精神财富。在现代平面广告的设计中，设计者经常将传统文化艺术应用在自己的广告设计中，这样不仅可以提升广告的文化品位，而且能够将传统文化艺术以更加新颖的形式展现出来。本文将分析平面广告设计与传统文化艺术的内容与特点，探讨现代平面广告设计中传统文化艺术的应用。
关键词：平面广告;广告设计;传统文化艺术
随着市场经济的不断发展，如今的企业在宣传中更多的出现了平面广告的宣传形式，这种形式能够将自己的产品以艺术化的形态展示在人们眼前，提高了产品宣传的效率。中国作为拥有丰富艺术资源的国家，在长期的发展中积累了深厚的文化艺术基础。将传统文化艺术应用于现代平面广告设计中，不但能够提高广告艺术价值，而且能够同时促进传统文化艺术的传承与发展。现代平面广告与传统文化的有机相容是平面广告最为完美的表现形式，它能够对平面广告艺术设计直接产生重要的影响。
一、现代平面广告与传统文化的内容与特点
任何一个优秀的广告设计都离不开民族传统文化的完美融合，传统文化元素是现代平面广告设计的灵魂。广告作品是一种艺术的表达形式，传统文化是现代平面广告艺术表达形式的赖以存在的根本基础，对广告设计有着十分重要的影响。
1、现代平面广告设计的内容
近年来，经济的快速发展带动了广告行业的迅速崛起，作为一种新兴行业，已经全面的超越了传统行业，成为社会经济结构中的重要组成部分。在广告行业中，平面广告以其独有的视觉传达能力成为了广告的主要形式之一，设计中具有的强烈的视觉冲击力是其主要特点。图像在信息传播中具有独特的优势，能够快速的引起人们的注意并将需要传达的信息准确的表现出来。在进行平面广告设计的过程中，最常用的表达工具就是图像，为了使图像能够更加准确的表现出想要传递的信息，设计者必须在设计时对图像进行特殊处理，使其更加视觉化，这样才能够实现自身的作用，表现出蕴含的信息。如果图像的视觉化做的不到位，就会影响信息的传递与思想的表达。
2、传统文化的特点
传统文化是针对文化的传承而言的,它强调的是文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中国传统文化的特点就是其具有悠久的历史。并能够集统一性、独创性以及包容性为一身。传统文化是中华民族在发展过程中必须实现传承的重要财富，传统文化能够在人们的生活中发挥重要作用，促进国家和民族的进步。传统文化与人类属于相互依存的关系，我们既可以在社会发展中将传统文化传承下来，又可以对传统文化产生各种影响，是传统文化在现代文化的作用下改变传统的状态，使其更加具有时代特色。在社会发展的不同时期，人们都会根据每个时期的不同特点创造出不同的文化艺术。
二、在平面广告设计中应用传统文化艺术的重要性
1、能够传承并发扬传统文化艺术
在科技不断进步的今天，人们在生活中享受着先进科技为我们带来的便利，在这种快节奏的生活中，人们对传统文化的认识已经越来越淡薄，甚至不再重视他们，导致一些文化艺术濒临消失，因此，我们需要保护这些传统文化艺术。平面广告设计中应用传统文化，能够体现传统文化的艺术价值，提高了平面广告设计的艺术水准，同时也使传统文化艺术得以传承。与此同时，在设计中将传统文化与现代艺术互相融合，对传统文化进行现代化的改造，使其能够顺应时代的发展，重新焕发出新的生机。
2、促进经济发展
改革开放以来，我国的经济发展取得了长足的进步。在快速发展的过程中，商品经济已经成为经济发展的主流形式，各项事物的商业化也逐渐开始被人们所接受。在完成平面广告设计的过程中，一般会通过设计向人们传播商品信息，如果这种信息量过度的呈现在人们眼前，就会引发人们产生一种反感的情绪，甚至是厌恶。而将传统文化艺术运用到平面广告设计中，就会丰富设计的表现形式，使商品信息变得更加容易让人接受，不会引发人们的反感，进而提高宣传效果。这种设计方式要求设计者具有很高的文化素养，了解并能够熟练的使用传统文化艺术，选择适当的素材及表现形式，保证设计在完成宣传功能的同时又具有一点的艺术价值。
