论文为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级，具体正文如下：
文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。
这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。
而作为中国音乐重要组成部分－人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，
我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。
我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。
因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。
20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。
这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。
但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”
从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。
扩展资料
论文要求：
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题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。
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音乐欣赏论文选
经过上音乐欣赏选修课我 对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》……合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。能够听他上《音乐欣赏》可真是万分的荣幸。我们的课程是在浙江艺术学校上的,艺校本来就是以音乐为主的学校.而且我们在艺校最好的欣赏教室上,那有优秀的设备能让我们听到最好的音效。我真的感到很幸运有这次机会。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了张明老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。就拿今天老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。而现在就不一样了
步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了〈〈音乐欣赏〉〉，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。
热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。
〈〈音乐欣赏〉〉的第一课是从中国民歌开始的，中国地大物博，中国的56个民族中，出现了不少民歌。民间音乐是人们在生活、劳动、节庆、娱乐中需要表情达意，随即产生了各种口头创作或即兴创作并广为流传的民间音乐。民间音乐作品在流传过程中不断得到演唱（奏）者的即兴加工，从而产生许多变体与体裁样式，使其巧妙的与本地域文化相适应，它是群体创造的成果。
我对江南小调、内蒙古以及西藏等地的民歌较为欣赏，也许是与我喜欢那里的地域风情、文化有关吧！虽然两种民歌由截然不同的地域文化创造形成，却各具风味。例如：江南小调中的〈〈茉莉化〉〉，曲调优美，舒缓，听来细致，动听，符合江南人的生活色彩。而内蒙古以及西藏等地的民歌听来粗犷，神秘，让人联想到了蓝天白云，骑马驰骋一望无际的碧绿草原上，望着两旁星星点点分布着的羊群，真有“风吹草低见牛羊”的意境，宛如看到了大自然创造的一幅无与伦比的杰作。听着音乐，不仅感叹起音乐的伟大，造物主的神奇！
在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅
《大学音乐鉴赏》论文摘要简介： 在选择课程时，不知道哪根神经被触动了一下，竟决定选了“大学音乐鉴赏”这样的课；谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着周二好上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，好象自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。我从小就喜欢唱歌，家里和同学们也都夸我唱得好，因此我自己便认为自己对音乐有独特的天赋。其实不然，经过一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。因为是鉴赏，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地买了几本著名作曲家的cd,课下的时候，自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对音乐有了更一步的认识。下面我谈一下自己对贝多芬和莫扎特两个人的作品的一点感受。听《命运》，它还是在最近第一次打动我。其实用打动不如震撼来得准确。也许是经历了一些事以后，有了那么一点沧桑感，离它的音乐意境近一些了吧。 命运，沧桑的词语；《命运》，沧桑的作品；贝多芬，历尽沧桑的人。他也是个极端高傲的人，看不惯世事的浑浊，力图在重重困境中保持自己的清高，同时也毫不犹豫的反抗，给社会看他桀骜不可征服的一面。甚至嘲笑最忠实于自己的朋友的庸俗。于是世界也残忍的对待他。钟爱的侄子在他百般呵护下最终走向堕落；身为音乐家却失去了最宝贵的听觉；严重的疾病威胁着他的身体，有时甚至使得他没有能力动笔。其实我私自认为不能给他的高傲与世界的残忍排个先后顺序——《命运》里那般的压迫，那般的反抗，始终交织成不可分割的一体，让人不得不怀疑只有这样的激烈冲突，才会有那样孤傲的人。 莫扎特也是个历尽沧桑的人。那主要是他后一段时期的贫困带来的种种磨难。奇怪的是他的音乐一直平静而安详，听不出一点点的愤慨或者不平。....
流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。
我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。
这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。
真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。
舒伯特艺术歌曲鉴赏
圈伯特是近代艺术歌曲(Lied)的奠基人。他在海短十几年的创作生涯中创作了六百多首歌曲。他的词唱同一旋律的分节歌，音乐优美动人，充满抒情气息。
歌曲常常是和诗人交沐思想感情的产机
当他读到一首诗，情动于中，不能自己，诗
的音乐形象也就闪现在面前了。为了有效
地表现诗的内容和境界，他扩大了旋律与
和声的表现力，并提高了钢琴伴奏的作
用。抒情歌唱性旋律在他的歌曲中占有重
要地位，但富于语言表现力的朗诵调也同
样起着很大的作用。现将英国女高音歌唱
家玛格丽特·普赖斯(1941一)演唱的21
首舒伯特歌曲择要介绍如下(汉译歌词是
笔者所译，可以配谱演唱):
《夜与梦)}(。卜43No津.0827)
(/霖黔黔默言诗升邺
神圣的夜马上要消近
温馨的梦也核沉沦，
皎洁的月光照进房里，
照亮人们静悄悄的心。
当她听到白昼已睡醒，
当她听到白昼已睡醒，
不禁声声呼唤
回来吧，神圣的夜!
