巴洛克时期音乐论文题目

复调音乐在巴洛克是个很有意思的题目，不过要做好也很难，因为牵扯的东西太多。 首先要明确一点，复调音乐虽然是巴洛克音乐中最主要的一种音乐织体方式，但巴洛克却可以被当作是复调音乐的暂时性终结。作为一种创作方法，复调在巴洛克时期是逐渐走向尽头，而被调试功能体系为主导的主调音乐创作方式取代了。这个巨大的转折堪称西方音乐史上重要的一环。尽管复调音乐并没有完全消亡，而是存在于后来的创作中，但真正作为主要创作手法得到复兴是在20世纪初期对调性的抛弃过程中。 因此文章应该包括如下内容： 1 复调音乐在巴洛克之前的简略发展状况。明确复调音乐的界定以及在巴洛克之前所获得的崇高地位。 2 巴洛克时期，仍然作为主要创作手法的复调音乐写作手法。列举一些具有典型代表性的作曲家及其作品，明确巴洛克时期常见的复调音乐写法，复调音乐理论以及与之相关的理论研究甚至是批评和辩论。 3 巴洛克时期复调音乐的运用范围及其构成特点。强调通奏低音的独特意义，以及非复调音乐在创作实践中的作用。 4 分析巴洛克时期两种音乐创作理论的贡献，以及为什么作曲家最终选择主调音乐创作方法而抛弃已经使用了数百年的复调音乐。 5 巴洛克晚期以及其后的主调音乐时期，复调音乐的作用以及地位。 以上牵扯的资料已经吓死人了。建议参考一些原文书籍。 比如论述巴洛克音乐的两本单行本，一本是诺顿出版社的《巴洛克音乐》（约翰·瓦尔特·希尔），另一本是《巴洛克时期的音乐，从蒙泰维尔迪到巴赫》（曼弗雷德·布科夫策）。 还有就是关于复调音乐理论的一些著作。 《德国与意大利音乐实践中的通奏低音》（约翰·桑德斯）是一片论文，比较难找。 《The Performance of Italian Basso Continuo》（Giulia Nuti） 《Baroque Music: Style and Performance》（Robert Donington） 另外最好读一些巴洛克时期理论家的著作，比如拉莫的《和声学》等等。 福克斯《作曲法》会对主调音乐为何取代复调音乐有一定的帮助。 其他资料很多，国内比较难找。不多列举了。

音乐学专业毕业论文开题报告

开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。以下是一篇关于音乐学专业毕业论文开题报告，仅供参考!

论文题目： 关于鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习—为现代和特殊而作》的探究

一、选题背景

随着西学东渐的深入，生活水平的提升，我国目前学习钢琴的人数越来越多。各类培训机构日益增多，年轻的钢琴老师也在逐年增加，钢琴变得越来越普及。绝大多数学生以及年轻的钢琴老师的手指练习却只停留在钢琴启蒙阶段，没有得到应有的重视。目前我国钢琴手指练习利用率虽高但是效果不甚明显，借鉴国外教材数量上有一定局限性。其次，我国钢琴指法练习的理论成果还没有形成体系，使得钢琴的学习者在使用手指练习册方面没有自觉性，或是在手指练习中找不到适合自身的、适合不同时期各个曲目的应对方式。同时，因为钢琴手指练习法种类和方式五花八门，使得国内外钢琴学习者在指法练习上难以找到适合自身的手指练习法，而本文通过对鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的研究分析，来告诉钢琴练习者如何找到适合不同特点的去进行有针对性的科学且系统的手指练习的方法。

