2009年的春晚，以彩绘盛装登场的舞蹈《蝶恋花》十足让人赞叹，绚丽的色彩、靓丽的造型、惊艳的舞姿、梦幻的特效以及破茧而出的蝴蝶……彩绘艺术与服装的完美结合，将整场舞蹈推向了高潮，让我们沉浸于似梦似真的错觉之中。花盛开，茧成蝶，相辉映的绚丽色彩，翩翩舞姿，成就了蝶恋花，花依蝶的胜境。无独有尔，米兰时装周上Alexander Mc Queen的男装作品，被涂抹成湖蓝色的模特，身着红色上衣所形成鲜明对比，愈发突显出了整个服装的风格。纪梵希成衣发表会上, 将模特的脸蛋画上仿刺青的图纹。克里斯汀•拉克鲁瓦、勒弗朗和费朗……他们在模特身上绘制出的绚丽图案与时装的结合，在T台上成就了一场又一场的经典。毋庸置疑，彩绘艺术与服装设计相结合的运用手法将是未来时尚发展的一大趋势。本论题的撰写将会基于笔者对时下彩绘艺术流行的关注与认识。
图 前言-1 2009春晚《蝶恋花》
审美意识是我们对客观存在的审美对象的能动反映。随着日益改善的生活水平，人们追求和爱好时尚已经成为现阶段共有的文化现象。人们对于服装的需求越来越多地趋向于追求服装的装饰性，主要表现在服装色彩、造型、材质以及服饰品等方面。本文通过对彩绘艺术起源、风格、元素的归纳与分析，可以发现彩绘艺术语言与现代服装时尚在诸多方面有着共性和相似性体现。同时，彩绘艺术与服装共同的载体——人体，也使彩绘艺术与服装的结合成为可能。彩绘艺术作为“最显著地代表着装饰的原始形式”，满足了人们SHOW自我，张扬个性的心理需求。将彩绘元素的艺术特征与现代服装设计的流行特性完美结合，不仅促使了古老的彩绘艺术时尚化，也将为现代服装设计融入了新的服饰语言。
针对彩绘艺术在现代服装中的运用这一课题，笔者在论文撰写的过程中参阅了相当一部分的资料，发现针对这一方向的研究非常稀少。相对较为系统的《绘身艺术与服装的配饰性研究》一文，主要以彩绘艺术的配饰性研究为主，并没有就彩绘艺术如何与服装结合搭配运用作详细阐述。本论文笔者将对彩绘艺术的起源、发展作简要回溯，在结合可鉴的历史资料基础上，概括归纳彩绘的艺术风格、表现手法等，来论证其与现代服装设计中的面料，款式，色彩相结合运用所产生的创新时尚。希望通过本文对彩绘艺术在现代服装设计中的运用研究，总结出彩绘艺术在现代服装时尚审美中的表现形式和规律，以期能对开拓和创新现有的服装设计领域发挥一定的现有意义。
本文将通过书籍、网络、杂志获得彩绘艺术的相关资料，并查看国际一线品牌等高级时装发布会资料初步了解服装中所运用的彩绘风格元素；通过比较分析寻求彩绘艺术与服装的共同点，论证两者结合所具有的可实施性以及结合的价值所在；归纳整理各种彩绘艺术与服装结合的图片资料，总结两者结合的创新点，并通过自己的设计论证所得出的结论，以事实依据支持本文所提出的论点。
一、彩绘艺术概述
彩绘艺术，通指人体彩绘又称文身彩绘，是以绘画艺术与人体艺术相结合的一种艺术表现形式，即采用植物颜料借助人体作为载体绘制形态各异的图案，具有特殊的美感。本文所指的彩绘艺术还泛指现代服装中由古老的彩绘延伸出来的服饰面料手绘，即采用纯手工绘画艺术手法对服装本身加以装饰。
时下的彩绘艺术, 是在借鉴了原始先民画身的古老艺术方式基础上逐渐发展演变过来的，已经逐渐淡化了原先所具有的图腾象征以及祈福避祸等功用,人体也逐步演化为只是作为彩绘绘画的载体。如何在人体原有的曲线美基础上创作出最具美感和张力的艺术作品, 才是现代彩绘艺术的魅力所在。彩绘形与色独立发展的抽象形态画面层次分明，表现力丰富，赋予了艺术家无限的想象空间。彩绘艺术用粗犷的色块，细腻的笔触展现出了人体玲珑的线条，丰富的表情。毋庸置疑，彩绘艺术已经发展为是人体装饰艺术的一种特有形式。
