我之前写了一个关于当代艺术认识的文字，希望可以对你有帮助！
中国当代艺术小“拙”
中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代
艺术的跳跃式发展.这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发
展,出现了当代艺术家的众多云集，艺术上的”开元盛世”这是社会发展的
必然；是艺术本质上走在社会前沿的必然；是文化匮乏下的迫切需要；是
”天价”绘画市场的催化.但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病．关
于当代艺术本人有以下拙见:
一. 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向.
”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽
充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还
表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”
所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面，甚至肮脏不堪,毫无艺术性
社会性可言.成功者也仅仅是昙花一现.
所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状，体现
社会的现实，走在社会的前沿，体现当代艺术哲学之美；反映人类现实生活；
为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任．
所谓”艺术”，作为艺术的本质是美化人类的生存空间．当代艺术家应
该适应当代，学会发现美创造美．使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一
定的当下哲学的高度．
二．艺术的民族化尽失，缺乏生命力．
真正的的艺术是根源于自己的民族；根植于自己生存的环境（自然环境，
社会环境）而并非盲从．正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”
并不了解艺术之哲学，不了解自己民族文化．中国必定是一个拥有五千年文
化的文明国度，我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之.任何一个
细心去认识去了解去感悟她的人，都会被她的艺术魅力所倾倒．身为中国的
艺术家应该了解自己的民族的文化，用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己
的民族．
中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的
民族．如赵无极（法兰西院士）朱德群（法兰西院士）蔡国强（当代世界艺
术家排名前100位）吴冠中（中国的艺术泰斗）他们都是世界当代艺术领
域公认的艺术大师．他们都有留过洋，有的甚至久居国外．但他们的艺术无
不是根植于我们民族的文化艺术土壤．正如吴冠中老先生看到朱德群展览作
品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟．
三.当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力. 艺术圈有点象娱乐圈.
当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的
发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺
术的鉴赏能力有限.大多受一些艺术炒作现象的左右.和一些不负责任的”评论
大嘴巴”左右.
部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值，以谋求利益，并
非真正关切艺术品本身的艺术价值．
当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在
艺术市场飘荡.作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代
艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中.
中国当代艺术起步晚，发展周期短．发展上的存在弊端这也是必然现象．
随着当代艺术家们的不断规范，理性的发展，中国当代艺术之路也必然会在世
界上利于颠峰之地．
后记：金融危机来了，这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……（09年4月 于兆洋）
祝福中国当代艺术之明天.....
当杜尚用一个男性的小便池去参加展览并命名其为《泉》的时候，我们发现，艺术形式的审美化正在消灭着艺术与生活的距离，但是艺术的意象的美却距离我们的生活越来越远了。
在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。
所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。
但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。
那么什么是“第三领域的美”？美学家丹托在《美的滥用》中将这种美解释为“通过行为——这些行为的目的是指向美好——而拥有了某些东西。”那么是什么东西呢？他用黑格尔的话说：对于艺术“我们要求…...一种生活的质量，而普世价值不存在于形式法则中，也不存在于格言中，而是伴随感觉和感受而给予的一个存在状态“。所以”对于黑格尔而言，艺术只是一个精神的渡筏，我们由此进入了他称为的绝对精神的最高阶段”。“绝对精神的三个阶段，每一个都在第三领域有实践性——那就是实际在过着的人得生活。而每一个实践都和是、人的生活该是什么样子的相联系。”“第三美学领域的东西与人类生活和幸福息息相关。”
所以在这个阶段的艺术，实际上艺术家要表现的已经不是美了，而是一种精神上的体验。我们发现当代艺术的内容表现的越来越个人化、抽象化，没有了艺术家自身的解释我们可能完全会误读这个作品为另外一个含义。而这个时候，艺术家也开始充当着哲学家的角色，他们指引着观众去思考他们作品的内涵。有的艺术家就是在用自己的艺术去反映自己的生活，从而引发观众对这类人群生活的思考。
这些当代艺术家想要表达的正是他们个人化的艺术理念，而我觉得大多数时候这种理念里更多的是一种反抗。他们在利用着观者的各种感官来反映他们对传统艺术的反抗，对一种生活状态的反抗。从这一方面看，观者的感官确实被艺术家全面的解放了。但是，他们用来反抗的手段正是一种刺激感官的方法，而比美更能刺激人感官的毫无疑问的就是一种痛感了。于是他们的艺术手段往往充满了性、暴力等以往艺术未曾涉及的领域。