把温馨的梦找回来!
音乐悠长缓慢，轻柔婉转，描写夜
深人静、似梦似幻的精神境界，是一首二
部曲式的抒情歌曲。
((欢笑与哭泣)}(op.59No.4，D.777)
歌词是德国诗人弗里德利希·吕凯尔
特(Fridc逾土Rt比ert，1788一18肠)的诗
1.我对变幻莫测的爱情保持冷静，
变得时而欢笑，时而哭泣，捉摸
不定。
早晨怀着希望欢笑，为什么
要在晚上对着落霞哭泣悲伤，
我自己也不知道，我自己也不知道。
2.我对变幻莫测的爱情保持冷静，
变得时而欢笑，时而哭泣，
捉摸不定。
晚上还在哭泣伤心，为什么
早晨醒来忽然面带笑容，
我要问你，我的心，我要问你，
我的心。
音乐是一首变化分节歌，两段歌词
前半唱同一曲调，后半稍有变化。每逢歌
词说到哭泣时从大调转入小调，突出调
性色彩的变化。
《春天的信念》(Op.20No.2:D.686b)
歌词是德国诗人路易·乌兰德
(LudwigU拟and，1787一1862)的诗，
描写图宾根附近尼卡河沿岸的山谷里，
春天绿树成荫、山花烂漫的景色，洋溢着
乐观主义精希电
1.柔和的春风已苏醒，
簌簌地吹拂昼夜不停，
它装点万物，除旧布新。
啊清音燎亮，啊香泽氦氯!
可怜的心灵别‘优愁!
如今一切都要变更。
2.世界一天比一天美丽，
不知道要达到什么境地，
鲜花常开无尽期，
开在遥远的深谷里
可怜的心灵别忧愁!
如今一切都要变更。
舒伯特为这首诗谱写了一首两段歌
《致音乐)}(。p.88No.4‘。547)
歌词是舒伯特的朋友法朗茨·冯
·
索
伯(Franzvonschober)的诗:
1.高雅艺术，我常常心烦意乱，
许多凡夫俗子把我包围，
您在我心中点燃起爱的火焰，
使我在美的世界中神迷心醉，
美的世界，神迷心醉!
2.你常在琴中发出一声叹息，
奏出神圣而又甜蜜的和弦，
带我走进尽善尽美的夭堂里。
高雅艺术，我对您深深铭感，
我对您深深铭感!
舒伯特把这首诗谱写成两段歌词唱
同一曲调的分节歌;歌唱性的旋律深情
婉转，妩媚动人。
《西尔维亚.她是谁?》(oP.88No.4，
D891)
歌词选自莎士比亚的双维罗纳二世》
(由鲍伦菲尔德译为德文)，是维罗纳青
年瓦伦廷赞美米兰公爵之女西尔维亚的
歌
1西尔维亚，她是谁，
青年们一致赞美?
圣洁、秀丽而又聪慧;
这般天赋的温雅，
使她为人一致钦佩，
使她为人所钦佩。
2.她很秀丽，也很和气，
因美和善是兄弟
慈爱来到她眼睛里，
救助盲目的人儿，
得救后住在一起，
_
得救后住在一起。
3.让我们来歌颂伊人，
歌颂她超绝群伦，
她胜过茫茫尘世
居住的一切众虫
我们要用花冠献敬，
要用花冠献敬。
舒伯特为这首诗谱写成三段歌词唱
同一曲调的分节歌，音乐优美流丽，活色
生香。
见与上帝喜相逢，
走完人间崎岖路程
和平安宁归千万灵。
舒伯特为这首诗谱曲，写成两段歌
词(原有三段)唱同一曲调的一首分节
歌。音乐悠长缓慢、庄严肃穆。
生活的欢情。
一心倾慕着
你我心心相印，
唉，这就是苦痛
所以产生!
