
本人不知该如何表达他的才华,以下是我所看到的关于他很恰到其位的评价,希望对你有帮助。天马行空的“苏打词” ——浅析吴青峰用词的修辞艺术 (这是篇毕业论文。。出处毕业论文之浅析吴青峰用词的修辞艺术)在这个日新月异的科技时代,由于媒体平台的强势,流行歌曲歌词已成为现今流行度与能见度最高的文字。如今很多初高中语文老师充分利用这一现象,采用寓教于乐的方式,开始将流行歌曲歌词编入考题。这一举动大大地调动了学生的学习积极性,因而也引起了语文教材编订组的高度重视。台湾地区是流行音乐的重镇,台湾的优秀作词人不胜枚举,优秀歌词作品更是层出不穷。近来,已有不少优秀歌曲作品被选入台湾的语文教材。继周杰伦的御用词人方文山后,台湾又出现了一位音乐创作才子。他的歌词作品因为用词生动鲜明,已经几度入选台湾国中国文修辞学教材。他就是台湾独立音乐团体苏打绿(Sodagreen)的主唱——吴青峰。 一、吴青峰与“苏打词” 苏打绿(sodagreen)是台湾的一个独立音乐团体,于2001年由国立政治大学的学生组成,2003年时确立了现在的六人阵容。这样一个高学历的乐团,带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术,成为了各种音乐奖项的常客,也成就了音乐史上的奇迹,就连由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的“纵贯线”乐团也自称是为打击苏打绿而来。 就像周杰伦离不开方文山一样,苏打绿也离不开吴青峰。吴青峰不仅是乐队的主唱,更是乐队的灵魂人物。这位台湾国立政治大学中文系毕业的高材生,唱作俱佳才华横溢。在组建乐团之前,青峰就有不少作品获奖。自出道开始,苏打绿所有发表歌曲皆为其团员所创作,而其中高达百分之九十的歌曲都为青峰所创作。除此之外,青峰还为陈奕迅、张惠妹、刘若英等二十来位明星创作了三十几首歌曲。青峰写的歌词,没有刻意的落笔,没有虚伪的诉求,但却极其真诚与善良,就像飞鸟忘神地跳芭蕾。乐界亲切地将他创作的歌词称为“苏打词”。 正所谓“内行看门道,外行看热闹”。如日中天的苏打绿吸引了数以千万计的“苏打粉”。他们在狂爱着苏打绿音乐的同时,也被“苏打词”的天马行空所困惑。在苏打绿百度的贴吧上,经常会出现众多粉丝热烈讨论苏打绿歌词意思的帖子。他们甚至还在互联网上进行“苏打绿最难懂的歌曲票选”活动。可“苏打词”就是这样,尽管难懂,却又让歌迷越来越爱,甚至欲罢不能。 就是这样,以苏打绿为代表,更确切地说,是以青峰的歌词创作为典型的流行风,正以“似懂非懂”的独特方式走红。年轻粉丝趋之若鹜,却也疑惑不解。看不懂的“苏打词”背后,究竟有什么样的魔力?接下来,本文就从修辞学的角度出发,根据吴青峰的用词特点,去探析“苏打词”的修辞艺术,揭开“苏打词”陌生化的面纱。 二、“苏打词”的陌生化用词 品苏打绿的音乐,就像喝下一杯不知名的苏打,很清淡地,却在吞入之后让泡泡打不停的嗝。“苏打词”也正是这样,清新而神秘,陌生而又无力抗拒。“苏打词”之所以陌生化,这主要得归功于吴青峰用词的特点。在唱片市场不景气的现状下,青峰不会受太多市场包袱的束缚,他索性挣脱枷锁来创作,所以他的个性更张扬,创作更自由。譬如,如果他要表达“云是飘的”的意思,他可能会写成“云是跳的”。刚开始听会不习惯,但仔细对照,你就会觉得有意思,“飘”和“跳”都可以用来形容云的“动”,但显然,后者更有味道。 在“苏打词”里,吴青峰擅长拆解语言使用的惯性,他总是用俏皮的叛逆来不断挑战人们的语言习惯。他通过运用转类、移就、拈连、借用、析词和双关等一系列修辞格,以达到“陌生化”的效果。 (一)转类——活用词语的语法性质 根据上下文表达上的需要,特意让词性发生临时变化,起到它平常所起不到的作用,这种变化词性作特殊使用的修辞格,我们称之为转类。吴青峰是词性活用的高手。在他的歌词中,名词、动词和形容词三者的词性可以随意自然的转换,如下所示: 例1:《他夏了夏天》 ——专辑《夏·狂热》 例2:我们受难时候的苦痛/来自于他的享受 ——《御花园》 例3:够尖锐了吗/看我的疤/用温柔包覆勇敢/给喘息的你笑脸 ——《这天》 例4:一滴苗/如何绿出一池果/或一首我/不忘记最初就不怕以后 ——《一千座喷泉》 例5:残留的夜蹄/在稀薄中消失尽/无私的天真/在烟云中消失尽 ——《日光》 例6:保留你猫咪般的举动/丢掉你坦克的面容 ——《嬉戏之后》 例1中,《他夏了夏天》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一个歌名。大部分人第一眼看到这个歌名时都会觉得新颖并表示不能理解。这是因为吴青峰在这里巧妙地运用了转类这一修辞格。歌名里第一个“夏”字较第二个“夏”字而言,词性有了明显的转变,由原本的名词转化为动词。这里“夏”字的活用主要是为了烘托整个夏天躁动的气氛,渲染这张专辑狂热的氛围,这可谓是神来之笔,起到画龙点睛的作用。 例2中的“享受”本是动词,在此处活用为名词,指的是国王穷奢极欲的生活,与平民百姓的“苦痛”形成强烈的对比。 例3“给喘息的你笑脸”的“喘息”,原是动词,此次转化为形容词,用来修饰“看我的疤”后受惊吓的“你”。而这句歌词里的“温柔”和“勇敢”,则跟例5中的“稀薄”和“天真”一样,都是形容词转化为名词。这使得整个句子的描述显得简洁扼要,却又含藏丰富的语言意蕴。 例4“一滴苗如何绿出一池果”的“绿”原本是表示颜色的形容词,这里则活用为动词,意思是使一滴苗成长成一水池的果子,充分地表现了春天的生机盎然。 例6中“坦克的面容”与前半句“猫咪般的举动”是相互映照的,但青峰在后半句则省略了“坦克般”的“般”,直接将名词性的“坦克”转化为形容词使用。这不仅简洁明了,还赋予了“坦克”新颖的用法,更形象了修饰了面容的威严和凶狠。 在吴青峰的歌词里,词语的转类随处可见。这不仅打破了词类的固有羁绊,为词的活用开拓了新路,还赋予了词语新的意味和新的情趣。 (二)移就——打破词语的修饰常规 当描述事物的时候,特意将描述甲事物性状的修饰语移动过来描写乙事物的性状,这种修辞格,我们称之为移就。移就,是一种颇具特色的修辞格,它可以赋予抽象的事物以可感性,使得呆板的事物形象化、真切化,还可使被描述的事物另生情趣。吴青峰就是通过移就这一修辞格创造出新的文字组合方式,使得“苏打词”产生陌生化的效果。 例7:是不是只能通过双手/爱才会有交直流/我也找不到够坚强的插座 我身上还有春天的痕迹/尘封的记忆已开始凋零 ——《频率》 例8:作一场冒险的表演/走过千秋万岁寂寞的云烟 ——《蓝眼睛》 例9:空的房子/湿的鞋子/脏的袜子/叠满碗盘的流理台/还有 没吃完的午餐/没倒掉的垃圾/就快要枯死的盆栽/还有 空的身体/湿的过去/脏的记忆/叠满心里的不愉快/还有 自找的麻烦/吃不完的垃圾/就快要闷死的脑袋 ——《I don’t care》 例7中“插座”,原本是比较呆板无趣的事物,可是“坚强的插座”则立马让“插座”活了过来,使其充满生气。“记忆”原本是比较抽象的东西,运用移就写成“尘封的记忆”,就变得比较容易感知,给人以厚重悠久的感觉。例8“云烟”本是无情之物,而“寂寞的云烟”却使毫无生息的“云烟”变得富有感情了,例9则是比较经典的移就现象。青峰在这里运用了列锦这一修辞格,前半段描绘了一个杂乱不堪的生活环境,后半段勾勒了一个异常糟糕的生活状态。