（一）原始彩绘艺术的起源和含义
原始彩绘艺术远比壁画与雕刻制作早了数千年，是久远而古老的一种传统艺术。从历史资料中对彩绘的记载和阐述，到现代彩绘民族被发现之后的各类研究，其观点大相径庭，比较有代表性的可以大体分为性吸引说，巫术说，尊荣说，美饰说以及氏族图腾说等等。
1、性吸引说
《艺术的起源》中记载“一个大家都通行裸体的地方，裸体是不足为奇的……不论是一对斑驳的羽毛、一串小珠、一簇叶子或一个发亮的贝壳，就不能逃避同伴们的注意，这小小的装饰，实作了很强烈的可以设法引起的性感的刺激物”。在身体上用彩色土绘制不同的图案，起到吸引异性的目的，在原始社会是较为普遍的，是作为彩绘起源的其中一种说法。
2、尊荣说
原始人类存在明显的尊荣感。人们在特殊部位刻划上代表荣誉的记号来彰显狩猎或劳动中得卓有成效。
3、巫术说
巫术说的代表者认为，装饰的最早形式与神灵崇拜有关。原始人绘制不同的图案以期拥有不凡的力量和勇气。这一观念的介入，使古老彩绘艺术蕴涵变得神秘且充满联想价值。
4、美饰说和图腾说
原始人一切可以从现代意义上理解为装饰的物件，都可以被归为美饰的范畴。图腾就是美饰中具有特定意义的一种表现方式，甚至在今天，仍可以在世界上许多原始部落中见到端倪。氏族图腾的标志说作为彩绘艺术的起源是最受认同的观点。
（二）彩绘艺术的分类及风格特征
彩绘是将绘画、材料和人体相结合的一种艺术表现形式，表现手法或抽象或具象。彩绘所涉及的选材包括人物、自然、宇宙等各个生活领域，几乎不受常规思维的束缚。
根据选题内容的不同，彩绘大致又分为：艺术彩绘、戏剧彩绘、宗教彩绘、日常彩绘、商业彩绘等。其中，宗教彩绘是远古氏族图腾文化的典型继承；中国的戏剧脸谱属于戏剧彩绘，红脸关羽，黑脸张飞，所有的脸谱
都神情各异，是我国最早的彩绘起源；日常彩绘不可置疑是要对生活着装起到补充映衬作用的，在胸前或是肩膀，运用花朵等细小的彩绘图案，把自己点缀得更加妩媚动人，成为越来越多的女性的装饰手法。
图1-1 艺术彩绘 图1-2 趣味彩绘
同时，彩绘艺术的表现风格大致可分为写实风格、创意风格、时尚风格、形象化风格这四种风格。
彩绘艺术中的写实，不仅仅意味着写实的绘画手法，同时更强调一种面向现实的态度；彩绘艺术本身就是对人体的一大创新，服装设
计的大胆裸露结合创新风格的彩绘成就了耳目一新的的视觉效果；时尚风格为T台呈现了不变的经典，服装设计师把身体上的绘画看成是一种新的艺术创作，利用人体光滑的皮肤作画，精美的纹样与服装完美结合，相得益彰；形象化风格有着独特的品味，它属于美术的范畴，只不过是把美术的绘画描绘在以人体为载体的画布上，展现个性与时尚。
千百年来, 人体已经成为了艺术家们孜孜不倦努力探索和表现的对象, 《命运三女神》、《断臂的维纳斯》、《大卫》……他们把自己的智慧、才能、技巧和感受与人体的内在美巧妙地融合在一起, 创造出灿烂的人体艺术珍品。彩绘作为人体灵魂艺术，有着广泛的表现空间，它将其所具有的艺术性、独特性、优雅性结合起来,以新颖、高雅的艺术情理带给大众美的启迪、美的遐想、美的享受。同时，彩绘强大的兼容性，与绘画、雕塑、舞蹈、音乐、服装、舞美、灯光、化妆、发型以及时装表演等众多艺术形式相融合，为寻求刺激与变化的人们展现了其独特的视觉美感。
图1-3 写实风格 图1-4 创意风格
图1-5 时尚风格 图1-6 形象化风格
彩绘艺术作为古老的民族文化传统在今天仍然得以继承和延续，但在今天，它更多地是作为现代人的一种装饰，一种个性化主导的表征，更多地表现了绘画的技巧和风格, 是一种新的艺术语言。现代彩绘不但在观念上超然于原始彩绘，在色彩的运用、图式的运用，都成就了新的时尚。
