中国传统音乐风格极其独特，个性鲜明的线条型旋律以及五声性的调式特点构成了它广博精深的内涵特征，也正是基于这样独特的呈现方式，很多西方钢琴演奏者在演奏中国传统音乐作品时显得较为吃力。钢琴，这一典型的西洋乐器，自传入中国起，便开始被注入越来越多的中国传统文化气息，如今经过长时间的发展演变，它已经能够很好地表现具有中国风格的音乐作品。
钢琴音乐风格的内涵
作为“乐器之王”的钢琴产生于欧洲，自诞生的那刻起，便一直伴随着音乐的发展而发展，并逐渐成为全世界流传最广最受欢迎的乐器。钢琴传入中国已经有一百多年的历史，中国的音乐家们在接触钢琴的过程中，一方面不断学习和借鉴西方音乐的风格特征和演奏方法，另一方面还巧妙地融合了具有中国传统民族风格的音乐特色，极大地丰富了钢琴音乐的多样性。众所周知，风格作为一种重要的音乐形式要素在音乐演奏中具有非常重要的地位，它是音乐作品审美趣味以及思想主旨的外在体现。不同民族、不同地区、不同时代以及不同的作曲家之间都可以表现出各自独特的风格特点，因此风格是音乐作品演奏中一项必不可少的认知概念。
中国传统音乐具有博大精深的艺术审美内涵，被中国化了的钢琴音乐作品，其演奏特点鲜明，可以表现出中国特有的民族风格。在演奏技巧方面，不但安排了适合表现中国传统音乐作品的指法，同时还在音色上尽量对我国民族乐器进行模仿，装饰音方面则刚柔相济、虚实结合，通过一系列的改变及开发，我国钢琴音乐作品演奏已经走向世界，演奏家们通过自己的演奏向世界展现我国音乐的民族化特点。
我国钢琴音乐的风格特征
1.中国传统审美意识对中国钢琴乐的影响
中国民族器乐具有典型的民族意识与民族特点，钢琴之所以很难表现我国的传统音乐作品，其最重要的一点就是它与我国的民族器乐在艺术表达与审美趣味上存在着很大的不同。因此，只有充分理解和准确把握我国民族文化的精髓才是发展中国钢琴音乐的基础。中国文化广博深远，其最重要的审美意蕴体现在意境与内涵的表达上，追求作品中的“神韵”是艺术表现的重点。钢琴是一种多声乐器，我国钢琴演奏家在演奏过程中充分利用了这种多声优势，尽量发挥钢琴的不同音色特征，更多地融入我国民族音乐的独特风格，表现我国作为文明古国的艺术底蕴。
⑴节奏表达
中国传统艺术特别注重线条美，这体现在中国传统绘画、建筑、书法等艺术形式里，当然，音乐艺术也不例外。传统审美意趣中的线条美在中国传统音乐作品中是通过音色的不断变化以及旋律的抑扬顿挫来表现的。在节奏表达上，中国钢琴演奏常常表现得较为自由，伴随跌宕起伏的旋律的是音势的动态变化，以此来展现作品中的节奏感。例如我国著名的钢琴曲《百鸟朝凤》就很好地体现了这一点，整个演奏过程极富情趣，表现得十分流畅。
⑵音色表达
音色是我国传统民族音乐中最为显著的音乐元素。在中国民族音乐表现上，音色发挥着重要的作用，可以说，传统音乐中独特神韵的形成与音色有着最为直接的关系。除了音乐曲调之外，作为神来之笔的音色是音乐思维中最重要的因素，它是音乐作品中情感表达细微变化的直接结果。在中国传统音乐作品中，不管是从理论还是实践，都高度重视音色在作品表达当中的不可或缺的地位。音色的多样化促使我国产生出各种各样种类繁多的民族乐器，我国民族器乐每一种都有自己独特的音色体现，因此，在钢琴演奏中，就要利用钢琴的不同音区与奏法通过特定的音型加以适当的力度尽量模仿民族器乐的特点。例如钢琴在模仿古筝时就应该将手指的力点集中于指尖的位置，并尽量向内弹，以此表现古筝清亮高远的音色。
⑶留白艺术表达