诚然，他们做到了创新与反抗。但是，他们的艺术给人们带来了什么？除了在一瞬间夹杂着快感的痛感之外，随着时间的流逝，人们还能感到什么？美已经被抛弃了，那种由美带给我们的愉悦感、幸福感都已经被一种刺激的、麻木的、颓废的痛感所取代了。当我们在欣赏一件当代艺术的时候，我们已经感受不到了内心的宁静，当代艺术本身就是用来让人们刺激的。在当今这个人人都渴望成名的社会里，艺术也就像林清玄所说的变成了“爆炒苍蝇头”，观者也在“刺激中麻木”，然后艺术家再寻求“更刺激”。
我并非想要否定全部的当代艺术，只是我们需要思考，在当代艺术离开了物体本身的形状分析，我们将以何种标准去审美？是以艺术家所赋予作品所谓的含义的美么？当艺术表现的目的不再是美的时候，我们又将如何欣赏它们呢？在当代艺术的意象走到了“刺激”的尽头时，又将何去何从呢？
一、广告与文化：
1. 传统文化与现代广告的关系
2. 东西方文化差异与商业广告的关系
3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变
4. 艺术表现与广告文化的面貌
5. 广告的韵味与品味
6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流
7. 广告中的人文主义表现
8. 文化因素对广告创意的影响
9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用
10. 后现代主义对现代广告的影响
11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现
12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用
13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响
二、广告创意与构思：
1. 广告创意艺术谈
2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用
3. 创意与生活经验
4. 广告创意的设计要求
5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用
6. 广告的“神似”与“形似”
7. 公益类广告的创意与构思特点
8. 动画脚本的构思与设计
三、广告表现：
1. 论视觉传达设计的创新
2. 谈平面设计的本土语言
3. 图形创意的表现在广告中的运用
4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用
5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系
6. 多媒体广告与平面广告的表现特点
9. 计算机数码技术与手绘原创结合
10. 平面广告的形式美
11. 动漫广告设计的创意思维
12. 视觉传达的艺术手法
13. 构成理论在广告设计中的应用
14. 广告作品中节奏感的控制
15. 网络媒体在当今广告行业的应用
16. 公益类广告的表现手法
17. Flash广告的使用与特点
18. 技术突破与艺术表现的结合
艺术设计论文题目
《绘画与平面设计》
《‘全球化’图景中的差异性选择》
《“慨当以慷”与“与忧从中来”》
《“灵”与“肉”的交融》
《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》
《Flash广告发展前景初探》
《包装设计与环境的融合》
《包装设计中人文思想的再思考》
《被人遗忘的艺术》
《标志设计潮流的风格演变》
《标志设计的视觉语言》
《标志设计要素浅谈》
《标志设计中的虚形应用》
《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》
《触目的真实比漂亮的谎言要美》
《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》
《传统酒包装设计的新理念》
《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》
《传统文化对现代设计的影响》
《传统与变革》
《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》
《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》
《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》
《从零度空间到多维空间》
《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》
《对产品广告样本设计的探讨》
《对农村户外广告设计定位的探议》
《对数码革命与平面设计的一些思考》
《对中国当代艺术的反思》
《感性诉求广告创意新思维》
《关于CI设计的论文》
《观念艺术-后现代探索》
《观念艺术形式中的传统文化资源分析》
《广告创意对品牌的作用》
《广告艺术设计中的情感因素》
《广告中女性形象的四考》
《汉字字体设计与民族文化的融合》
《吉祥符号在现代标志设计中的运用》
《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》
《论“美术”》
《论产品的文化意蕴设计》
《论传统的继承和发展》
《论汉字的魅力与发展》
《论科学美与艺术美》
《论审美创造力与艺术表现语言的统一》
《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》
《平面设计常用表现手法》
《平面设计从混沌中走出》
《平面设计的现状与思考》
《平面图形设计中的符号原理》
《平面艺术设计的本土语言》
《浅论点、线、面及其综合运用》
《浅谈版式设计》
《浅谈包装设计的文字艺术》
《浅谈波普艺术》
《浅谈技术的发展对插图设计的影响》
《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》
《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》
《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》
《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》
《浅谈色彩语言中的色彩对比》
《浅谈设计美学》
《浅谈书籍装帧的封面设计》
《浅谈图形的张力》
《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》
《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》
《浅谈药品的包装设计》
《浅谈艺术创作》
《浅谈印刷的基础知识》
《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》