二、彩绘艺术与服装的关系
（一）彩绘艺术与服装的相似性
彩绘艺术与服装有着共同的载体——人体。彩绘艺术根据人体的曲线、身体架构以及模特的肢体语言来表达作品内容；服装设计则在满足日常实用功能的基础上，密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构设计来强化人体的优美造型，充分展示服装与人体完美结合的整体魅力。两者都是以人体作为主题，并且都由最初单纯的实用功能渐渐向艺术性转变。现在，两者的美饰的观念都已占据绝对的优势，无论是彩绘还是服装都已经成为人们展示自我，张扬个性的手段。现代服装设计追求艺术装饰性大于实用性的趋势，以及彩绘艺术独特的装饰手法，使得两者的结合成为必然，彩绘将会成为现代服装设计中注入的一股新奇的力量。
原始彩绘与服装有着极为相似的起源。原始先民使用植物、矿石等原料涂抹身体，来起到对自身的遮蔽和保护作用与服装起源的遮羞说相类似。上文所提及的关于彩绘的起源学说，性吸引说、尊荣说、美饰说、图腾说也同样适用于服装的起源。
（二）彩绘艺术与服装纹样的渊源
彩绘是人类起源装饰中最简朴的装饰形式。据资料表明，现代服装纹样的产生来自于对古老彩绘的衍生。在服装还未完整地出现之前，原始先民以裸体面世，彩绘、文身图案起到庇佑和巫术的作用，同时也是部落的象征。当人类社会迈入文明时代，衣裳文明成为服饰主流, 那些以裸体为载体的图案，因为宗教和信仰的继续，出现载体的转移，于是便有了服装的纹样。例如，图2-1中的纳西族服装中的“七星披肩”是纳西族妇女最明显的服饰标志，是一种青蛙图腾崇拜的历史遗痕。藏族服饰中，抽象的几何图形，圆中有方，曲中有直，表达了佛教的“圆通”、“圆觉”的理性精神。
现在流行的纯手工彩绘服装，可以说是古老彩绘艺术最直白，最原汁原味的延伸。服装没有不能装饰的部位，而彩绘这种自由发挥、任意安排、无拘无束的潇洒，其效果给人一种随意性很强的感受，对服装显著的装饰作用不言而喻。彩绘的图案或横、或斜、或简、或繁。彩绘纹样促进了设计与制作的完美结合，满足了追逐时代潮流，彰显独立个性和审美情趣的消费心理需求。图2-2泼色补画的丝绸绘画方式，类似国画的泼墨流色法，形成朦胧自然的色块，局部补染。表现较粗犷的装饰纹样, 纹样淋漓流畅,没有明显的隔离线, 别有风味。
图2-1 “七星披肩” 图2-2 丝绸手绘
（三）彩绘艺术在服装中的装饰性
对于服装设计而言，配饰的出现主要是为了增强服装本身的艺术表现，突出某一季服装的主题，让整体服装更趋于丰富与完整，更好地表达出设计师理念，并将其包含的流行信息在配饰的装饰下更好地传达给消费者。随着社会发展，人类从最初用羽毛作头饰，用兽骨做串珠，到今天不断地追逐新的高含金量的时装，服装配饰的作用从不曾减弱，饰品已经成为现代服装不可缺少的重要部分。彩绘艺术所具有的装饰性不仅可以扩大服装设计空间，也可以创新彩绘艺术本身的设计元素。在传统和禁忌之间，彩绘艺术将会给服装整体带来了新的装饰观念--性感，诱惑。
因此，在现代服装设计中注入古老彩绘这一精彩艺术，将会使服装的装饰更加具有个性化、多样化。裸露的胳臂上一条腾飞的龙；肩膀处一只展翅的鹰；脖子上一串抽象的花边……形形色色的个性化，自主化的彩绘装饰，更加贴近我们的日常生活，丰富我们的日常穿着。随着彩绘原料的更新，彩绘艺术作为配饰已经成为一种能DIY的新型时尚饰品。把握好彩绘配饰与服装设计的搭配，可以让我们的服装语言更加丰富，更加具有说服力。
三、彩绘艺术在现代服装设计中的应用
（一）彩绘艺术在现代服装设计中的表现手法
