音乐教育专业毕业论文提纲模板
论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证，以下是2篇关于音乐教育专业毕业论文提纲模板，供大家参考!
音乐教育专业毕业论文提纲模板一
中文摘要 4-5
Abstract 5
绪论 8-12
1. 选题的缘起 8-9
2. 国内外研究现状 9-11
3. 研究的思路和方法 11-12
1. 建构主义理论概述 12-18
1.1 建构主义追根溯源 12-13
1.2 建构主义的基本含义 13-14
1.3 建构主义的学习观、知识观和教学观 14-15
1.3.1 建构主义学习观 14-15
1.3.2 建构主义知识观 15
1.3.3 建构主义教学观 15
1.4 建构主义对教育课程改革的启示 15-18
1.4.1 从“知识中心”走向“能力为本” 15-16
1.4.2 从静态预设课程走向动态生成课程 16
1.4.3 从接受教育走向创新教育 16-18
2. 建构主义理论在音乐新课程教学中的应用价值 18-29
2.1 传统音乐教学的弊端与反思 18-20
2.1.1 音乐课堂缺失了“人” 18-19
2.1.2 音乐课堂缺失了“情” 19
2.1.3 音乐课堂缺失了“魂” 19-20
2.2 音乐新课程教学的特性 20-22
2.2.1 体验性 20-21
2.2.2 创造性 21
2.2.3 主体性 21-22
2.2.4 建构性 22
2.3 建构主义理论在音乐新课程教学中的现实意义 22-29
2.3.1 重定音乐教师角色 23-24
2.3.2 提升学生主体地位 24-25
2.3.3 变革音乐教学方法 25-26
2.3.4 转变音乐学习方式 26-27
2.3.5 重视音乐教学设计 27-28
2.3.6 完善音乐评价机制 28-29
3. 建构主义理论指导下的音乐新课程教学策略构想 29-42
3.1 音乐新课程教学策略含义 29
3.2 基于建构主义的.音乐新课程教学实施策略 29-42
3.2.1 音乐问题探究策略 29-31
3.2.2 音乐自主活动策略 31-33
3.2.3 音乐对话诱导策略 33-36
3.2.4 音乐相册评价策略 36-39
3.2.5 音乐个性发展策略 39-42
4. 意义建构下的音乐新课程教学应注意的若干问题 42-51
4.1 正确把握好几条原则 42-45
4.1.1 发展性原则 42-43
4.1.2 主体性原则 43-44
4.1.3 差异性原则 44-45
4.1.4 适度性原则 45
4.2 正确处理好几种关系 45-51
4.2.1 处理好“以学生为主体”与“以教师为主导”的关系 46-47
4.2.2 处理好“主观主义”与“客观主义”的关系 47-48
4.2.3 处理好“情境创设”与音乐教学设备运用的关系 48-49
4.2.4 处理好建构主义与其他教学理论的关系 49-51
结语 51-53
参考文献 53-55
致谢 55
音乐教育专业毕业论文提纲模板二
中文摘要 3-4
英文摘要 4
绪论 7-13
一、音乐教育在人的全面培养中的作用 7-10
(一) 古希腊音乐观及音乐教育 7-8
(二) 德国古典哲学中的审美及审美教育观 8
(三) 中国儒家音乐教育思想 8-9
(四) 20世纪初中国学者对美育的认识 9-10
二、20世纪后半叶西方教育思想对我国音乐教育的影响 10-13
(一) 从科学教育回归人文教育 10-11
(二) 树立多元文化教育观 11
(三) 我国高等院校公共音乐教育 11-13
第一章 江西省高等院校音乐教育的历史与现状 13-16
第二章 对江西省高等院校公共音乐教育的调查与分析 16-24
第一节 对江西省高等院校公共音乐教育的调查 16-17
一、调查院校及对象 16-17
二、问卷设计及发放 17
第二节 对江西省高等院校公共音乐教育的分析 17-24
一、大学生接受音乐教育的基本情况 17-19
二、课程设置 19-20
三、教学内容 20-22
四、艺术实践活动开展情况 22-23
五、师资力量 23-24
第三章 对江西省高等院校公共音乐课程设置的建议 24-30
一、课时、学分安排 24
(一) 限定性选修课 24
(二) 任意性选修课 24
二、教学内容安排 24-30
(一) 音乐知识 24-25
(二) 音乐欣赏 25-26
(三) 音乐实践 26-28
(四) 特色课程 28-30
结语 30-32
参考文献 32-35
附录 35-39
致谢 39
音乐毕业论文提纲