前半段中,“空的房子”、“湿的鞋子”、“脏的袜子”都还是通常的用法,可到后半段就演变成了“空的身体”、“湿的过去”、“脏的记忆”。此处“空”、“湿”和“脏”的修饰对象发生了改变,从具体可感的“房子”、“鞋子”、“袜子”到抽象概念的“身体”、“过去”、“记忆”,使得抽象概念的事物具体可感。这正是移就的魅力所在,也是“苏打词”的魅力所在。 (三)拈连——紧扣词语的描述效果 当并提甲乙两种事物的时候,故意将只适用于描述甲事物的动词也用来描述乙事物。这种修辞,我们称之为拈连。张弓教授在《现代汉语修辞学》中,称它为连物,即将两处原本不相干的事物用同一个动词,将它们连接起来加以描述。 拈连,这是青峰所擅长运用的另一修辞格。它与移就有一定的相似处,都是挪用词语去描述另一个不相干的事物。但是移就所挪用的只限于名词和形容词,在句中作定语。而拈连则是挪用动词,在句子中作谓语。因为拈连是用一个动词同时描述几个事物,这就使得“苏打词”句子紧密相连,语义关联。气势贯通。 例10:看天国/看快活/看眼角耳际开出花朵 看遨游/看沉默/看飞过天堂人间生的耳膜 ——《飞鱼》 例11;时间往前冲/冲散了你和我/冲散心跳脉搏/回忆寄放窗口 握你的左手/散落在我手中的是温柔 曾经给你太多/伤心过后总会宽阔 握你的温柔/散落在我心中的是错过 我需要寂寞来抚摸/雨季中百花凋谢过后的沉默 ——《左边》 例10中青峰用一个“看”字描述了六种不同的事物,描写了“飞鱼”在飞翔的过程中所看到的事物。因为这首歌的基调是建立在青峰浪漫主义的想象上,所以第一个“天国”相对于之后的“快活”“花朵”“遨游”“沉默”“耳膜”而言算是写实的,而“天国”后的则都是概念抽象的事物,算是写虚。但是用“看”字来连接,则又将它们具体可感化了。“看”字的拈连还使这个句子前后语言连贯紧凑,简洁明快。 例11中有三个“冲”字,第一写“时间”的逝去,用“冲”字形象生动;第二写“你我”的离散,是被时间所产生的距离给冲散的;第三写“心跳脉搏”的变动,则是由于离散所产生的思念之情,使得心跳脉搏都紊乱了。这三个“冲”字,使得这三个句子环环相扣,在句子的结构和语义上都产生了密不可分的相承相关的统一关系。另外的两个“握”字,先握的是“左手”,后握的是“温柔”。“温柔”是在与真真切切的“左手”握过后残留在手中的抽象事物,这也是青峰真正想描绘的事物。它深刻地表达了离散后的浓郁的思念之情以及空虚的寂寞之意。 (四)借用——开拓词语的使用范围 有些词一反往常的习惯用法,从一个通常的使用范围,被挪用到另一个新的使用范围。对于词的习惯用法来说,词的挪用是一种创造性的运用。这种修辞格,我们称之为借用。 青峰就经常通过借用这一修辞格,打破一般用词的常规,带来新颖、生动以及某些特有的清新意味,或者干脆赋予这个词以新义,使得这些被借用的词,别生趣味,另开洞天。 例12:当你看我的瞬间/我甘愿搁浅没有抱怨 ——《漂浮》 例13:看天空里浮云悠游/羡煞了我的不自由 ——《频率》 例14:冷血的手/种起大厦高楼/森林被扛走 土地的脉搏/戴上手铐大锁/日开始不落 ——《狂热》 例12“搁浅”的原意是指船只进入水浅处,不能行驶,比喻事情遭到阻碍而中途停顿,一般用来与“轮船”、“工程”、“计划”等无生命的事物搭配。而在此处却被借用来与活生生的“我”搭配,这表现出了“我”的痴迷,只因你的一眼都会愿意停止手上正在进行的任何事情。例13“悠游”表现的是一种怡然自得自由自在的状态,描绘的对象通常是人或者动物。青峰在这里挪用来描绘“浮云”,人与云的对比,强烈地突出了我对自由的羡慕之情。例14中的“种”和“扛”这两个字借用得恰到好处。按常规,高楼只可能“造起”,森林也只能被“移走”,但如果这样表达就太平庸了。