人类最显著的特征之一,是对美和装饰的普遍追求。近年来，人们对于服装所展露的唯美主义情感逐渐被显露个性，追求自我的心理所取代。彩绘艺术的张显自我的特性与服装合理的搭配，造就了别样情调。将艺术性彩绘，经过整体的设计与时装进行合理搭配，不但能够开发新的创意，也满足了人们着装上求新，求奇的社会心理需求。
随着现代科技的进步，精致漂亮的彩绘纹样，新颖的彩绘材料，如文身贴纸和水晶贴片等，操作简单易行，色彩和纹样鲜明夺目，为日常的搭配提供的方便。这些古老而时尚的图案元素与服装搭配，在服装设计裸露的部位进行装饰美化，给服装造型注入了新的艺术性的力量，将服装造型推向新的极致。
作为服饰品的艺术彩绘将会是服装设计中是一个不可忽视的视觉信息符号,对服装主题起到完善和加强的作用。彩绘根据服装设计的款式、色彩、风格等方面因素进行协调、有序的搭配，追求实用性和装饰性的完美结合。
1、彩绘主题与服装的搭配
彩绘艺术的表现形式较为自由多变，并且可以按照个人的想象和需求作各种处理。彩绘主题的造型是根据设计者的构思
,选择适当的素材,并加以图案化。选择恰当的彩绘主题在现代服装中加以运用，可以形成独特的韵味。不仅起到点缀美化作用，更能通过其显著的装饰性特征来象征某种服装文化寓意。
彩绘主题在服装中的美化的作用一直是从古延续到今天，图案的外在形式无论怎样变，但是它所起到的美化装饰作用是不变的。例如京剧的每一件服装，都有不同的风格，代表不同的人物性格，彩绘脸谱的合理色彩运用使整个京剧造型具有鲜明的民族特征，更能展现中国戏曲艺术的独特魅力（如图3-1）。
彩绘艺术在服装运用中的装饰性图案是依附于服装而存在的。这首先要求彩绘主题图案要和服装的整体设计的效果和谐统一；其次彩绘主题图案要充分适应服装设计的面料、款式等物质条件的要求；再次彩绘主题图案要充分符合服装设计所要传达的流行时尚语言。这就决定了彩绘主题图案与其它图案的不同点，主要具备艺术性、民族性、实用性三个特点。
2、彩绘艺术与服装的色彩搭配
毋庸置疑，色彩对于视觉的冲击力是最大的，对于色彩的种种联想，与人的精神和感情体验有密不可分的联系。彩绘运用色彩来表达特定的情感主题, 结合不同的自然条件、心理感受、性格特征，体现意识与认知的完美交融。红色使人感觉温睦、热情、恐怖和扩张；蓝色象征着遥远、冷淡、宁静和收缩。我们的国粹脸谱就很好地印证了这一观点，运用夸张的艺术造型，严谨的构图，丰富的色彩，勾画出了各种人物的形象。
服装设计与配饰以及纹样的设计,都离不开色彩的参照作用,彩绘艺术也同服装用色一样,对于色彩搭配非常慎重。随着服装文化的发展，色彩同各种不同质料、不同组织结构的纤维织物或非纤维面料相结合，形成了千姿百态的色彩表情。要将两者结合运用首要的就要考虑两者的色彩协调性，分清主次关系。
（1）同一色的搭配
同一色调的颜色，色彩的纯度和明度具有共同性，采用同一色调的搭配手法，更容易进行彩绘与服装的调和。在选择同一色搭配时，所用颜色的明暗、深浅度不应太接近，否则配色效果缺乏活力，色阶大的配色，较有活泼感。图2-2的黑玫瑰中添加了灰度，与服装本身的纯黑色形成了一定的色阶，从而显得整个造型不至于过于呆板，反而更显神秘与性感。
这种搭配方式，在色彩上对比很小，所以只能靠彩绘图案或服装的款式与细节来区分重点，形成繁与简的对比，突出视觉中心。图3-2的重点显然就在彩绘本身，整个服装造型是为了符合彩绘主题的需要, 与面部和身体的化妆相协调, 完整地表达彩绘意境。彩绘与服装的搭配，选择简单的同色系，深浅不同的颜色，最容易看到效果。
（2）类似色的搭配
