冰雪奇缘音乐赏析论文参考文献

啊哦 大致就是中文版 随他吧 的意思了

情感分析，表现了她想抛弃一切，冲破内心的囚牢，不过这些需要本人的倾听

非常棒的水准！昨天去看了这部电影，完全被音乐感动。这首歌曲的版本很多，当然最经典也最震撼人心还是要属原版，Idina Menzel演唱的。其他版本，例如日文版的由日本May.J献唱，台湾版的由第三届超级星光大道第二名选手林心仪演唱，国语版是姚贝娜献唱的，粤语版的是白珍宝演绎，还有很多版本的，都还不错。个人最喜欢英文原版、其次是日文版，然后是国语版。不得不说，歌词的翻译是最大问题，台湾版的演唱林心仪唱功了得，可是台湾版的歌词实在是太差劲了，完全没有感觉。国语版的能稍微好一些，姚贝娜的情感把握有些过了，不能还是能有打动人的那部分出现。

《冰雪奇缘》是音乐剧，无论是音乐的编写和演唱都令人震撼。特别难的是，迪斯尼居然能从25个国家找到25名声线几乎一模一样的演唱者，使得网上令人震撼的“25国语言无缝版”浑然天成，令人佩服。其他的呢，得票最高的已经说得很详细了，在此不赘述。个人觉得日文版的超级牛，松隆子自己配自己唱，非常赞！不得不佩服日本演员的素质。中文版的歌曲，其实台湾版的翻译最好。所有的尾音都归在"o"上，与原版的人物口型完全贴合。大陆版的全部归音在"ba"上，“ba”是个开口音，和人物口型“o”相差比较大。整首歌的翻译，也是台湾版的比大陆版的更好，非常推荐。

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《冰雪奇缘》中的歌曲在影片中起到的作用整体可以归纳为：

以下是来自时光网用户影下客·席幕城 的各歌曲详细分析，在这里分享一下：（原文地址：）

第1首，《Frozen Heart》（冰冻之心）。这是一首总纲式的歌曲，曲调雄浑沉稳，又透着积极有力。作为引子，它的歌词交代了"love","fear","beauty"等影片的核心词汇，而且用一句"Split the ice apart.Beware the frozen heart!"点题，告诉我们这是一个关于勇气和拯救的故事。男低音的合唱充满神秘感，好似歌剧开场般引人入胜，使观众急于探知故事内容。画面中是激昂整齐的伐冰场面，与后面冰天雪地的灾难形成对比。而其中不断穿插出现的小男孩儿，还暗示着此次不一样的男主人公。开场虽短，但歌曲和画面都透漏出丰富的信息，成功吊起观众的观影欲望，也顺利构建起整个影片的氛围，积极而欢乐。

第2首，《Do U Want to Build a Snowman ？》（想去堆雪人吗？）。平心而论，这是全片最为精彩的一首，由妹妹Anna所唱。旋律简单，采取儿歌式的编排，符合Anna幼小的身份；歌词看似重复，但通过不断近义重现，妹妹对姐姐不断的追寻和未尽的牵挂弥漫银幕上下。曲调时而欢快，时而舒缓，也正对应着妹妹每次敲门前满心的期待，充满欢愉，以及受到拒绝后满腹的受挫和委屈，令人顿生怜悯之情。整个唱段先后采用幼时、童年和少女三个声音呈现，使童声的幼稚可爱、少年的调皮玩闹以及长大后的忧愁敏感都跃然入耳，让人们看到小公主整个的成长过程，形成更丰富的角色形象。配合画面中房门紧闭、父母罹难等细节，观众更深切地体会到这一场隔离是如何烙刻在少女的心上，刺痛了她们孤独的童年。歌曲结尾处的画面尤其令人心痛，妹妹追问完最后一句"Do U Want to Build a Snowman ？",音乐落下，影片立刻陷入沉寂。俯瞰镜头下，姐妹俩分隔在一扇门的两端，各自缱绻而坐，雪花夹裹着寒冷肆意侵袭。这也正好升华了片名《Frozen》（寒冷）的含义，那就是姐妹真正的寒冷不仅是冰雪的天气，更是内心的疏远与孤寂，是姐姐冷漠下的无奈，也是妹妹被疏远后的伤感。而且，这首歌名，在之前妹妹受伤的那一场玩雪戏时出现过。当时困倦的姐姐因妹妹问"Do U Want to Build a Snowman ？"才来了精神，欣然陪妹妹下楼玩雪。前后同一句问话，却是应答与拒绝、欢闹与冷寂的不同响应。这时，作为观众，你是否心中酸涩呢？如此，这首追问式的歌曲就完成了使命，为影片接下来的剧情爆发积攒了膨胀的情绪张力。而且利用歌曲呈现，影片得以采用蒙太奇式跳跃剪辑手法，快速扫过姐妹的成长历程，略过繁琐抵达主要剧情。一首简单的儿歌，便成功地完成了在情绪、故事、节奏等诸多方面的过渡，而且精确无比，编导可谓心思巧妙，令人叹服。