因为前面提到了“怪手”,所以后面的“种”和“扛”顿时就将字句中的魔幻意味加强了。 (五)析词——分离词语的结构形式 为了表达的需要,故意改变词或成语内部固定的结构关系,以达到一种特殊的表达效果的修辞格叫析词。根据词汇规范化的要求,一般的词语是不能随便拆开其结构关系的,随便拆散结构便可能犯生造词的语病。但是作为一种修辞手段,临时拆散其结构以适合特殊的语境这是允许的,是符合修辞学要求的。在“苏打词”中,根据青峰析词的方法,可将它们分为以下三类: 1.隔离法。即在合成词或成语中间插入别的词语,故意把它的结构拆开。 例15:是谁说生活生来就要活/是谁说难过还一定要过 ——《飞鱼》 例16:无数饥渴的瞳孔/比月还要亮 自我满足的欲望/比梦还要想 ——《掌声落下》 例15中在“生活”中插入语素变成“生来就要活”,另类的诠释了“生活”的真谛。但青峰在这里采用的是反问的手法,否定了这一诠释,体现出了他的叛逆不羁。例16则用隔离法隔开了“月亮”、“梦想”这两个词,形虽隔离,却使得这两个词的意思更加到位,也更好地修饰了“瞳孔”和“欲望”。 2.颠倒法。即把复合词或成语的构成成分的顺序颠倒过来。 例17:谁能唱出柔软清晨天使歌声/在着火的战场北讨南征 ——《相对论 Ⅳ》 例18:你在那窗口皱眉头谈地说天/我这里脉搏连伤口都不好受 ——《OH OH OH OH》 “南征北讨”一词出于元朝朱凯《 昊天塔 》第一折:“想老夫幼年时,南征北讨, 东荡西除 ,到今日都做了一场春梦也”。青峰在例17中将它颠倒为“北讨南征”,主要是为了和“天使歌声”押韵,保持歌曲的连贯流畅。“谈天说地”一词出于元朝郑德辉《玉桀登楼》第二折:“说地谈天口若开,伏虎降龙志不改”。青峰在例18中却将它颠倒成“谈地说天”,更加形象地描写了“你”漫无边际的随便谈论。 3.拈用法。即从复合词或成语中拈出一个或两个语素来独立使用。 例19:雨滴在滴/月亮在亮/形成意义/落在掌心 ——《符号》 例20:过去一直去/未来一直来/只有现在 ——《近未来》 例19从“雨滴”和“月亮”这两个词语中分别拈出“滴”和“亮”独立使用,使这两个静态的名词变得活泼动感。例20则分别拈出了“过去”和“未来”的“去”和“来”,表达了昨日已逝去,明日何其多的感慨,顿生产生了鞭策警励的作用,告诉人们该活在当下享受现在。 青峰就是用析词这一修辞格,在旧词语的基础上翻新出奇。扭转了惯用思维的方向,变熟为生,化腐朽为神奇,且有言约义丰之效。 (六)双关——增加词语的言外之意 在一定的语言环境中,利用语音或语义的条件,有意使语句同时具有双重意义,言在此而意在彼,表面上说这个意思,实际上说另一个意思,而另一个意思才是说话者的真意所在。这种修辞格叫双关。根据双关的构成条件,可将双关分为两种: 1.语义双关。即利用词语的多义性构成的双关。 例21:春立下分际的标竿时/我作了一个梦 我梦见我竟然变成了人/走到草原上/看着自己飞来飞去 雨水沾湿了翅膀/却让花香更清明 谷雨虽然寒冷/却让鲜艳的颜色更磅礴 ——《各站停靠》 这是“苏打词”中运用双关的一个典型例子。《各站停靠》是青峰化用《庄周梦蝶》的典故创作的一首歌曲。歌中营造了梦境悠远的意味,充满古典韵味,歌词文艺而不刻意,于简约中见深刻。乍一看例21的歌词并没有什么奇特之处,可当你慢慢地揣摩后就会发现青峰的言外之意。用“清明”来修饰“花香”,一开始只会觉得是简单的移就,可再联系上下文后,就会再发现“雨水”、“谷雨”和用析词修辞格的“春分”,而这些都属于二十四节气。青峰将四个节气巧妙地隐藏在这里,不仅使我们深切地感受到时间的流动,还体现了他博学多才的一面。 2.谐音双关。