类似色由于色相对比不强，给人以色感柔和、秩序的感觉，在配色中较常应用。在服装与彩绘进行搭配时，由于类似色不会互相冲突，为了色彩的平衡，可以使用相同饱和度的不同颜色，但还要注意的是如果全部采用类似色的搭配就会感到过于宁静缺乏动感。
图3-3运用了黄－黄绿－绿这一色系，尽管是以相近的颜色进行搭配，但还是从纯度或明度上将色彩拉开距离，丰富了造型层次，给人以优雅而又不失青春活力的视觉效果。
（3）对比色的搭配
对比色是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。
彩绘与服装运用对比色相搭配时，可以使整体着装在色彩上反差强烈，静中有动，突出个性。对比的色彩，在吸引亦或者刺激人的视觉感官上的同时，又产生出强烈的审美效果。鲜艳的色彩对比恰当，也能给人和谐的感觉。图3-4红与绿本是强烈的对比色，配搭不当，就容易显得过于醒目，艳丽，但设计者的用心之处在于红与绿掺杂了白色作为中间色，所用的红色，绿色也非纯红纯绿色，使对比度逐渐过渡，取得协调。
因此，彩绘与服装以对比色结合时，应选用高明度、小面积的用色对比，明度上一高一低，纯度上一强一弱，使用面积上一大一小，互补的搭配方式，才能立显出设计的主题，使整体效果明艳、大方。
2、彩绘艺术与服装在面料上的搭配
服装的主体由面料构成，面料是制作服装必不可少的材料。作为服装设计三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且可以直接改变服装色彩、造型的表现效果。日益更进的科技，使服装设计可利用的面料也五花八门，日新月异。服装设计首先是从织物面料设计开始的，一块好的面料往身上一披，随便一个造型就是一件很好的时装，同时一块理想的面料也会给服装设计带来更多的灵感和创作激情。因此，彩绘与服装面料的搭配，要区分不同面料的属性，根据服装面料的特性选择合适的彩绘形式。
（1）彩绘与不同材质面料的搭配运用
服装面料好比那些木头、粘土等材料一样,经过服装设计师的巧妙合理、独具匠心的处理,才能创作出各种风格迥异的服装。面料特征在最大程度上加强了服装的设计效果。棉料质地质朴，具有舒适、随意的性格；丝绸质地轻盈，具有飘逸、华丽的性格；毛料质地稳重，具有端庄、高贵的性格……彩绘与服装设计的搭配运用，要争取彩绘与面料的和谐，让整个效果并不只是停留设计师手中洋洋洒洒的效果图,或稀奇古怪的造型,而是利用彩绘的艺术效果来加强设计的服装美的升华。
与轻薄面料搭配时，可以用线条来表现出精致细腻的风格，题材可选用采用花草、蝴蝶等素材；棉麻等纯天然风格的面料，应该突出其特性，以浅色系作为主色调，以自然元素为绘制题材。与较为厚重的面料搭配时，可设计较为饱满的彩绘图案，结合色块来表现粗犷的风格，题材上可选用动物纹样或一些抽象的几何纹样。
（2）彩绘在面料上的运用
面料彩绘图案可以根据设计者的构思,并加以图案化，或以传统、外来的图案为基础加以改造利用。彩绘图案分为具象、意象、抽象等类型。彩绘服装面料古老而又不失新颖，适合各类时装。利用纺织品绘画颜料、染料、涂料及丙烯颜料，直接在针织品、棉纺织品、丝织品，以及T恤衫、牛仔衣裤、鞋帽、提包上面绘制各种装饰纹样，方法灵活多变，不拘一格。
面料彩绘中灵活性强、适应性广的花卉图案，既可以处理得非常具体，也可以处理得概念抽象。随意自由的抽象类图案，常常以随意的色彩、放任的线条、不和谐的分割、似乎漫不经心的神态，来表现一种轻松、洒脱、别出心裁的意味。由于彩绘面料从属于服装本身，彩绘的风格必须以服装的风格为主弦。可以说，彩绘面料是记录设计师瞬间的灵感、创
意雏形的最直接、最便捷的方式。