《浅析CI设计中的企业文化冲击力》
《浅析表现与再现》
《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》
《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》
《浅议设计思维的主体——符号》
《情感的艺术表现论》
《认识新媒体广告》
《如何推进新传统之我见》
《乳品包装设计现状与展望》
《色彩与设计》
《设计、文脉》
《设计底蕴》
《设计界面说——探讨设计艺术》
《设计是空——极简思维》
《设计引导人与人引导设计》
《设计与美学》
《设计专业对传统图案的学习》
《视觉传达艺术——论独立创作》
《视觉文化到来的几点因素》
《试论广告人格化》
《室内环境设计的基本内涵》
《室内装饰设计的功能、设计与审美》
《书籍装帧中的文字版式设计探讨》
《数字空间——浅谈数码设计》
《谈民居研究的实质手法》
《谈色彩设计》
《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》
《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》
《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》
《图案在服装中的运用》
《网络广告的现状与发展》
《网络时代的设计》
《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》
《网页设计的布局与用色技巧》
《网页设计的审美需求》
《网页设计之视觉信息传达分析》
《网站文化与网页设计》
《文字视觉语言的力量》
《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》
《现代包装设计的文化观》
《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》
《现代消费心理对包装设计的影响》
《现代艺术发展浅析》
《现代艺术之我见》
《新媒体、新广告》
《性别歧视与女性广告分析》
《学慎始习 功在初化》
《艺术设计与社会经济》
《艺术与科学创造的融合》
《在美的背后》
《中、日、美动画创作之对比 》
《中国传统文化与现代设计》
《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》
《中国古代图徽与现代标志设计》
《中国广告发展中国际化与本土化》
《中国书籍装帧设计的历史演进》
《中国文字的演变与视觉运用》
《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》
《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》
《中外电视广告中的品牌文化差异》
《中西文化与广告语言》
《装饰文化的现实意义》
《自然光与建筑空间》
《 重新回到传统 》
《传统与个性》
《激发成绩 培养创新》
《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》
《现代室内环境色彩设计初探》
《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》
《波谱艺术的理论与文化背景》
《城市大众休闲空间初探》
《城市开放性休闲空间的人性化设计》
《城市老年人的户外活动空间研究》
《传统 现代 延伸》
《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》
《传统民居建筑美学特征试探》
《传统四合院院落空间的继承与创新》
《传统与现代的碰撞》
《创新意识的培养》
《从外文的运用论中国平面设计师的责任》
《当今有材料表现》
《对环境艺术设计人性化的一点看法》
《高校校园的外部空间设计》
《更新观念 转换角色》
《公共图象与艺术》
《构建自然和谐人居环境》
《关于“后现代”的美学反思》
《关于设计美的思考》
《关于图书馆建筑人性化设计的思考》
《关注人的健康-——将生态引入室内设计》
《激发学生学习兴趣，培养创新意识》
《继承传统 推陈出新》
《家居环境的色彩设计初探》
《家居环境的无障碍设计研究》
《家具的绿色设计浅论》
《家具设计的人性化思考》
《居住区环境的绿色设计》
《居住区环境设计的生态化设计》
《居住小区中交往空间设计初探 》
《空心的深度》
《立体性与平面性》
《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》
《论CI企业识别与现代企业文化》
《论家居设计中人性与个性的统一》
《论科学美及其美感》
《论摄影艺术中的艺术因素》
《论时代风格与审美意识的关系》
《论中学生审美能力的培养》
《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》
《美在和谐》
《民间美术与现代意识》
《民艺文化在现代家居设计中的应用》
《民族性与全球性》
《平面设计与绘画的差异》
《浅谈包装与环保》
《浅谈城市公共空间设计的人性化》
《浅谈厨房的人性化设计》
《浅谈家居室内照明设计》
《浅谈家居中的灯光设计》
《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》
《浅谈居住区的户外交往空间设计》
《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》
《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》
《浅谈室内设计与审美心理》
《浅谈现代家居的 “绿色设计”》
《浅谈艺术的足迹》
《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》
《浅析城市广场的文化性》
《浅析家居设计》
《浅析家居设计元素——室内绿化》
《浅析居民小区的无障碍设计》
《浅议包装设计中的色彩》
《诠释现代艺术，解构感知体系》
《少一点模仿 多一些创意》
《时尚家装》
《视觉设计个性化探微》
《室内装饰织物的色彩应用》
《谈儿童房设计的人性化》
《谈现代家居设计风格》
《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》
《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》
《网页艺术设计初探》
《我谈中西审美的区别》
《物质性对精神性》
《西方后现代主义在中国》
《析中国传统文化对家居设计的影响》
《现代设计观念与传统书法》
《现代视觉艺术思维》
《小区景观灯光设计探索》
《寻找陌生感》？？？
《用新型建材打造新农村人居环境.》
《与新课程零距离》???
《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》
《怎样创造理想的家居环境》
《中国：后现代主义温床》??