即利用词语声音相同或相近的条件构成的双关。 例22:《蝉想》 ——专辑《夏·狂热》 《蝉想》是苏打绿最新专辑《夏·狂热》里的一首歌,歌曲用夏蝉作为主意象,引用了蝴蝶夫人的故事,写的是一个爱情背叛者的自我审判。“蝉想”与“蝉响”、“残想”音似,青峰其实就是通过一个“蝉想”表达了“蝉响”与“残想”双重意思。所谓“蝉响”,它之于夏就如同玫瑰,喷泉之于春一样是构成夏意境不可或缺的元素,表达的是一种只在瞬间以狂嚷以示存在,而不顾过去未来,活在当下的感觉。所谓“残想”,则是关于蝴蝶夫人爱情悲剧的残想,表达的是对爱欲与背叛问题的探讨。 双关能含蓄地表达情感,还能显示精妙的文采,是青峰在表情达意时常用的一种修辞手法。因为双关指物借意,有弦外之音,这也使“苏打词”显得朦胧暧昧。 三、余论 吴青峰在歌词创作过程中,充分运用修辞手法,跳脱词语使用的局限性,创造性地组合文字。他用转类活用词语的语法性质,用移就打破词语的修饰常规,用拈连紧扣词语的描述效果,用借用开拓词语的使用范围,用析词分离词语的结构形式,用双关增加词语的言外之意。通过这六个修辞格的综合运用,青峰才得以成功地营造出“苏打词”陌生化的氛围,创造出别具一格的“苏打词”。当然,“苏打词”除了陌生化用词之外,青峰独树一帜的描绘,行云流水的句式以及和谐流畅的韵律也都值得我们去推敲、去研究。 综上所述,歌词作为一种韵文体是随时代的变迁不断进步的,年轻人都有不服上一代人的“传统”。特立独行的吴青峰就用“反传统”的修辞手法创造出了天马行空的“苏打词”。这是当今流行音乐史上的一朵奇葩,它未必是最好的,但对它的探索绝对是有价值的。“苏打词”的出现让人们重拾对流行音乐歌词的关注和重视,让人们再次认识到歌词作为一种特殊的语言艺术形式,是修辞运用得最广泛,最活跃的领域。可以说,吴青峰用“苏打词”开辟了一个新的歌词时代!来源:知乎作者:王一文
前阵子,闹的沸沸扬扬的“吴青峰林暐哲案”终于告一段落。 先简单说一下案件的过程。 早在2008年,“苏打绿”主创吴青峰与前老板林暐哲的工作室签订了《词曲版权授权合约》,合约时间截止至2014年12月31日,在此期间吴青峰的歌曲版权都归林暐哲所有。 合约中有一条 “如果想终止合约,须在合约到期前三个月书面提出反对,否则版权自动延期一年”。 所以,从2015年开始,这份合约每年都以自动延期一年的形式继续履约。 大家都知道,最初苏打绿能出道全靠林暐哲这位伯乐。作为大学生乐团的苏打绿刚开始只是一支校园乐队,充其量只是去参加一些歌唱比赛,而主唱吴青峰阴柔的声线也一直遭到大家质疑。 当时作为音乐制作人的林暐哲一眼相中苏打绿,对于质疑声最大的吴青峰的声音,他也给出了肯定的回答“不是不男不女,而是忽男忽女”。林暐哲不仅坚定的签下苏打绿,而且完全尊重他们的音乐风格,不给任何限制。 最令人感动的是,在没人看好苏打绿,不愿意为其投入任何资助费的时候,林暐哲卖掉了自己的房子,帮助苏打绿顺利完成了第一张专辑。 对此吴青峰一直感激不尽,更在多次公开场合表示:林暐哲不仅是伯乐,更像他的父亲。众所周知,吴青峰童年没有感受到父爱,更多的是父亲的打骂。所以,林暐哲如此挺他, 吴青峰视其为”亲人“。 在法庭上,吴青峰也坦言,这么多年,自己都是无条件信任他,全身心投入的没日没夜的写歌,给苏打绿写歌,给林暐哲旗下的艺人写歌, 这500多首作品(oh my god!神一般的创作能力),全部都饱含着自己的经历和伤痛。 但现在,林暐哲不仅想要吴青峰之前所有歌曲的版权,还想要未来歌曲的版权,不仅成名曲《小情歌》和后来的《歌颂者》都不允许再唱,连”苏打绿“这个名字都不允许再用了。 上个月,该案进行了二审,法院最终判定:吴青峰胜诉。 