（3）彩绘图案与服装面料图案的搭配运用
服装面料除了材质和结构的不同，市面上的面料成品有着丰富多彩的面料图案。在服装与彩绘相结合时，要考虑两者图案的协调性。
彩绘图案的风格要与服装面料图案的风格相协调。由于每个人对流行的敏感度不同，面料图案作为一种图形语言是设计师表现设计意图必不可少的重要手法。服装面料图案中表露的或粗犷、或细腻、或优雅、或张扬、或前卫、或戏剧性的视觉效果，是设计师表达设计理念最直接的“视觉语言”。 因此，作为装饰的彩绘必须与服装风格保持一致，力求彩绘图案从属于面料图案，使两者的结合能有效地烘托服装风格。其次，在图案比例搭配上要注意从属性，彩绘图案不可过于夸张，喧宾夺主。
图3-5彩绘写实的牡丹图案就是对服装风格的延续，充分烘托了整个造型的中国风。
图3-6 彩绘与服装上的花卉图案，各自所占比例相当，由于彩绘图案本身采用的花卉较有层次感，使得整个画面显得灵动起来，不至于呆板。
图3-6花卉
3、彩绘艺术与服装在款式上的搭配
服装款式设计是设计师的创新活动，以满足着装者的日常穿着为前提。随着，信息共享，成衣批量化生产，再精致的款式，也能很快被复制。要避免日常着装中撞衫的尴尬，满足个性化的风格，适当的添加彩绘装饰不失为可行的装饰手法。
（1）彩绘与日常时装的搭配
流行又称时尚，是对一种外表行为模式的崇尚方式。时装是在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装，款式新颖而富有时代感的服装，讲究装饰、配套。不可否认，精致漂亮的彩绘纹样，可以为年轻的都市时装增添别样的繁华。
（2）彩绘与礼服的完美组合
礼服，特别是晚礼服常呈现露胸、露肩、露背等特色，这些裸露部位为彩绘艺术提供了极其有用的合理空间。将彩绘艺术融入礼服设计中，能给裸露的身体带来时尚的主题与色彩，会使礼服的品味得到进一步升华，更加耐人寻味。随着人们时尚观念的改变，白色婚纱与现代彩绘手法相结合，为婚礼制造出了绝妙的氛围。
图3-8中，这款收腰裹胸的纯白色丝质礼服，简约而又典雅，向人们展示充满着时尚、高贵、性感的女性气质，尤其瞩目的是裸露的肩臂处绘制的象形图腾，将礼服的主人衬托成为了神秘的女神。
4、彩绘艺术与服装在比例上的搭配
现如今，我们己经习惯于彩绘艺术以惊艳的造型刺激欣赏者的视觉神经，眩目的色彩、夸张的造型、过分裸露的身体……但要将彩绘艺术真正地融入服装设计中，必须考虑两者结合的比例关系。彩绘与服装结合时，不同的搭配比例会产生不同的艺术效果。作为设计者要力求两者的平衡点，使其在造型风格、色彩上都与服装产品形成了统一的视觉效果,协助实现了服装的完整性搭配,同时实现服装的内涵文化表达。
（1）、彩绘所占比例大于服装
彩绘图案在着装面积上大于服装的覆盖面积时，往往呈现出暴露、性感、野性等特征。这类彩绘自由度，题材都很广泛，可选用大面积的花卉图案，连续的图腾图案，或者大型的动物写实等等，只要遵循了符合服装主体，表现主体的原则即可。在服装设计中，此类大面积的彩绘运用，图案绘制需要较为饱满，有力度，通常与内衣，泳衣相结合，以舞台表现为主。这类效果在以往的服装发布会上也并不少见，大型的图案与小面积的服装形成反差。
图3-9
图3-10 英国设计师简•玛斯克瑞(J.Maskrey)服装设计作品
彩妆师出身的简•玛斯克瑞充分发挥一己之长，该系列利用创新的身体珠宝意念，推出了一系列缤纷闪烁的时装及配饰。采用了彩绘及水晶贴片的形式对上装进行的设计，烘托出服装设计的主题风格。闪亮的上装搭配上不同款式的牛仔裤，使整体形象即性感妖媚又充满青春活力，是彩绘艺术与服装设计结合的典型例子，手笔之大胆，造型之绮丽，让人无不为之惊叹。