第3首，《For the First Time in Forever》（生平第一次）。三年后，姐姐Elsa举行加冕礼，苦闷的生活终于迎来一丝改变。Anna喜极高歌，她抱怨着过去无聊的时光，描述着今晚舞会上的光彩，她终于就要拥有那些宫廷画作上的热闹，不再等待。Anna第一段歌声后，姐姐Elsa接续。音乐立刻变得哀沉，音调变低，节奏变慢。与妹妹相反，姐姐的歌声充满了紧张的愁绪，她在不断地自我叮嘱，"Be the good girl you always have to be!"(做个好女孩，必须得永远是！），因为她生怕出错被人识破魔法。而后歌曲换成姐妹俩合唱，妹妹清脆的嗓音下掩映着姐姐暗沉的沙哑，姐姐低吼交错着妹妹的欢呼。尤其是同一歌词的不同演绎，如"It`s agony to await（迫不及待）”，尤其耐人寻味。此刻姐妹两人因误会，不能体察彼此的心境，所以处在两个相反的情绪中。妹妹因长久压抑后的释放而雀跃，姐姐却因到来的变化更加压抑自我。但是，我们也可由前面的剧情做合理的猜测，那就是，Anna的喜悦中也包括即将见到久别的姐姐而产生的兴奋，这也在后面的舞会得到了印证。

另外，这首歌在之后姐妹两人冰殿相遇时，再次启用。同样还是姐妹两人的对唱，两位公主性格的不同此时再次得到放大。Anna乐观无畏，想尽力解救姐姐，所以她的歌声急切而明亮，充满了希望；Elsa则恐惧犹疑，歌声中都是消沉和无望。最后，两人对话近似争执，歌速都提快，背景交响乐也越来越激烈。画面上姐姐躲藏后退，妹妹前进劝解，风雪皱起，不断进阶加重的节奏把对唱推向高潮，又瞬间以夹杂着冰刃击墙的碎裂声落幕。如果不采用歌曲的形式，而是普通对话，那么将不会有这样激烈的情绪张力。快速的对话将使观众没有足够的时间体察角色的内心情感。

第4首，《Love Is an Open Door》（敞开爱之门）。 长时孤独一人的Anna，遇到英俊的王子，两人迅速坠入爱河。他们互诉情肠，可谓典型的迪士尼王子公主间的美好时刻。不过，歌曲越快乐，后面发现王子阴谋时就更可恶。另外还需注意，虽然这首歌是Anna和王子在对唱初遇爱情的美好，但是却因姐姐而来。开唱前，Anna和王子聊得各自家庭，Anna说小时候与姐姐非常亲密，但突然姐姐却将自己"拒之门外(she just shut me out.)"所以，只是王爱的爱情之门已经打开，而姐姐的亲人之爱的门还紧紧关闭着。对比之下，大家会更期待接续的故事中，剧情的逆转。

第5首，《Let It Go》（随它去）。Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！镜头全景俯瞰下，此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，引领排比语句，宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。强劲的配乐结合画面上她肆意挥洒的魔法、开阔的步伐、坚定的表情，以及冰封的桥梁、崛起的宫殿，我们知道，一个新的Elsa诞生了。她不再隐藏压抑，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。