尽管赢了官司,但吴青峰一点高兴不起来,要知道被曾经称为“父亲”的昔日恩师告上法庭,实在不是自己想要的人生。好在这么多年经历各种苦痛,吴青峰不再是当年那个弱小的蜂鸟,他有勇气直面问题,会把更多的情绪放在创作上,把更多的精力放在做好音乐写好歌上。 大张伟曾对吴青峰的评价非常中肯:“这世界再脏也不会脏到他身上。” 而现在就是脏水来了,作为一个生命的强者,面对泼过来的脏水,擦一擦,笑一笑,继续埋头做更有价值的事,内心始终坚定自己的善意,相信总有一天一切都会变好。 由于童年的遭遇,吴青峰一直是给内心敏感的人。学生时代由于身材弱小,声音像女生遭到排挤。 在学校里他不敢说话,不敢去麦当劳点餐,同学之间要找人出气,第一个就会找他下手。这段时间被他称为”在夹缝中求生存“。 其实,吴青峰很有写作和音乐才华。 大学里,热爱音乐的他就开始自己创作。没想到,第一次参加歌唱比赛的视频放到网上后,迎接他的却是各种嘲笑和人生攻击: 你是同性恋吗? 这什么声音?不男不女的! 你是人妖吗? 那段时间吴青峰得了抑郁症,一度不敢出门,整天躺在床上哭。还好当时乐团的贝斯手馨仪看出了他的问题,硬是拖着他去垦丁看海。“当时看到盘山公路,看到海,听到歌,感觉心里有种东西被打开了,到现在都印象深刻。” 都说大自然有强大的疗愈力,吴青峰就是在那么一瞬间被治愈了。后来开启了强大的创作力。 后来,吴青峰、史俊威、谢馨仪、龚钰祺、刘家凯、何景扬正式成立乐团,取名苏打绿。 凭借优秀的音乐作品,苏打绿在音乐界成绩斐然。2016年,苏打绿获得在第27届台湾金曲奖上获最佳国语专辑奖、最佳乐团奖、最佳编曲人奖。 其实,唱作俱佳的吴青峰不仅给自己的乐团写歌,还为身边很多朋友写过歌,大家所熟知的《你被写在我的歌里》,希望大家能诚实面对自己真实的感情。在Selina烧伤的第二年,他又替Hebe为Selina写了一首《你》,表达了看到姐妹的痛自己却无助的情感。当年蔡依林被骂香肠嘴被骂丑的时候,吴青峰写给蔡依林《怪美的》,鼓励蔡依林勇敢做自己,发现自己的美。而好友张韶涵深陷谣言,被亲生母亲抹黑,事业人生均处于低谷,他为张韶涵写了《有形的翅膀》,希望张韶涵坚强的活下去。 尽管在人生中时常碰壁,但吴青峰依然选择笑对人生。哪怕千万次被说”娘炮“,他会用歌曲《彼得与狼》表明自己的态度: “你说我娘,但我敢说你比我懦弱。”同时呼吁大家不要因为过头的玩笑演变成难堪的霸凌事件。 曾经台湾音乐界一度盛传:“你的专辑里没有吴青峰写的歌,差不多已经不配做歌手了。” 什么样的人是真正的勇士,就是不再热衷于各种嘲笑、谩骂,把眼光永远放在自己热爱的事业,自己真正在乎的人身上,把这些嘲笑谩骂当作养料,让他们也开出花来。 吴青峰这些年一直专注于音乐,不喜欢抛头露面,不喜欢炒作新闻,但在娱乐圈,过于低调好像就是过错。 不久一些娱记开始挖掘吴青峰的新闻,实在找不到新闻,就跑去找他的中学、高中老师,谎称吴青峰得了抑郁症,需要了解上学期间的经历,才能帮助其走出来。 一下子本不是娱乐圈的老师、同学都被曝光出来,各种令人不愉快的新闻铺天盖地,身边的朋友因为自己受到影响甚至伤害,吴青峰那段时间想退出音乐圈。 那段时间,他一个人去看了一场齐豫的演唱会,当唱完《橄榄树》这首歌,齐豫说: “你想成为别人的橄榄树之前,就要先成为自己的橄榄树。” 一语惊醒梦中人,吴青峰当时听到这句话就觉得,如果这个时候退出,那自己就永远没有机会去保护身边的人,与这些流言蜚语对抗已经毫无意义,他需要把更多时间和专注力放在音乐上。 再次蜕变的吴青峰带着爱开始了惊人的创作力,复出专辑《蜂鸟》中,吴青峰除了作词作曲,还担任了配唱、合声编写,连专辑的封面也是自己设计的。 因为热爱音乐,所以他的世界里富有的只剩音乐了。 