（2）、彩绘所占比例与服装相似
当彩绘图案与服装的覆盖面积相当时，表现出时尚、新潮、张扬等特征。这类彩绘大多出现在背部、胸部、手臂、大腿等服装设计中较常裸露的部位，选择的彩绘元素也要紧紧围绕服装的主题，起到锦上添花的作用。这类表现方式通常与礼服，较为暴露的时装相结合，是一种较为常用的搭配方式。图3-11电影节上女星后背妖娆的大面积凤凰图案，在丝质面料的映衬下，若隐若现。
（3）、彩绘所占比例小于服装
当彩绘图案覆盖身体的面积小于服装的覆盖面积时，表现出保守、含蓄、雅致的特征。如图3-12，从精心设计的衣袖裂口中，露出精致的绘身图案，给人耳目一新的感觉。这类彩绘大多作为服装的配饰，通常色彩亮丽，形象生动，起到点缀的作用。题材多为花卉、昆虫、抽象符号等小型图案，对服装的主题起到补充说明的辅助作用。在服装设计中，这种小型的彩绘可与多种服装款式相结合，也是日常服装装饰中最为普遍的彩绘形式。
(二)彩绘艺术与现代服装设计的结合运用分析
在国际时尚T台上，彩绘和时装、发型等，都是整体造型的重要部分。设计师纷纷借助彩绘的魅力，在模特的身上、脸上、头发上大做文章，来增添服装的艺术感染力。各种形式的彩绘结合华丽的时装、精美的配饰，在灯光下熠熠生辉，将整场时装秀营造得如同仙境，把观众带入艺术的圣殿。
在进行创作时，彩绘艺术的运用不但能增添效果图的艺术性，更对服装的风格和主题起到画龙点睛的作用。服装在与彩绘艺术搭配组合之后，更加明确地表达了人物的性格特征，也使服装的风格特征更为清晰，更加具有视觉冲击力。
1、结合设计对比看两者的结合运用
图3-12与图3-13的对比效果中我们可以明显的看到，图22单纯的服装效果略显单薄，本身服装结构就较为简单，大面积裸露的后背空间，不但没有体现出服装本身给着装者带来的性感效果，反而显得缺乏生气，空泛泛。图3-14在原先的着装效果上结合了面积适宜的彩绘图案，体现出了服装性感、妩媚的特点。蝴蝶图案在肩部与背部遥相呼应，更加明确地表达了着装者的性格特征，也使服装的风格特征更为清晰，更加具有视觉冲击力。
图3-13 无彩绘效果 图3-14 结合彩绘效果
2、针对同款式服装的不同部位彩绘运用
图3-15效果图 图3-16 腰部彩绘
图3-17 肩部彩绘 图3-18 胸部彩绘
图3-15、3-16、3-17、3-18都是以蝴蝶花卉为主题设计的一系列作品，作品
以简洁的西式晚礼服为设计主体，结合写实彩绘设计，加入时尚流行元素，凸显出了时尚与主流。
图3-16、3-17、3-18分别针对此款服装的不同裸露部位进行了彩绘设计，营造出了华美妖艳的效果。从模特胸部若隐若现的蝴蝶，到腰部大面积层次晕染的花卉图案，简洁艳丽的用色，穿插金属点缀，使得整体服饰相得益彰。
3、彩绘艺术在面料上的不同表现手法
彩绘面料不仅避免了在人体上绘制图案所带来的不便，也延长了彩绘的保存时间。彩绘面料是表达者内心想法的释放，有着鲜明的个性和特色，一幅手绘面料，它的线条、色彩、格调往往能让穿着者眼前一亮，这种人性的感知，情意的交汇是印染技术无法比拟的。彩绘的方法灵活多变，不拘一格，大致有国画式的绘法（淡彩、写意）、浆料绘法（如水粉、油画）、染料溶液绘制法（作水彩）等。表现手法可喷可绘、可渲染、可平涂，色彩艳丽不掉色，还可与其他方法相结合来达到完美的装饰效果，如印绘结合、染绘结合，尤其在与绣花、钉珠、烫钻等工艺搭配后，更具意趣，其价值倍增。这种自由发挥、任意安排、无拘无束的潇洒，其效果给人一种随意性很强的感受，对服装显著的装饰作用不言而喻。
图3-19染料溶液绘制法 不规则几何图案与烫金相结合