这首歌曲的配乐，主要通过不断的钢琴重音完成，配合了主人公激昂的情绪，给人一种饱满的力量感。歌词也同样振奋人心，符合“摆脱束缚、崇尚自我”的当代潮流，因此成为影片外的大热单曲。不过，说到与影片的融合度，以及对剧情的推进意义，我个人认为它不及前面的《Do U Want to Build a Snowman ？》，毕竟这首歌只是表达了一个单独时刻的独自情绪。当然，论及歌曲完整度，尤其是歌词和编曲的复杂度，当然还有传唱度，这首歌都是独一无二的。

第6首，《Reindeers Are Better Than People》（麋鹿比人类更友好）。这首歌夫Kristoff所唱，意境相对简单，编排上也只用了调侃的说唱和单一的吉他伴奏。主要表现了Kristoff长期在山中生存，与人隔离。我们回顾前面出现的小男孩儿，可猜想幼小一人的他，一定受尽了人间委屈，所以内心对他人保存了一份“寒意”，这也与影片主题相契合。而一个会弹吉他爱唱歌的冰夫更受公主的喜欢，还有我们观众的，不是吗？

第7首，《In Summer》（在夏天）。这是小雪人出场时唱的，滑稽的歌词，夸张的唱法，无疑突出了它的调皮可爱。歌曲在帮助塑造角色上成功的，但对于剧情连贯性，我觉得这造成了全片唯一稍显拖沓的地方。因为整个歌曲突然和故事主线脱线了，使Anna本来惊险紧张的路途出现了停顿。当然，但就歌曲本身来说，还是很好听的，画面也很有趣。

第8首，《Fixer-Upper》（正待修葺的房子）。这首歌非常欢闹，石兽精灵们用Rap的速度说唱完了这首歌。看似它们在讽刺Kristoff一身毛病，就像急需整修的破房子一样，却实在夸奖他内心的朴实可爱。不得不说，正是在这首直白的“做媒”歌曲下，Anna和Kristoff才第一次真正意识到对彼此的喜欢。如没有此刻的交待，后面Anna在王子背弃后的醒悟以及Kristoff冒雪返回的营救，就缺乏了一定的说服力。

第9首，《Vuelie》（大地之歌）。影片行进结尾，姐姐找到了破解魔咒的方法，为世界带回了夏天。所有人都满心欢喜，世界变得温暖，万物复苏。此时采取这首北欧民歌作为配乐，只有重复“嘿……呀……”之声，但因简单更具力量感，传递出旺盛的生命力。主人公历尽风雪，终于重归安全，观众也从紧张的心情中舒缓下来。为贴合这种感觉踏实的心情，音乐从低沉平缓而起，好似咏唱，渐渐增强，然后如赞美诗般宏大平静，将气氛烘托为复苏的力量、重生的喜悦。而且民歌具备特别的神秘感以及原始的力量感，呼应影片开头的长调，使这个故事似神话般具有感召力，让人们产生一种更深刻的洗礼之感。

这9首歌曲不能说毫无瑕疵，但整体上是成功的，正所谓瑕不掩瑜。这9首是从几十首备选歌曲中精挑细选出来的，可以说，在塑造人物、渲染情绪或者推动剧情方面，都起到了应有的作用。最重要的一点，这些歌曲是为影片而存在，不是为音乐而音乐，从而才达到了与影片的高度契合。

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如果除去个人感情色彩的话，那么会更现实一点：主题曲《Let it go》对全片来说是一种打破主配角关系的升华，使得导演也将原来的单主角定义（Anna）提升为双子主角剧本（Elsa、Anna），音乐贯穿了钢琴、小提琴、三角铁、电子特效、一定的管弦乐以及唯美的人声（迪士尼动画人物特有的人声）。从开始的悲伤孤寂变化为展现自我的自由宣言，伴奏从未脱离童话色彩却表现出了非同一般地类似流行歌曲的旋律，致使其伴奏和原声带都成为了风靡全球、脍炙人口的曲目。而各类配乐有着浓重的动画气息，据说在主题曲开始前的宫廷乐有着大师级的水准，颇具歌剧色彩，而片尾的主题旋律更是回归了大团圆结局的欢快与隆重，让人回味无穷。这也是冰雪奇缘被称为“继狮子王之后最好的迪士尼动画电影”！期待Frozen2的音乐吧！