二、研究目的和意义

钢琴的演奏是一项复杂的思维和实践活动，有其本身严密的逻辑系统顺序和认识发展规律。一个合格的钢琴演奏人才不是短短几年就能培养出来的，必须根据钢琴教学的特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，扎扎实实地由浅入深，由易及难地反复训练积累，逐步提高。俗话说“基础越厚实，上面盖的楼就可以越高”，就是这个道理，本文结合自己多年的学习体会以及教学经验，根据不同钢琴学习者的自身条件，可以说不同的人的身材比例、四肢的灵活程度都不一样，所以所具备的演奏条件也并不一样。身体条件的差异，都会或多或少的存在手指上力量不匀、不够灵活、配合困难、相互牵制又不独立的情况。所以钢琴学习者在手指练习方面要保持经常的锻炼才能有效克服演奏中出现的各种技术上的困难。无论是作为听众或者是演奏家都知道，精彩的音乐诠释需要演奏者全身心投入的演奏，细致、细腻地刻画出作曲家对于音乐形象、音乐情感，而这一切都需要无与伦比的技巧，可以说，如果没有非凡的技巧，音乐的表现就几乎为零。而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的所有技术问题，渗透于所有伟大音乐作品的每一个句子中，每一句句子都需要钢琴演奏者的精雕细琢，以此呈现出完美的感觉。手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说，在钢琴演奏中，手指是“前线的战士”，是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义，她说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富地说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。” 而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的基础钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，都能得到非常好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础。

技术训练是任何一位从事钢琴演奏者在学习生涯中必不可少的部分，而基本的技术训练每一份努力，都将得到相应的回报。我的导师曾经对我说过：“在正式练琴之前，手指练习是极为重要的!!!”这好比参加奥运会的运动员，在大赛之前都要有相应的热身运动一样。在我们日常的练琴中，合理分配练琴中作品与“热身训练”是非常重要的，如果每天有四个小时的练琴时间，那么前一个小时的基本手指练习的“热身”是极为重要的。有了热身手指彻底活动开了，余下的练琴效率会得到大大的提升，甚至花两个小时就可以达到三个乃至四个小时的练琴效果。从业余的考级中我们看到音阶、和弦、琶音技术是必不可少的考试项目，作为专业院校学生技术考核中也同样会考这样的项目。无论是专业还是业余演奏得人技术训练对于任何层次的人都是非常重要的，技术训练是不同层次人群必不可少的武器。但是在很多业余学生从不或很少进行技术训练练习，有些人只是为了应付钢琴考级才应考级要求弹奏相应的几个调的技术练习，更有甚者对调性感全无，只了解从什么音到什么音的位置。更别提这种技术练习中对自己会有什么作用?只为了应付考试，而在平常的学习及练琴中就放弃这个部分了。这部分对基本功的忽视的人群所造成的不良后果就是技术生硬、进步缓慢、练琴效率极低。而不少令人感到“进步神速”的学生却在技术练习上下苦功夫，他们的苦练所带来的甜头就是在更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们取得了飞跃，并且一直不断的进步着，也同时获得相应的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案是在你能够承受的范围中越多越好。针对技术训练的教材很多，从不同时期、不同地域都有。在我国使用最广泛的针对技术练习的主要是法国的'教材《哈农》、上海音乐学院陈庆丰教授的《钢琴音阶琶音和弦》、法国科尔托的《钢琴技术的合理原则》、施那贝尔的老师、奥地利的施密特《钢琴手指练习》，这些在通常的钢琴教学中这些教材被人们广泛所使用。笔者论文中介绍的鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》不仅仅涵盖以上教材中的侧重点，而且还立足二十世纪音乐语汇创造出新的训练方法。二十世纪存在着许多新的语言，因此我们再训练中有不同于其他音乐风格的特征，因此选用一本合适于技术练习的教材对演奏有着非常好的帮助。