《死神与少女》(OP.7No3，D531)
歌词是德国诗人马蒂亚斯·克劳迪
乌斯(Matt扭aselau山us，1740一1815)
的诗，分二节，拟写少女和死神的话:
[少女】快走开，唉，快走开!
狰狞的骼骼，走!
我还年轻，走，朋友，
不要向我追求，
不要向我追求。
〔死神】伸出手来，你美丽的芳体!
‘
是朋友，并不来要挟你。
尽管放心!我并不凶，
温柔地睡在我的怀里。
舒伯特采用二部曲式为此诗谱曲，
少女的曲调坚定沉着，死神的曲调以单
音为主，显得阴森暗淡，死气沉沉。1824
年3月，舒伯特把这首歌的音乐用于《D
小调弦四重奏抓D.810)第二乐章，作为
变奏曲的主题。
((迷娘之歌})(op.62no.4o.877no.4)
歌词是歌德的诗，作于1785年6月
上旬，后收入《威廉·迈斯特的学习时
代)}，作为迷娘与弹竖琴老艺人的二重
p昌
只有懂得相思的人
能理解我的哀怨。
我孤身只影，
总是郁郁寡欢。
我只有凄然面对
那边的蓝天。
啊!我的知心人
远在天边。
头昏目眩像
火烧我的心田。
只有懂得相思的人
能理解我的哀怨。
舒伯特为此诗谱曲，写成了一首三
部曲式的抒情歌曲。音乐分四段，从缓慢
平静转向热情洋溢，最后又回到开始的
段落。
是否向林间去逃避?
一切一切都白费!
生命的花冠幸福无际，
爱，就是你，
啊，爱就是你!
舒伯特采用没有再现部的三部曲式
为此诗谱曲，用“无穷动”式的快速伴奏
表达不可遏制的热情。
《流浪者的夜歌》(。p，96nO.3D.76甲
_
歌词是歌德的诗，作于_178。年9月
6日夜晚，当时歌德居住在德国中部图林
《万灵节祷词》(0343)
万灵节是每年十一月二日(逢星期
日顺延一天)为死者祈祷的天主教节日。
这首歌曲的歌词是德国诗人约翰·乔治·
雅各比JohannGeorgJaco悦的诗:
1.万灵享有和平安宁，
曾经遭受创巨痛深，
曾经做过好梦无数，
饱经沧桑历艰苦，
走完人间崎岖路程
和平安宁归于万灵。
2太阳已经收起笑颜，
忧心如捣难于人眠，
从皎洁的天光中
《无穷尽的爱分沁p·sno·ID.，3田
歌词是歌德的诗二1776年歌德因迷
恋着一个有夫之妇仁魏玛宫廷御马司之
妻斯坦因夫人)而深感烦恼，适奉大公爵
之命来到图林根山区的伊尔美瑙山城，5
月6日在雨雪交加中写了这首诗抒发爱
情的苦闷:
甘冒雨和雪，
甘冒寒风急，
穿越峡谷
中的雾气径直
向前走!向前走!
永远不停留!
我情愿自作
自受寻烦恼，
放弃享受许多
根山区的游览城市伊尔美瑙城西南基刻
尔罕山上的别墅里，他在别墅的墙壁上
题写了这首诗。其后在1813年8月29日，
刚过了54岁生辰的歌德又登山游览，在
别墅的墙壁上看到了三十三年前的题诗，
摩掌吟诵之余，用笔加深了墨迹。再过十
八年，在1831年8月27日，歌德在72岁
诞辰(也是他有生之年的最后一个诞辰)
的前夕，再度登上基刻尔罕山，回诵壁上
的旧题诗句，引起了无限的感慨，不禁喃
喃自语:“待一会，你也要去安憩。”啼嘘
叹息了一回，才拭着眼泪，慢慢离开别墅
下山。七个月后，诗人就与世长辞，这首
诗也就成了歌德抒情诗的绝唱(但并非
最后的诗作);后来曾由许多作曲家谱成
歌曲，总数在二百首以上，其中包括德国
作曲家策尔特、吕威、奥地利作曲家舒伯
特和匈牙利作曲家李斯特的作品。
一片沉寂笼罩群峰，
所有的树梢都已停止摆矶
小鸟在林中默默地栖息，
待一回，待一回，你也要去安憩。
舒伯特在这首歌曲中用轻柔缓慢的
抒情笔触和简单朴素的乐段结构，表现
恬静安谧的诗的境界后乐句的反复，使
人感到余音袅袅，韵味无穷。
来自山间耕地。
我看见菩提树边，
有一群翩翩少年，
我把他们说服。
腼腆腼腆少年郎，
拘拘束束小姑娘，
都跟着我起舞。
有趣的游戏我同你耍，
五彩的花朵开在岸上，
我的母亲给你缝金衣裳。”
“
父亲啊，父亲啊，你听见了吗，
魔王在轻轻地同我讲话?”