曾经在一次采访中,吴青峰提过一个月的开销不超过2000元,他不买名牌,平时起居也很简单,只要有便利店就能过一天。 有一次他去一位明星家,刚进门就惊呆了:”哇!你们家的玄关比我家的客厅还大耶!“ 其他明星参加完颁奖典礼,后面都有庆功宴等着他们。吴青峰却觉得获奖没什么值得庆祝的,他只想马上回家吃点东西,然后睡一觉。 唯一一次让他在颁奖典礼开心的,是歌手余佩珍获奖时在台上提到: “我要谢谢吴青峰。我大学重考的时候一直在听你的歌,太喜欢你的词了。” 吴青峰听完当场泪目,他提到这是唯一一次让他觉得有意义的颁奖典礼。 为什么今天会写这篇文章,也是因为我在大四那年,当时班里几乎所有同学都通过家里的各种关系找到了实习单位,而我连论文都不知道怎么写,更不知道自己以后的人生会怎么样。 记得有一天,去找导师讨论毕业论文,独自一人坐在宿舍的写字台旁边,论文没写完,实习单位也没找好,迷茫焦虑一下子袭来。 只好打开收音机解闷,电台里正好在放新生乐团苏打绿的歌,当时一下子被吴青峰温柔又有力量的声线吸引。整个大四,吴青峰的歌治愈了我。 到底什么样的人会照亮别人、甚至影响世界,首先一定是那个把自己活成一束光的人。 就像在2007年台北小巨蛋演唱会上,吴青峰说过的: “请你一定要相信自己。 一定要接受、喜欢自己的样子, 一定要让自己变成你真心会喜欢的样子。 如果你想要做的, 不是长辈所控制的样子, 不是社会所规定的样子, 请你一定要勇敢地为自己站出来。 温柔地推翻这个世界, 然后把世界变成我们的。” 虽然二审吴青峰胜诉,但林暐哲依然还有可能继续上诉。但这些对于吴青峰来说已经毫无意义。他看到了“在利益面前,真心变得一文不值。” 说到底,吴青峰和林暐哲之间的事故其实没有谁对谁错,如果站在林暐哲的角度,也许你也可以理解他为什么靠私下里发行吴青峰近300首作品的版税,获得近1个亿的利润之后,依然还会将其告上法庭。 要知道林暐哲从始至终就是个商人,而吴青峰是个真正的音乐人。商人以利益为先,音乐人以创作为先,当看到利益交集的时候,商人会用音乐人的说辞和音乐人成为暂时的盟友,但如果发现自己的利益受损,商人会毫不犹豫的把利益放在首位。 所以,两条价值观完全不同的线,哪怕生命中会有短暂的交集,终有一天还是会成为平行线,无法有交集。 尽管吴青峰无奈的表示:“15年,最后换来一场虚幻。”但终有一天他会明白,这场虚幻也是必然,是让他内心更加强大的,更有力量的燃料,最终会化成爱的音符,写进他的歌里。 而这场风波之后,吴青峰也会更加坚定的用爱继续前行,成为爱的“歌颂者”,将温柔而坚定的力量继续传递。 尽管“苏打绿”无奈改名成了“鱼丁糸”,每个字都取了“蘇打绿”的一部分。尽管这场官司还没有结束。 用灵魂质问过人生的吴青峰,依然会更加坚定的把生命的更多时间留给音乐创作,留给热爱,留给值得。用他最温柔的爱点亮更多人,点亮世界!
鲁照华,文化课成绩未知,但是看看她的学校招收人数就知道了,全校每年300人左右,她的音乐表演系全国只招收5人,中央音乐学院。妥妥的学霸,不过她直播的时候从来不摆显这方面。鲁照华,出生于河南焦作,2019年毕业于中央音乐学院,于正旗下艺人。影视作品有:电影《闪光少女》贝贝酱, 《山海情》张一娟,《你好对方辩友2》团子, 《满满喜欢你》顾小满, 《白狐的人生》夏葵, 《热爱》毛毛, 《彗星来的那一夜2》白筱心, 《城主是我的》吴琳/吴玉琳,客串《二十不惑2》 喵喵豆。待播:《幻乐森林》黄莺 ,《和前任的第二次恋爱》李南梦,《奇怪的公主殿下》江芊儿,保密一部上星谍战剧待官宣。
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