三、本文研究涉及的主要理论

鲁道夫·甘茨从小就接受到良好的音乐教育，他早年求学于苏黎世音乐学院与 Friedrich Hegar(弗兰德里奇·黑格尔)学习大提琴，然后又与 Robert Freund(罗伯特·弗里德)学习钢琴，他又同时在洛桑音乐学院与 Charles Blanchet(卡雷斯·布兰切特)学习作曲。在 12 岁时就被公众成称为大提琴家，在 16 岁时也被称为钢琴家。1896 年 3 月 20 号，在洛桑首演拉赫玛尼诺夫升 C 小调前奏曲，6 月 24 号，演奏贝多芬第三钢琴协奏曲，同时获得艺术家文凭。在 1897-1898 年期间，他在法国东南部的一个城市斯特拉斯堡拜在 F. Blumer(F·布拉莫)学习钢琴，在 1899 年鲁道夫·甘茨参加在柏林的专业钢琴课程并跟随 Ferruccio Busoni(费鲁奇奥·布索尼)学习钢琴。1901 年至 1905 年鲁道夫·甘茨去了美国并以教授身份加入芝加哥音乐学校任芝加哥音乐学院钢琴系主任。1905-1908 年，鲁道夫甘茨在美国与加拿大讲座多次。1921 年至 1927 年出任圣路易斯音乐总监并且担任圣路易斯管弦乐团指挥之后他便往返于美国、欧洲相继巡回演出。1929 年任芝加哥音乐学院负责人，1933 年成为芝加哥音乐学院校长，他邀请了阿诺尔德·勋伯格来任教，但是勋伯格的健康原因不适合他在芝加哥生活。他在 1938 至 1949 年期间，他与纽约爱乐乐团和旧金山交响乐团一同成功举办了年轻艺术家系列音乐会，同时他还是芝加哥音乐学校的钢琴系主任。1954年虽然他从芝加哥大学退休，但是直到 90 多岁，他仍兢兢业业的为学生授课。

四、本文研究的主要内容及研究框架

(一)本文研究的主要内容

在钢琴的历史发展长河中，大体分为三个时期：巴洛克时期，古典时期、浪漫时期、现代音乐。每个时期的乐曲风格虽然都有很大差异，但是乐曲的发展总是在总结前人的经验加以创新得来的，所以对于技术上的要求确实是承前启后的，而且难度系数也是越来越高。本文以鲁道夫·甘茨的《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》为切入点，以此本钢琴手指练习教材的“现代”和“特殊”两个关键词作为文章为两大亮点，整合每个章节的练习侧重点和各种不同技术所对应的钢琴作品的适用性进行综合分析，用来阐述其编排的科学合理性以、利用价值以及使用方法。

(二)本文研究框架

本文研究框架可简单表示为：

五、写作提纲

摘要 3-4

ABSTRACT 4-5

第1章 绪论 7-11

1.1 研究目的背景、方法及思路 7-10

1.1.1 研究目的 7-9

1.1.2 研究背景 9

1.1.3 研究方法 9-10

1.1.4 研究思路 10

1.2 国内外研究现状 10-11

第2章 鲁道夫·甘茨生平 11-15

2.1 求学和工作经历： 11

2.2 演出经历 11-12

2.3 音乐创作与著作 12-13

2.4 录音 13

2.5 教学成果 13-15

第3章 鲁道夫·甘茨《钢琴手指练习》成书背景及简介 15-21

3.1 成书背景 15-17

3.1.1 教学考虑 15

3.1.2 现代音乐发展的需要 15-17

3.2《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》简介 17-21

3.2.1 慢练的重要性 17-18

3.2.2 指法的选择 18-21

第4章 《钢琴手指练习——为现代和特殊而作》的技术要点分析 21-57

4.1 针对书名中“特殊”的诠释 21-49

4.1.1“人有我特”——关于手指的独立性训练 21-35

4.1.2“人无我有”——个性化的训练指导 35-49

4.2 针对书名中“现代”的诠释 49-57

4.2.1 关于“现代八度”的技术训练 50-52

4.2.2 “音簇”技术 52-53

4.2.3 “现代三和弦”的练习 53-55

4.2.4 双调性音阶 55-57

结语 57-58

参考文献 58-60

六、本文研究进展(略)

七、参考文献

[1] RUDOLPH GANZ 《A MUSICAL PIONEER_JEANNE COLETTE COLLESTER》

[2]Charles Louis Hnon,John W.(COP) Schaum:《Hanon-schaumAlfred MusicPublishing》

[3]MASTERCLASS:《How to make Hanon''s piano exercises workfor youInternational Piano》

[4][美]Ingrid Jacobson Clarfield.Burgmuller, Czerny &Hanon—《PianoStudies Selected for Technique and Musicalitys Alfred Music Publishing》

[5]Jim Samson “Virtuosity and the MusicalWork. The TranscendentalStudies of Liszt”,University of Cambridge.2003[6]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].湖南文艺出版社，1999

