徐志摩爱情观的论文文献综述

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿，字槱森，浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家，新月派代表诗人，代表作有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等。 1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定其浪漫主义诗风。 我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。  ——徐志摩 徐志摩的一生都在追求 爱 美 自由 ，一句我不仅要爱的肉眼认识我的肉身，我要你的灵眼认识我的灵魂。 为经典，大概可以理解为他希望爱人的眼睛看遍并能分清她的身体，更希望爱人富有灵力的眼睛永远记住她的本身。这样的一句话让读者瞬间升华，带你走进另一个层次。在徐志摩生活的那个年代，徐志摩的诗标学习了对婚姻自由、纯洁的爱情的追求。所以往往带有很多美妙的遐思。 爱的出发点不一定是身体，但爱到了身体就到了顶点。  ——徐志摩 一句话就读出了徐志摩对爱情的纯洁，如果你是爱她的身体而爱的，那么你已经对爱情的纯洁有了亵渎，往往爱一个人是灵魂和灵魂的碰撞，单你把她的身体当做发泄和开心的目的时候，你已经不在干净了，你的灵魂已经污染了。

徐志摩他的婚姻观太卑微了，因为他只考虑让对方幸福，但是却没有考虑到自己的现实情况。

徐志摩的诗都是写爱情的，他的爱情观是比较好的，而且也是特别值得揣摩的。

徐志摩的诗都是写爱情的吗？如何看待他的爱情观？

徐志摩是民国诗人。他所有的诗都是关于爱情的，但正是因为他的爱情观不同，所以很多人对他有很大的争议。徐志摩的爱情观:爱，在简单的生活中，有真实的生命，像一朵浸过朝露的草花；在奢华的生活中，即使有爱情，也不可能是纯洁的，自然的。就像热房里烤的花，一两天就枯萎了。有时候，生活和爱情就是用来折磨人的。在一起，他们不相爱，但不在一起，他们深爱着对方，徐志摩就是这样的人。

因为父母的一句话，徐志摩和张幼仪结婚了，但其实两人没有感情基础，见识也不一样，自然也就没有什么共同点了。所以两个人的婚姻是没有保障的。徐志摩出国留学的时候，张幼仪已经是两个孩子的妈妈了。这个时候，张幼仪和她的爱情出现了一些问题。有的人，第一眼就怀念生活，有的人，无论看多少遍，都感动不了；有的人，哪怕只看一眼，也能记一辈子，有的人，哪怕一辈子在一起，也不能感动一次；有些人，即使你为他们努力，他们也未必领情；而有些人，即使你只给他们一点阳光，他们也是灿烂的。

对于你不能爱的人，不要再哭着问对方“我为你做了这么多，你为什么看不到？”，或者“我怎么了？告诉我，我不能改吗？”其实你根本没做错什么，也不需要改变自己。不被喜欢的人爱，不是因为你不够好，而是因为你不是那个对的人！所以，为什么要为根本不属于你的爱情和婚姻而烦恼呢？学会放手，给自己一个机会，找到那个能和你沟通的人。这是对彼此最好的救赎！

诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。

徐志摩是一个不甘寂寞,且永远地在追寻新的兴奋热点和新奇活法的人徐志摩的理想爱情观:爱情是神圣的,是光明正大的,是具有感召功能的“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。” --- 冰心徐志摩三十五岁短暂的一生，为追求爱情疲於奔命，其情可哀，但是爱情作为人类的特质，他的追逐、非理性、处於痛苦甚至不顾一切境地，看来也合乎情痴本色，具有实感。