用笔千古不易论文知网

元代书法家赵孟頫曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”清代康有为也曾讲过：“书法之妙，全在运笔”。可见笔法是书法中关键的技法。

因此，是否理解并掌握用笔之法，不仅直接影响到是否入书法艺术的大门，而且直接影响到今后书法水平的高低。书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是通过用笔来书写线条，结字造型的，正如孙过庭在《书谱》中所说“任笔为体，聚墨成形”的。因此，历代书法家都十分强调用笔。凡是历代书法大师，他们在运笔上都具有精湛的水平和扎实的功夫。

用笔，在整个书法艺术体系中是十分重要的，同时也是很复杂的，清代周星莲在《临池管见》一书中曾说：“书法在用笔，用笔贵用锋”，“总之，作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沈著痛快，淋漓酣畅，纯任自然，不可思议。能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍”。此说较生动地介绍了用笔过程中的变化及要领。

蔡邕的《笔诀》（《九势》、《笔论》涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容，最关键的一句话是“圆笔底纸，命笔心常在点画中行”。这就是历来被书家一再引用，并视为毛笔字技法的重要法宝：中锋运笔。

要学习好书法就要掌握“四度三原则”。

所谓“四度”，即入纸角度、提按力度、笔画弧度和行笔四度，这“四度”至关重要，入纸角度，即笔锋入纸的角度，这种角度往往能够产生正反、方圆、顺逆和曲直的效果，倘若不注重入纸的角度，往往会构成一种病笔，提按力度，这种力度能够准确地反映线条的粗细、轻重甚至是方圆，这种度取决于发力点，历史上的书法无不是重视到这一点，我们往往增加笔画中部行笔过程的发力点，这样笔法会变得更加丰富；笔画弧度，主要产生于笔画与笔画之间，甚至是笔画和整个字之间，即一种关系，或者是呼应关系、或者是曲直松紧的变化，笔画的弧度不同，线条的弹力就会有所不同，行笔速度，这是一个直观重要的元素，它和前三项息息相关，它能够反映节奏以及线条的粗细。

所谓“三原则”，即起笔、行笔和收笔，而这三项需要不同的动作进行完成，不同的起笔、行笔和收笔，线条的效果就会有所不同，正如赵子昂所述“用笔千古不易”，无论哪一种笔画都要体现这三个要素。

总之，笔法实质上就是一种度量，笔法其实也就是“四度三原则”的综合体，我们在学习和创作过程中，只要是抓住了“四度三原则”，也就是抓住了书法的主要矛盾，学习起来就会游刃有余。

因为在书法中，运笔之法是很基础的东西，甚至能决定整篇书法的精气神，而自古流传下的运笔之法是经过实践检验的，是最有用的，所以千古不易。

指的是字体的间架结构因时代背景不同、审美取向的不同而产生了多样化的结构形态;用笔技巧却代代相传，永不消失。

我理解这句话的意思是：如果字的结构写的漂亮，是一件不容易的事，那将会留传于世的；而字的用笔（是指用笔的力度，力的方向及其变化，笼统讲是指字的精气神）如果水平高，那将是一千年才会遇到一个的。这句话的意思总的来说是指用笔比结构重要，也更难掌握，结构和用笔都是高水平的书法家是一千年才会出现一个的，例如颜真卿，距我们现在已有一千多年了，还没有人的书法水平超过他的。

结字因时相传，用笔千古不易——赵孟兆页的论书名言“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这是元代大书法家赵孟兆页在《定武兰亭跋》中写下的一段话。七百多年过去了，赵氏这段关于书法用笔与结字的论述成了人们经常引用的论书名言。为什么短短的两句话，能够成为人们经常引用的名言，甚至在七百多年后的今天，仍然是书家议论不休的话题？这是因为这段题跋，明确地指出了书法创作中用笔与结字的重要性，特别是强调肯定了用笔在书法创作中具有的举足轻重的作用。对于“用笔千古不易”问题，当代书坛曾有一番激烈的辩论。持赞同意见的书家认为，这是赵孟兆页对用笔问题提出的精辟论断。持反对意见的人认为书法用笔应该千变万化，怎么可能“千古不易”？！其实，上述后一种观点是把“用笔”和“笔法”问题混为一谈了。笔法是可变，多变的，但是正确的用笔法则是确定不变的。书法的正确用笔法则是什么呢？笔者在《书法创作气化机制刍议》一文中曾经指出，书法的气运用笔法则是书法的根本大法，是千古不易的用笔准则。因为书法用笔讲究力的表现，讲究“气韵生动”，讲究“风神”、“骨力”，而无论是“风神”、还是“气韵”，无论是“神采”还是“意蕴”，都需要通过“气运用笔”，才能实现。所谓“气运用笔”，就是以气驭笔，以意运笔。在气运用笔过程中，人的精神、气质、性情、学养全部体现于笔端，线条之质通过用笔使转而呈现为人文之质。这正是书法能表现人文精神的奥妙所在。古人说：“书重用笔，用之存乎其人”，又说：“善书者用笔，不善书者为笔所用”。因此，“用笔”是书法家驾驶笔墨，发抒性灵的关键所在。赵孟兆页体认到了这一点，并把他的体认形诸文字，遂有“书法以用笔为上”的论断。后世书家在创作鉴赏中有共同的体认，并对赵孟兆页的这段话产生共鸣，在取得共识的情况下，赵孟兆页的这句话成为千古名言也就不足为奇了。值得一提的是，赵孟兆页的这段话，看似强调用笔的重要性，而实际上，他是同时在强调“结字”的重要性。“书法以用笔为上，而结字亦须用工”，书法乃视觉艺术，结字虽在一定程度上受用笔之势的影响和制约，但在更大程度上是受形式美法则的制约。传为王羲之所撰《笔势论》中就有：“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱。”所以“结字”在书法创作中同样是重中之重。有意味的是，赵孟兆页将“用笔”与“结字”并举，且谓：“结字因时相传，用笔千古不易。”反观当代书坛，在重视“展厅效应”与“个性表现”的当代，出现结字上的夸张变形，重离合变化的“流行省风”，实在是“结字因时相传”的佐证。赵孟兆页没有专门的论书文章传世。但是他的一些论书跋语，却多有妙解与深意。例如同样是在《定武兰亭跋》中，赵氏指出：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。右军书《兰亭》是已退笔，因其势而之，无不如志，兹其所以神也。”又说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世，况《兰亭》是右军得意书，学之不己，何患不过人耶！”赵孟兆页在书论上强强师古，重视“与古为徒”，这是后世书家视赵为复古派的主要原因。