寺观园林设计论文

佛教，作为传统文化的组成部分。其建筑、园林自上世纪二三十年代至今经历了诸多学者的研究与考据。1932 年陈垣先生已在北平辅仁社夏令会提出“园林”是佛教能传布中国几点原因之一；童寯先生的经典之作《江南园林志》于 1963 年出版，主要包括江南一带的“私家园林”以及部分“寺院园林”其文字、资料对后来的学者研究具有很高的参考价值；1981 年《中国园林史纲要》对佛寺园林也有较为详细的探讨后于 2012 年出版《中国古代园林史（上下卷）》；1992 年陈鸣先生的文章重点整理并把寺观园林的发展归纳为四个历史时期，分述各时期宗教园林的发生与形成特点。1990 年周维权先生在书籍《中国古典园林史》中又以新颖的方式对中国古典园林几千年来的发展史进行总结、归纳。在各历史阶段都对寺观园林的缘起、发展与变化行详细的分析，加以实证进行记述。2003 年“禅与清代皇家园林——兼论中国古典园林艺术的禅学渊涵”一文就儒道佛三家对古代园林建筑的融合影响进行探求，再着重解读禅学与皇家园林，对本文寺院园林对其他园林文化影响的内容给予指导。2007 年丁兆光等人发表论文“传统风水思想对中国佛寺园林的影响”；同年钟惠城对禅中国禅宗园林及日本禅进行了研究与论证，探讨禅宗园林的现代风景园林意义，进一步推进了寺院园林形成及历史文化研究。以上这些学者分别从不同角度阐述了寺观园林的发展历程及变化时期，本文着手将历史事实嵌套入安徽寺院园林的研究，进行对比论证，以求找出安徽禅宗寺院园林本身所具有的独特地域特色。1933 年起汤用彤先生出版《汉魏两晋南北朝佛教史》，后由其子整理二十年代末三十年代初讲义出版《隋唐佛教史稿》对佛教及禅宗本体如何来到中国并逐渐融入和本土化的历程进行了系统的论述和例证，侧面实证了禅宗经由安徽并发展壮大的历史事实；1988 年铃木大拙与中国出版《禅宗与精神分析》一书，站在禅宗东传至日本所出现的发展变化和中国禅渊源的角度对禅宗及其精神进行了深入剖析；1991 年出版的《禅宗与道家》南怀瑾先生对禅宗的历史背景、教义、传承等进行了汇编与论述，并对其如何受到道家的转化与影响作出判断； 1999 年印顺法师出版书籍《中国禅宗史》最早对中国禅宗的历史进行系统的归纳与整理；2007 年，杜继文、魏道儒著书《中国禅宗通史》全面叙述从印度禅学到清末禅宗的流变历史，将政治、经济、民族、文化等内容注意纳入考量，包罗万象。由于对安徽禅宗历史研究的史料文献较少的情况，中国禅宗历史研究的资料就显得尤为珍贵，给比较和各时期的分段记述起到了帮助借鉴的作用。2009 年李霞就皖江地区佛教发展史，从无到有，从“司空山”、“天柱山”到“九华山”佛寺群的形成进行梳理并举例论述，提出了“禅宗由皖江流域走向世界，九华山又吸引了世界目光”的观点。2012 年又发表文章《安徽区域佛教的传播与发展》、《安徽地域文化中的儒道佛交融》再次对各文化对于安徽的地域影响进行解析。2014 年，朱家英对禅宗三祖及著书《信心铭》进行了考证及论述工作。2018 年罗冰的博士论文对从古至今皖江流域佛教发展变化进行了深入的研究，其中“皖江流域佛教寺院地理分布”“皖江流域佛教文化区域与重心的历史变迀及其影响条件”对本文具有积极的指导作用。就上述学者对于安徽佛教历史的研究与中国禅宗历史进行比对，可以相对清晰的得到禅宗在安徽发展的脉络，为安徽禅宗寺院园林本体的发展提供线索。当国内学者开始对中国古典园林予以重视，寺院建筑在刘敦桢、梁思成等人的的带领下逐渐为学者们所重视，寺院所属的园林空间结构分析开始逐一跟进。1986 年彭一刚著书《中国古典园林分析》带着图解和分析的方法对中国古典园林空间结构、意境表达、布局方式进行严谨科学的论证与阐述。1987 年赵光辉所著《中国寺庙的园林环境》出版，将园林环境系统的分为外部风景地貌与内部建筑园林，实现将图示、实例、照片等手段并用的方法分门别类详细叙述，给后来各地方性研究提供了优秀的摹本。1991 年，张家骥出版《中国造园论》；1998 年金荷仙通过诗词、叙述等手法就寺庙园林的意境进行分析。1996 年，枡野俊明作为日本禅僧，开展禅宗园林设计并在日本国内获得大奖，把禅园意境带入非寺院范围的日常建筑、公共空间，著书《日本造园心得》、《禅·庭》等并加以实践，直至今日。2012 年李玲的高水平博士论文“中国汉传佛教山地寺庙环境空间布局”从选址、地形、布局、植物栽植、景观小品等方面详细地对山地寺庙进行探究，并对保护和利用予以建议。2014 年瞿仙辉；2016 年刘英、郭利凡；2019 年张鹏、汪亚婷等人在各自的学位论文中就地方性寺院园林情况都做了调研及考证工作，其中方兴的博士学位论文“广东传统寺观园林空间营造研究”对广东寺观园林进行了阐述，强调造园理念的形成、演变历程的和发展环境，横向对比了广东自身佛寺和道观之间的异同、还有与广东寺观渊源颇深的北方皇家寺庙园林、江南及日本禅宗园林、西南及闽南宫观三者在思想、布点和格局方面与广东寺观园林的对比，对本文起到了积极的作用。2020年严明、金荷仙在《中国园林》发文以宁波天童寺为例对寺庙园林的造园意境进行整体剖析。将上述学者的研究成果进行总结可以得到，在寺院园林空间营造上的研究主要立足于选址与宗教和传统文化的关联、建筑的组合关系、空间的秩序等方面。将上述关系进行归纳总结并考量地方特色，为本文及日后的研究工作找寻更为清晰的脉络。

