随着时间的流逝，自己在戏剧艺术的道路上不断地求索，通过不断的学习、积累，对戏剧艺术渐渐有了自己的一些思索。纵观戏剧艺术的发展之路，从观念到意识，从审美情趣到审美意识都有着质的变化，其根本的标志就在于由过去的被动变为现在的主动。舞台美术从前的参与意识淡薄，限制了其工作人员舞台创作欲望，创作思想，舞台灯光部门尤为突出。舞台灯光部门的作用、职能和功能是非常重要的，充分发挥它的作用会使舞台艺术更加绚丽多彩，生动活泼，表现完美。舞台灯光参与到艺术创作中去，不仅仅只是照明，照明只是舞台灯光最基本的功能之一。所以作为一名舞台灯光工作者，首先应该了解舞台灯光的作用与发展：在两千多年的戏剧历史当中，舞台灯光的发展一直伴随着戏剧的发展而不断进步，著名的灯光大师金长烈先生把舞台灯光的发展归纳为五个阶段。第一个阶段是照明，即“照亮”，第二个阶段是可控光的启蒙，第三个阶段是表现自然幻觉，第四个阶段是抒发内在情感，第五个阶段是走向光景时代。我认为，这个总结非常的精准，它既充分总结了两千多年舞台灯光发展的历程，也为今后舞台灯光的发展指明了方向。
首先是第一个阶段，照明，即“照亮”，我们常常提到，“舞台灯光在戏剧演出中是不可分割的组成部分，”这句话是在当今对舞台灯光在戏剧综合艺术这样一个因素之下的定义。最早的戏剧演出，也就是在希腊罗马时期，演出仅仅依靠自然光源，利用太阳光，油灯蜡烛。这个时期的演出照明，绝对谈不上是一种戏剧演出，它的任务仅是依靠自然光来传达表演形象的媒介的作用。所以在那个时期，光也在起作用，它的作用仅仅是照亮，这段历史时期是很长的，但作为舞台灯光来讲，它确实很简单。
第二个阶段，可控光的启蒙。这里必须先要建立一个概念，我们讲的舞台灯光也叫舞台照明，这种照明不同于工厂，马路，体育场等等这方面照明，它是在一个有限的戏剧空间内对戏剧演出进行艺术照明，它的基本条件是光要具有可控性。首先要人为控制光，控制了光，然后才有可能去对戏剧演出用光塑造形象。舞台灯光具有这样的特性：可控性与可塑性。所谓可控性，表现在三个方面，第一个是利用光能够控制表演的区域，有意识引导观众去看到需要看到的对象，利用光来控制照明区域。第二个是可控光是利用灯光的色彩来表现灯光气氛，要利用人为灯光色彩制造气氛，这就是平常讲的光色的控制。第三个是戏剧在发展的，它有许多需要有灯光的变化，需要有一种明暗的控制要求，这就叫做光的量控制。我们搞任何一个戏，就是在这三个方面动脑筋，不断的研究在这三个方面把它搞得完善，符合戏的要求，创造一种我们需要的灯光效果。
第三个阶段，表现自然幻觉。十九世纪中叶开始现实主义文学作品出现，推进戏剧向写实主义发展，戏剧的动作和空间的处理都要求符合生活逻辑，于是舞台美术也朝着写实主义的方向发展，幻觉布景就是在那个时候出现的。由于布景出现幻觉性，必然要求舞台灯光走向写实。但是不管怎样，舞台空间是有限制的，真实的生活和戏剧舞台演出的空间生活的真实有很大矛盾的。那种舞台空间在舞台上创造不出一座生活当中那样真实的高大的宫殿，它只是创造了一种真实感，这种真实感需要布景的真实，需要立体的，半立体的，平面的相结合，需要各种材料真真假假的结合，但是这许多布景，它最终排斥不了灯光，如果没有灯光，它始终是一堆无法辨认没有生命的物质材料，只有经过灯光的艺术加工，才能赋予布景生命，在写实布景中，舞台灯光的作用就像生活当中的阳光与空气一样重要。在这个阶段，舞台灯光所起的作用表现在三个方面：一是灯光在控制空间体量。光具有了可控性，可以对光区进行控制，可以把这个空间让观众觉得很大，也可以让观众看到的感觉是小的，这都是舞台灯光完成的。二是表现时空的变化。时空变化包括季节，气象，时代，时辰等等这种时空的真实感，通过演员的表演来传达给观众，也可以通过音乐、效果来表达，舞台灯光在这一方面也非常有表现力。