大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备的检验大学学习成果的形式，快来参考毕业论文是怎么写的吧！以下是我为大家整理的音乐毕业论文提纲，欢迎大家分享。
引言
一、课题研究意义
二、民族声乐表演艺术的界定
第一章 民族声乐表演艺术审美之“声”
一、 对“声”的解析
二、 声音音色明亮圆润
1、 科学的演唱技巧的运用
2、 注重声腔的流动
三、 民族声乐的声音符合民族审美倾向
第二章 民族声乐表演艺术审美之“字”
一、 对“字”的解析
二、精妙的吐字行腔
1、 吐字清晰准确
2、 行腔中字与字衔接连贯自然
三、民族声乐中衬词的独特作用
第三章 民族声乐表演艺术审美之“情”
一、 对“情”的解析
二、朴实自然的“情”
1、 对声乐作品的深入理解
2、恰当准确的表现情感
三、丰富多彩、细腻真切的“情”
1、生活感受积累的真实情感体验
2、创造性的表现歌曲情感
2.1音色的变化表现特定的情感
2.2 表演者正确的情感审美意识
第四章 民族声乐表演艺术审美之“形”
一、 对“形”的解析
二、“形”美在民族声乐作品中所描述的客观事物
1、自然景色
2、人物形象
三、“形”美在民族声乐表演者全身心的表演
1、民族声乐表演者自身舞台形象的塑造
2、真情投入的舞台表演
2.1表情生动，富有激情
2.2身段优雅，表演贴切作品
第五章 民族声乐表演艺术审美之“韵”
一、对“韵”的解析
二、演唱语言的韵律美
三、民族声乐声音的风格美
四、民族声乐情感表达的韵味美
五、民族声乐表演的韵味美
摘要：在音乐课堂的教学中，如果教师能巧妙的配置、展示和使用乐器教学肯定会大大的激发学生的学习兴趣，提升学生参与课堂的主动性和能动性。乐器不但可以提升趣味性，还能让学生感受到音乐的美好，感悟到音乐的魅力。在音乐课堂展示和使用乐器，还可以有效的'促进乐理教学、歌唱教学、音乐鉴赏教学等，提升教学质量。本文中，笔者主要探究了新形势下竖笛在音乐课堂教学中的有效应用，希望能对音乐课堂的教学发展起到一定的促进作用。
关键词：小学音乐;乐器教学;竖笛教学;学习兴趣;学习效果
1.提升学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的欲望
2.强化学生的竖笛练习作用，让学生掌握一定的演奏方法
3.开展竖笛吹奏技能训练，提升演奏的效果
一、当下小学音乐审美教育的发展现状
(一)教学方法单一
(二)对学生思维的引导不够
(三)小学音乐教学内容过于专业化
(四)小学音乐教学内容严重缺乏艺术特征
二、小学音乐审美教育的有效策略
(一)激发学生学习积极性
(二)注重对小学生思维能力的培养
目录
中文摘要
关键词
英文摘要
英文关键词
绪论
一、本课题研究的动机及思路
二、本课题研究的相关现状
三、拟解决的主要问题
第一章 意境及其存在方式
第一节 意境概念界说
一、什么是意境
二、中国意境意象理论
三、意境的存在因素
第二节 音乐意境界说
一、音乐意境概念
二、音乐意境主要观点
第三节 音乐意境的存在因素
一、客体存在
二、主体意向作用
三、意象催生与外化
四、音乐意境的开放性
第二章 意境在音乐表演中的生成条件
第一节 表演主体外部条件
一、环境对表演者的影响
二、语境对表演者的影响
三、修养对表演者的影响
第二节 表演者与技巧
一、技法的基础地位
二、音乐表演能力
三、艺术和技术之关系
第三节 表演者与理解
一、“视界融合”到“自我理解”
二、构成表象到立意
三、意境的生成
第三章 音乐意境生成的多样性和丰富性
第一节 不同作品的意境差异
一、体裁的不同
二、题材的不同
三、表演立意的不同
第二节 相同作品的意境差异
一、作品的原作与文本
二、共性与个性
三、案例分析
第三节 表演者的文化认同差异
一、作为表演者的文化身份
二、作为音乐作品的文化特征
三、不同音乐文化的理解和体验
第四章 音乐表演意境生成的基本方式
第一节 练习阶段的意境培养
一、音乐语言到唤起表象
二、意象形成的创造性
三、意象组合与意境营造
第二节 表演阶段的意境营造
一、规定情景
二、物我两忘
三、真我与假我
第三节 反思状态下的意境再造
一、自我反思
二、外界评价
结语
参考文献
致谢
音乐论文-中小学音乐教师在新课程标准参考文献 参考文献：
1 中华人民共和国国家教育委员会 《音乐教学大纲》 人民教育出版社
2 金亚文 《初中音乐新课程教学法》 高等教育出版社
3 曹理 何工 《音乐学科教育学》 首都师范大学出版社
4 曹理 《音乐学习与教学心理》 上海音乐出版社
5 朱则平 《全日制义务教育音乐课程标准教师读本》 华中师范大学出版社
6 朱慕菊 《走进新课程 与课程实施者的对话》 北京师范大学出版社
7 吴斌 《音乐课程标准》 人民音乐出版社 ;