“
安静些，不要紧张，我儿，
是风吹枯叶瑟瑟作响。”
((诗神之子》(Op.92no，1D.764)
歌词是歌德的诗，抒写诗人在大自然中
的快乐逍遥。原诗分五节，每节六行，按
“裙韵”(Schwe汀reim)的格律用韵，六
如虎添翼的诗人，
穿山越谷有精神，
顿觉天宽地广。
活泼可爱的诗人，
何时再见到你们，
共度安闲时光?
舒伯特为此诗所谱的曲，是一首三
部一一五部曲式(ABABA)的变化分节
歌，中段(B)是同节奏的对比段落。全
曲自始至终保持着和谐、统一的节律，表
现诗人从容不迫、悠闲自在的生活情趣。
“
乖巧的孩子，跟我来吧，
我的女儿在那里等你呱
我的女儿将陪你寻欢作乐，
每天夜里要为你唱催眠歌。”
“父亲啊，父亲啊，你看见没有，
他的女儿正在暗中转悠?”
，’)口阿，儿啊，我看得清楚，
那好象是灰色老柳树。”
行诗的韵脚是aabccb，笔者译诗也
用裙爵
我口吹一支小调，
在野外林间逍遥，
到处信步走!
受小曲节拍鼓舞，
被小曲韵律迷住，
大家跟着我走。
果真如我所预料，
花园里开花最早，
树上一枝先放。
我唱歌表示欢迎，
哪怕冬天又来临，
我为春梦歌唱。
《魔王})(Op.1D.328)
歌词是歌德的叙事诗。1781年4月，
歌德在图林根的极树旅馆听到一则传闻
前几天夜里，有一个库尼茨村的农民抱
着生病的孩子骑鸟去耶那，想请一位著
名的内科医生诊治，但医生对此病束手
无策，这位父亲只好抱着孩子赶回家去，
在没有到家之前，孩子已经死在他怀里。
歌德听到这个传闻写作叙事诗《魔王》
时，显然是受了德国诗人赫尔德根据丹
麦民歌改写的《魔王的女儿》一诗的影
响，不仅诗的内容受到赫尔德的启发，连
诗的命题和遣词措意都明显借鉴了《魔
王的女儿》一诗:
夜深风又大，谁还骑马?
是父亲带孩子赶回家
他抱住小孩在怀里安放，
紧紧地抱着，怕他受凉。
“
我喜欢你，你长得很漂亮，
倘若你不情愿，我要把你抢。”
“父亲啊，父亲啊，快把我抱住，
魔王抢我去，使我苦楚!”
父亲心害怕，他策马狂奔，
把呻吟的孩子在怀里抱紧，
回到家中，力竭精疲，
怀里的小孩已经断气。
歌唱远方的伊人，
虽然遍地已冻冰，
冬花开得艳丽!
尽管鲜花会枯死，
却迎来新的喜事，
“
我儿，你为什么这般惊惶?”
“父亲，你可曾看见魔王?
他穿着长袍冠冕堂皇。”
“
我儿，那是一阵雾光。”
“你，小宝贝，跟我来吧!
原诗分八节，每节四行。舒伯特的
叙事歌曲也分八节，按通谱歌的原则每
节歌都唱不同的曲佩一头一尾(第一和
第八节>用第三人称叙述故事第二节是
父亲和孩子的对话;第三节是魔王引诱
孩子的甜言蜜语;第四节是孩子和父亲
的对话;第五节是魔王进一步巧舌如簧
的媚语第六节又是孩子和父亲的对话
第七节是魔王凶相毕露地最后威胁的话
语。每一节用不同性质和木同音区的曲
调来谱写第三人称的叙事性诗句和不同
人物的对话。孩子三次惊呼“父亲啊”，曲
调一次比一次高半音，使孩子痛苦、惊惶
的情绪一步步达到高潮。全曲从头至尾
贯穿着描绘马蹄声的伴奏音型，最后马
蹄声告歇，第三人称的宣叙调唱出了“怀
里的小孩已经断气”。刚