例如，我们生活当中，一束阳光从东方射来，戏剧演出中我们不可能用嘴巴讲一束阳光从东方射来，而舞台灯光可以模拟这种视觉效果，并且这种效果得到观众的认可，在观众心理产生了真实的反映，这是写实戏剧当中舞台灯光的作用。三是创造动态效果。在自然生活当中，空中的鸟飞，水中的鱼游雨滴落下，树荫摇曳等等动态效果，在写实戏剧当中常常会遇到。舞台灯光对这些动态效果的表现，应该说已经发展到艺术照明方面，这个时候他已经有意识的利用光来为艺术创造出那种特定的语气。
第四个阶段，抒发内在情感。十九世纪末二十世纪初，反写实主义舞台美术家主张舞台美术要抽象、概括、写意传情。在这个历史阶段，舞台灯光开始探索用灯光来抒发内在的情感。阿皮亚的光代表了他的艺术观点，很有代表性：“我们不要去创造森林的环境，而应该去创造森林中人的幻觉。”，这就需要灯光由具象走向抽象，去表达人物内在的情感，创造人物思想、心境相结合的照明气氛。同时灯光随着表演的进行，灯光在不断的变化，不断的进行一种动态的变化。此时舞台灯光在戏剧艺术中还起到了一个艺术升华的作用。
第五个阶段进入了光景时代。这个时代是随着科技的发展，推动着戏剧艺术、剧场建筑都发展到了一个新的时期。这个时候我们越来越认识到舞台灯光不仅仅是一种气氛，在舞台美术当中，它能够产生一种视觉的形象，有时是抽象的，有时是具象的。当代戏剧演出的舞美设计，很多都很精炼，我们看到很多演出它就出现一个固定的中性景，完全靠舞台灯光来创造一些假定性的空间，这就是以光代景。尤其是当今灯光控制设备和舞台灯具的数字化，使舞台艺术与技术完美结合，最大限度的解放我们的艺术构思，为我们的艺术构思插上了想象的翅膀。
舞台灯光的关键在于要制造一种准确的环境氛围，使表演者准确地刻画、塑造人物，使舞台艺术更具审美价值。观众欣赏舞台艺术，首先是欣赏表演，欣赏演员是如何表现和刻画人物的。演员刻画人物是否成功，这其中就有舞台灯光是否积极参与创作的作用在内，舞台灯光应该给表演者营造一个非常可信、准确的氛围，使表演着自信的生活在这个人为制造的环境氛围中，准确的刻画人物。比
如在加拿大著名作家魏格纳的话剧《纪念碑》中，一位在战争中失去女儿的母亲与一位年轻的法西斯士兵，展开了一场心灵的较量，用残酷和谢罪推演出战争的血腥，发出人性最隐秘的声音……士兵斯特克处在极度矛盾的心态中时，不宜用语言表达，完全靠眼睛表演，使观众从无言中感受人物此时此刻的矛盾心态，按照以往舞台灯光的创作思想灯光不作任何技术处理能让观众看见表演就成完成任务了。现在却不同了，灯光创作者必须调动一切灯光语汇，积极参与到艺术创作中去，做到既能使欣赏者清楚地欣赏到演员的表演，又能将戏推到一个小高潮，使此时无声胜有声。在这段戏里，我让成像灯的一束光束直接投射在沙地中的一颗小草上，这是观众的视线完全被这棵小草抓住，小草与周围苍凉的环境形成强烈的反差，使观众顿悟到生命的宝贵，产生强烈的共鸣。正是由于灯光创作者有这种参与意识，使灯光语汇非常准确的融汇在戏剧情节之中，戏才有可能产生一种冲击力和震撼力，使审美者和被审美者共同达到一种美的境界。舞台灯光是舞台美术的一部分，灯光在舞台创作中的积极参与，可以使整个舞台艺术鲜活起来。例如舞台布景给舞台艺术提供了一个假定环境，使这个假定环境具有能动作用并且在时间氛围中活起来，舞台灯光的积极参与具有不可替代的作用。所以说，当今的舞台美术工作者，在舞台艺术这片土地上辛勤的耕耘，一定要有积极的参与意识，正是舞台灯光的积极参与，舞台艺术才更加的生机勃勃。
参考文献：
[1] 金长烈.舞台灯光[M].机械工业出版社，2004：225.
作者简介：赵田文（1971—），男，山东青岛人，大本，青岛市话剧院主任，舞台技师。