《中国CI热的冷思考》
《中国传统民居的审美分析》
《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》
《住区的生态化设计》
《住区外部聚合空间环境的设计》
《住区外部人性化空间环境的设计策略》
《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》
希望能解决您的问题。
外国设计艺术的源流 水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国 伦敦举办了19世纪最著名的设计展览—— 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃 和铁架结构，博览会对设计理念产生根本 影响，各种思想争论对设计界形成强大冲 击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场 工艺美术运动。 霍塔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍 塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中 经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种线条被称为“比利时线条”或 “鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时 新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计 吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是 法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动 受到唯美主义与象征主义的影响，追求华 丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的 作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地 铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏 卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术 最有名的戏称——“地铁风格”。 高迪 西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪 为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑 的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主 义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到 三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉 公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想， 极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之 中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工 之妙。 装饰艺术运动 装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源 泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲 印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融 合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪 华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和 产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型 建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大 厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型 材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放 射状线条来处理装饰。 第三国际纪念塔 构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。 构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式， 雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义 最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的 第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米， 比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用 钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋 上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信 念。 风格派 风格派（De Stijl）是活跃于1917－1931年间以荷 兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的 设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由 此得名。这个组织以杜斯博格（Theo Van Doesburg）为 领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语 言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内 等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来 进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有 着持久的影响。 风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配 变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的 思想。里特维尔德（Cerrit Rietveld）的红蓝椅揭示了风 格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几 成为现代设计史上经典之作。 麦金托什 查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的 杰出人物，在英国19世纪后期独树一帜。 1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的 设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术 学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。 这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂 直的线条，体现出植物生长垂直向上的活 力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其 他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的 高靠背椅就极具代表性。 高技术风格（ 高技术风格（High-Tech） ） “高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义 平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在 设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。 高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特 征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风 格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起 来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代 末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。 英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯 （Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“蓬 皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作 品。 波普设计 波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、 通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品 味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中 心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求 形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观， 力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格 在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用 了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利 的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设 计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。 后现代主义 后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在 文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体 现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它 设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的 建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多” 的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、 折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的 主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、 引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。 查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意 大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。 孟菲斯 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成 立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设 计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美 国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为 名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。 “孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索 特萨斯（Ettore Sottsovss）和其他7名年轻的设 计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为 具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯, 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚” 设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计 运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特 萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。 英国工艺美术运动 英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计 运动的前驱作用与启迪意义。1859年工艺美术运 动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美 术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美 术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和 适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作 品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了 工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展 的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国 成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家， 但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人 物是威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。 包豪斯（ 包豪斯（BauHaus，1919-1933） ， ） “包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词 根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校 和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪 斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕 塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本 观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产 品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点 对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想 主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生 了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校 设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被 奉为现代主义的经典。 “设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-） 设计奇才”科拉尼（ 设计奇才 ） 70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主 义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增 加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉 尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功 能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生 于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学 习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他 都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型 意识。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思 想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严 谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体 现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语 言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为 环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统 的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又 强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的 几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现 代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优 秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、 阿尔托等。 芬兰设计大师阿尔瓦. 芬兰设计大师阿尔瓦 阿尔托 (Alvar Aalto，1898-1976) ， 阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1921-1925年间在瑞典、芬 兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展 示设计等工作， 1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实 验导致他30年代革命性的椅子设计。1929年，与他人合办了他第一 次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计 是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。 在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近 家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN) (OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合 以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计 41号和31号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻 巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计 还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受 到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 汉宁森 汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他 于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种 灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今 畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。 PH PH灯具的重要特征是：①所有光线必须经过一次 反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明 效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均 不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯 光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩 边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具 与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯 具的优美造型正是这些特点的直接反映。 雅各布森（ 雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ） 雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经 典的椅子设计，世界闻名。即1952年为诺 沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的 纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和 “蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板 整体成型的。 流线型设计 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造 型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种 外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在 运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世 纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运 动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进 上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家 用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些 产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是 由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想 象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大 象征作用。 罗维（ 罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） ， ） 罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。1935年 为西尔斯百货公司设计的“冷点”电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电 冰箱的基础。 他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包 装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口 可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到“空军一号” 飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无 所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家 宇航局——NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及 有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到 舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了 深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。 1934年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/S-1型机车是一件典型的流线 型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3的风阻，而且给人一种象征 高速运动的现代感。 罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线 型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊 列举的“形成美国的一百件大事”中， 1949年，罗维(LOEWY)是第一个出 现在时代周刊封面上设计师。 兰德（ 兰德（Paul Rand，1914-1996） ， ） 兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计 师及设计教育家之一，兰德1929-1932年就学于 纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视 觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领 域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域 极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及 插图、字体设计、包装设计等。多次获得各种由 专业组织颁发的大奖，包括数枚"纽约艺术家协会 "金奖。他还被授予英国"荣誉皇家设计师头衔。 他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计 顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋 电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ， 已成了家喻户晓的经典之作。 贝聿铭（ 贝聿铭（Pei Ieoh Ming ，1917-） ） 贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。 1935年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表， 他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富， 代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特 约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰·肯尼迪图书 馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型 大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国 建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国 巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风 格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计 中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的 材料和结构。 点击查看本章知识点 点击查看本章在线测试 谢谢!