留白，是中国民族文化传统中独特的审美意蕴。中华文化的美，在于它存于无限时空中的无极之美，留白，是给人以无限的想象空间，引导人们展开绵延的思绪对艺术进行自我想象与回味，从而完成作品的再度创作。音乐亦是如此。作曲家给音乐以无限的深度与广度，为演奏者留有表达空间，使演奏者在演奏过程中可以充分发挥自己的创造力与表现力，这样就达到了一种绕梁三日的艺术效果，显得意蕴绵远悠长，而这正体现了此时无声胜有声的艺术效果。例如钢琴曲《夕阳箫鼓》中所体现出的含蓄的深度以及无限的广度正是演奏者根据作品中的发展脉络进行自我发挥的结果。
⑷气与韵的运用与表达
“韵”是我国古典音乐的生命，“有韵则响”“有韵则远”是中国传统音乐的审美趣味，这与我国儒家文化中所追求的“和”有着直接的关系，是儒家文化在音乐表达上的具体体现。因此，想要弹奏出具有中国传统音乐风格特点的钢琴乐，就要注重声、形、气、韵的高度统一，追求整体和谐贯通的音乐效果。例如在弹奏《平湖秋月》等具有古曲风格特点的钢琴曲时，演奏者首先要做到的就是气息的流转与贯通，在气与韵的表达里追求音乐的自然与流畅。
2.新作品积累对中国钢琴音乐作品的影响
只有在大量音乐作品的基础上我国的钢琴音乐才能形成自己的特点。自20世纪初钢琴传入到我国开始，一百多年以来，一批又一批的音乐家始终在中国钢琴乐的道路上不断摸索与革新，他们在吸收我国传统音乐风格特点的同时借鉴和吸收世界各地的优秀音乐文化，并逐渐形成了极具特色的中国民族钢琴音乐，因此可以说，我国钢琴音乐既是中国的，同时也是世界的。
我国钢琴音乐作品种类繁多，题材广泛，它的艺术性是博大精深的，当然，在这其中，最重要的就是我国钢琴曲中所体现的鲜明的民族性。在众多钢琴曲中，《在那遥远的地方》开创了民歌与无调性和声的结合，它取材于我国的民间音乐，反映了典型的中国西部民俗与民风。贺绿汀的《牧童短笛》是我国最早具有民族风格的成熟的中国钢琴音乐作品，它以传统五声音阶音调手法创作出了牧童在田野里对歌的唯美画面。
我国钢琴音乐发展至今，已经有一大批颇具新意的音乐作品在中国音乐家的手中诞生。例如殷承宗的《十面埋伏》《北风吹》，储望华的《二泉映月》《红星闪闪放光彩》，崔世光的《松花江上》以及王建中的
《梅花三弄》，陈怡的《多耶》，高为杰的《秋野》等等，这些具有典型中国传统音乐风格特点的钢琴作品使我国的钢琴艺术达到了前所未有的高度，作曲家运用科学的作曲技术，吸收世界钢琴音乐创作的经验，在创作上体现出多层次以及多元化的特点，为我国钢琴音乐的发展作出了杰出贡献。
中国钢琴音乐的发展前景
经过一个多世纪的发展，我国钢琴音乐已经基本形成了自己独特的创作风格与鲜明的民族化艺术特点。风格是艺术品表现出来的不同于其他艺术形式的创作个性，它具有相对稳定性，是艺术家或者民族以及时代的审美趣味及精神理想的深刻反映。风格的形成是一个长期而艰巨的过程，它是脱离了模式化束缚后的艺术表达，是艺术趋于成熟的标志。长期的发展历史表明，中国的钢琴艺术必须以中国传统民族文化为土壤和载体才能走得更为长远，也只有体现民族风格的钢琴艺术才能被广大人民群众所喜爱，因此，具有中国风格的钢琴演奏艺术体现了我国钢琴艺术正在不断走向成熟，而沿着民族艺术的道路不断探索也是我国钢琴事业走向辉煌的必然之路。当然，目前具有中国风格的钢琴艺术虽然已经得到了世界瞩目的成就，但是中国钢琴学派想要在世界钢琴艺术中占有自己的一席之地还有很长的路要走，所以，我们必须在不断借鉴外来文化的同时积极探索中国民族音乐的精华，进一步探索钢琴演奏的技巧与方法，在发扬传统与开拓创新的基础上深入研究中国钢琴音乐作品创作的理论，培养更多优秀的钢琴演奏家，形成我国自己的民族钢琴学派。
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