图3-20 象形花卉浆料绘法 图3-21国画式绘法
图3-22国画晕染手法
四、彩绘艺术在现代服装设计中的趋势
彩绘艺术产生发展到今天，已成为一个艺术亮点，越来越受人们的注。将其所具有的艺术特征与服装设计相结合，并加以研究开发，是具有重要意义的尝试。现代社会的发展，人们审美水平的提高，服装事业的进步以及人们对于古老艺术的兴趣，驱使彩绘艺术与时尚紧密结合成为可能。将古老的艺术变为时尚，可以使服装的形态更为多样化，彩绘艺术与服装的结合，将成为一种新时尚。
当以彩绘盛装登场的舞蹈《蝶恋花》展示在众人面前时，立即引起了观众的瞩目；当约翰•加里亚诺运用各种样式的彩绘来搭配他的时装时，强烈的艺术震撼力吸引了大众的眼球，多少品牌纷纷效仿，描绘出各自不同的品牌形象。更有设计师利用其他手段来模拟彩绘的效果，或者将极具特色的彩绘图案运用到服装图案上，丰富着各自的品牌文化。这些对彩绘艺术的运用与再创新，给服装设计带来了新的灵感，丰富着服装设计的语言。彩绘艺术与服装设计的结合必将成为一种趋势，在时尚舞台上必将发挥不可忽视的作用。
要将彩绘艺术融入到我们日常的服装中，我们也不得不直面运用彩绘所产生的问题。例如，运用上的不便捷，绘制颜料对人体的伤害等等，这些都会影响彩绘艺术在时装上的运用。目前，专业彩绘机的研制正在一步步的发展着，更方便，更精密的彩绘设备，也在不断更新中。在未来，或许计算机技术将被用于彩绘艺术，采用电脑3D技术来模拟显示“身体画”的效果进行纹样色彩的挑选，甚至还能预览身体纹样与服装搭配的“立体”效果。
世界上众多的民族都曾有着悠久的彩绘艺术的历史，虽然彩绘在很长一段时间都被冠以恶俗，低贱的印象，但事实上从原始意义到现代意义，彩绘艺术一直延续着其独特的艺术魅力。其大胆的想象，丰富的题材以及多种艺术风格的选择，使现代人在形式选择上有着更大的自由空间，与服装的完美结合，满足了身体、视觉、心理需求。
结束语
彩绘艺术历经兴衰发展到今天，作为古老而新奇的艺术亮点，越来越受人们的关注。彩绘凝聚了创造者与欣赏者的美学观念跟态度。将彩绘艺术所具的艺术特征与服装设计相结合，并加以研究开发，是具有深远意义的尝试。
彩绘艺术与服装设计，虽然表现形式不同，但两者的共性特征决定了能够结合运用的可能性与必然性。我们开放的时代与社会催生了多样的审美喜好，彩绘带给我们的或冲动或惊艳或鄙夷的审美感受，从复兴到勃发，彩绘艺术的长久存在乃至现在的快速发展，本身就昭示着社会的审美需求。作为另类、个性、时尚、魅惑的象征，服装设计与彩绘相结合的运用方式赋予了这个时尚时代特殊的文化内涵与精神气质。
事物的存在必然具有其合理性，作为古老艺术依旧在现代社会存活，不得不说是一种经典的延续。其自身所蕴含的对青春、朝气的向往，对世俗、平庸的挑战和对个性、时尚的追逐，都值得我们去重新理解与珍视。将古老的艺术变为时尚，使服装的形态更为多样化，这本身就是一种提升，这种承载于人体之上的美饰艺术，用那炫彩的华美图案和张扬的独特品格，将会同现代服装设计诠释出新的时尚理念。
致 谢
本文在撰写过程中得到了吕朝亚老师的悉心指导，也十分感谢在大学学习过程中指导过我的各位老师，还有一起努力的同学们。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文答辩，是老师和同学给予我的无私帮助才得以顺利完成，在这里请接受我诚挚的谢意！同时也对浙江科技学院图书馆及艺术系阅览室的大力支持，致以衷心的感谢。
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