[7]卞萌.《中国钢琴文化之形成与发展》[M].华乐出版社，1996

[8][匈]约瑟夫·迦特.《钢琴演奏技巧》[M]人民教育出版社，2000

[9][法]哈农.《哈农钢琴练指法》[M].百花文艺出版社，2004

[10][美]乔治·考切维斯基.《钢琴演奏的艺术》.人民音乐出版社，2010

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摘要:“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”。1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。本文通过论述巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点，让大家了解更多有关巴洛克时期的音乐的知识。 关键词：巴洛克时期；音乐背景；特点 巴洛克时期音乐历史文化背景 “巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合吉他翻弹！巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。巴洛克时期音乐兴起的原因 17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。16世纪的人文主义思潮导致了巴洛克时期音乐的这一种新风格的产生；科学和文化的发展，特别是实验科学的进步，推动了巴洛克时期音乐的发展；而宗教的兴盛，新教和天主教的斗争都在利用这种新风格为其服务。（3）巴洛克时期音乐的代表人物 巴洛克时期音乐的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 巴赫作品——《马太受难曲》，创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中队耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲。分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描述了耶稣受审，被钉十字架和被埋葬等场景。 维瓦尔蒂的《四季》属于标题音乐，从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 亨德尔代表作——《水上音乐》，又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。 巴洛克时期音乐特点 巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁）、戏剧风格（如歌剧创作）这三类风格分类，其音乐特点共有以下六点：两种作曲常规。 蒙特威尔第提出“两种常规”思想。即“古代风格”为第一常规，他自己的新手法为第二常规。这种思想像根源于柏拉图，强调音乐要为歌词服务。在第二种常规中，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力，使音乐能够更加好地表现歌词的内容、强调感情的表达，对那些旧有的规则和限制进行大胆的突破。例如采用无准备的不协和的音或非正规的解决等。调性和声与对位 巴洛克时期在对位上的变化是纵向思维引领横向思维。在调性和声体系中，和弦的关系是建立在对一个调性中心的趋向性上的。主和弦的根音决定了该调性的名称。体系内的每个和弦都是独立的实体，但是，它们之间却有着一定的功能关系，特别是和主和弦之间。所有的和弦完全围绕着主和弦，以及支持主和弦的另外两个重要的和弦－属和弦和下属和弦组织起来，它们之间的功能关系得到强调，即使离调或转调也不能动摇主调的地位。同时，复调对位在巴洛克时期并没有完全消失，不少作家仍在沿用第一常规的手法创作无伴奏合唱和宗教作品，但是随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架之中，形成了一种新的对位。（3）情感类型化。 巴洛克的音乐家用音乐体现歌词中所表达的情感或精神状态，如愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等。但是这并不是表达音乐家个人感情的，而是表现类型化的感情。为了这些情感的交流，逐渐出现了一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性。（4）节奏与记谱。 音乐史上，通常节奏变化会导致记谱变化。典型的巴洛克节奏一般分为两类：一种是非常规整的；另一类是非常自由的。巴洛克时期出现了小节线并被系统的使用于有规律的节拍之中。作曲家在作品的开头标记一个谱号成为一种习惯性的做法。（5）通奏低音。 通奏低音是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。它起源于16世纪末教堂管风琴音乐中应用的“管风琴低音”声部，至少需要两种乐器——演奏和弦的基本乐器以及演奏低音部的低音乐器来实现。通奏低音的运用贯穿于整个巴洛克时期，成为巴洛克音乐的一个最重要的技术特征。（6）声乐与器乐与乐器制造。 巴洛克时期器乐与声乐的发展是并行的。声乐是指单声歌曲这种新风格的出现，歌剧，清唱剧，康塔塔诞生。器乐是指纯器乐的体裁得到了长足的发展。在乐器制作方面，小提琴家族在这个时期形成，钢琴在这个时期出现。此外，各种管乐器的制造也有了新的发展。这些发展使得巴洛克时期出现了典型的巴洛克室内乐和乐队组合，造就了很多巴洛克时期名闻遐迩的演奏大师。结束语 巴洛克音乐的历史文化背深厚，声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化,注重结构,工整严谨，为世人留下了宝贵的音乐财富。参考文献[1]王嘉陵：《西方音乐简史》，四川文艺出版社，2009[2]巴洛克时期音乐概述，网址：