3、促进现代广告设计的发展
在当前的广告行业中，竞争十分激烈，一个广告设计师或设计团队想要在行业中占有一席之地，就必须依靠自已设计的创意和质量来夺取人们的关注。想要完成这种设计，不但要在设计中融入传统文化艺术，而且需要改变传统文化的表现形式，以保证设计符合现代审美标准。所以，平面广告设计者必须明确传统文化的意义，使二者的结合更加和谐。此外，利用这种方式进行平面广告设计，对现代平面广告设计的发展具有一定的促进作用。
三、现代平面广告中传统文化艺术的应用
我国的传统文化具有风格多变、种类繁多、底蕴深厚等特点，大部分能够用于进行平面广告设计，应用这些文化艺术能够提高设计的艺术价值，增强宣传效果。在现代平面广告中，设计的主体是由文字、图形以及色彩三个环节构成的，在这三个环节的设计中，传统文化都能够为其提供丰富的素材，提高设计的艺术价值，增强广告的宣传效果。
1、平面广告文字设计中传统文化艺术的应用
在平面广告的设计中，文字的主要作用是介绍商品的基本信息，保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。与此同时，产品的外包装也是平面广告的一种，其不仅能够发挥保护商品的作用，同时也能发挥广告的'作用。在一些具有一定历史传统的商品，例如历史悠久的白酒、知名的传统食品的包装上，可以运用传统书法的文字书写商品名称，以体现出其具有悠久的历史和传统。与此同时，平面广告中的企业标志代表着整个企业的形象，这些标志中，文字已经成为一种符号，象征着企业的文化与精神。在企业标志中使用篆刻字体，既能表现出企业的精神面貌，又可以展示出企业的特点。
2、平面广告图形设计中传统文化艺术的应用
图案是传统文化的主要表现形式之一，在现代平面广告的图形部分使用传统文化图案，能够在设计中体现出更高的艺术价值。在设计中应用传统图案，必须要掌握图案中蕴含的意义，通过新颖的创意设计出优秀的作品，这种设计能够体现出传统文化艺术的内涵，需要设计者具有一定的文化修养，能够体会传统文化艺术的精华，在设计中发挥自己的优势。例如，中华民族最有代表性的图案就是龙的图案，而龙的形状可以有多种变化的方式，设计者可以使用龙的图案形成多个字母或汉子的偏旁，将这种图案运用在平面广告的设计中，能够使广告具有较强的象征意义，体现出产品的品质与情怀。此外，在我国的传统图案中，还有许多适合应用在现代的平面广告中，例如祥云、鱼纹、如意、中国结等，将这些图案应用在平面广告中，同样能够提高广告设计的艺术水平。
3、平面广告色彩设计中传统文化艺术的应用
在我国的传统文化中，不同的色彩能够表达不同的意义，现代平面广告设计中可以利用色彩的这一特性对其进行合理的组合，在展现出不同视觉效果的同时也增加了设计的不同含义。红色是最能代表中国的颜色，因此在宣传具有中国特色的产品时，平面广告的主色调通常为红色，这种设计方式将民族的代表色用于广告中，不仅提高了产品的辨识度，而且能够快速吸引人们的目光。再适当的配以明快的颜色，能够提高广告的宣传效果。
四、结束语
在全球经济一体化的今天，广告已经是人们日常生活不可或缺的重要组成，无论是在大街小巷，还是城市广场，以各种形式出现的广告设计充实着城市的每一个角落。现代平面广告发展迅猛，已经成为城市一道靓丽的风景线。在现代平面广告的设计中应用传统文化艺术，不仅能够促进我国传统文化艺术的传承与发展，而且能够提高广告设计的艺术价值，增强宣传效果。
参考文献
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