《浅谈园林设计中如何体现艺术》摘要：园林建设是现代化城市的一个重要组成部分，它不仅包含了丰富的功能表达，同时也具有深层次的艺术性。园林作为一门综合性的学科，与人们的日常生活密切相关。我国园林与艺术文化关系密切，具有我国传统文化天人合一的特点，表达了人与自然和谐相处的意蕴，园林意境因艺术而生。文章分析了当前园林设计中存在的问题，对园林设计的艺术体现进行探讨。关键词：园林设计；艺术体现；存在问题 近年来，由于社会经济和工业的发展，城市与人口高度密集化越来越高，使人类赖以生存的生活环境受到了严重影响。越来越多的人开始关心人类自身的生存环境，环境问题已经成为我们迫在眉睫的问题。在这样的时代背景下，园林景观设计学的应运而生。园林景观在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径构造一个供人们观赏、游憩、居住的美的环境，提高人们的生活水平，同时也影响着现在的、气候状况、生活环境以致整个地球的生态系统，可以说园林的规划设计已经成为时代的要求。1 园林设计中存在的问题随着我国城市建设的高速发展，同时受到行政管理的非理性干预、对古典园林手法现代诠释能力的缺乏、设计时不合理的限制、知识产权保护意识薄弱等因素的影响，园林设计中的各种问题也随之而来。当前风景园林规划设计实践中存在着以下问题。第一，规划设计考虑片面，缺乏地方历史文化特色。我国城市园林绿地多设有一定面积的水景，如喷泉、瀑布、人工湖等，这些人工水景一般都独立于城市天然水系之外，依靠城市自来水系统维持，利用后多直接排于下水道，而没有用于绿地浇灌或补充到城市水系。而且水景设计中水渠底部和两岸大多采用硬质铺装，致使水生植物难以生长，水质保持难度增加，为了保持景观必须经常换水。这样不仅需要人力物力，提高了成本，同时也降低了其工作效率。另一方面，我国风景园林规划设计作品越来越趋于雷同，模仿之风盛行，无法持续贯彻，本土文化特色没有得到很好的继承和发展。第二，规划理念与方案缺乏连贯性，设计理念空洞，肤浅而花哨，设计的理念不能在作品中得到切实反映。方案停留在平面阶段，追求形式上的美而忽略功能。规划设计名品精品意识太强，对人性的关怀不够，以人为本的意识不强，不利于可持续发展的贯彻，不能满足市民的工作生活需求。第三，植物的配置不当。没有很好的立足于基地本体，基地生态的观点、维护生物多样性的目标均等未能与风景园林规划设计实践实际结合，例如将不是喜荫耐荫的植物安排在地下停车场等高度荫蔽的场所，不仅没有达到预期的效果，反而给人一种破败凄凉之感，对有限的自然资源和脆弱的生态环境也造成不应有的破坏。最后，园林景观单一。许多设计者没有考虑到植物有各种观赏价值之外，还具有明显的四季变化，单一品种的设计已不能满足景观的需求。2 通过园林的各个元素，体现园林的艺术性园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素里有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。园林设计的最终目的就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的休息环境，而要达到这个目的就需要园林建设与艺术相互完美地结合起来。园林是一种立体空间的综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空问艺术实体。园林不仅是一种单纯的物质环境，更是一种艺术形象。园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是融汇多种艺术于一体的综合艺术。我国园林历史悠久，它是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长。通常情况下，园林景观的优劣与否，除部分受制于天时地利外，更多地取决于造园的设计者是否匠心独运，是否能巧妙地运用地域和环境上的特点，融自身的审美观念于其中，自树一帜，而园林的艺术性在设计中就显得尤为重要。2.1 空间布局的艺术性设计师在进行空间布局时要注意园林空间融合，动静的分区，对空间进行灵活的应用，保证其布局的合理性和美观性。园林构图要遵循一定的艺术美的原则，讲求美的形式，使园林风景在对比与微差、节奏与韵律、均衡与稳定、比例与尺度及比拟与联想的艺术创作中趋于完美。这是园林设计中的一个非常重要的因素。园林的空间布局是园林规划设计中一个重要的步骤。它根据计划确定所建园林的性质、主题、内容等，并结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。2.2 园林绿化植物的艺术性园林艺术中的植物造景起着美化和丰富空间的作用，园林中许多景观的形成都与花木有直接或间接的联系。针对实际情况，不同的园林形式决定了不同的环境主题。例如节日广场或者公园，就是欢快，喜庆的气氛，在色彩上大多以暖色调为主，而烈士陵园则就应该庄严肃穆，色调以冷色调为主。2.3 铺装材料的艺术性随着现代科技的快速发展，园林铺装的表现材料的种类也越来越多，风格各具特色。园林铺装一般作为空间的背景，很少成为主景，它以多种多样的形态、纹样来衬托和美化环境，以增加园林的景色。其色彩通常以中性色彩为主，以少量偏暖或偏冷的色彩做装饰性纹样，做到稳定而不沉闷，鲜明而不俗气。铺地的色彩要与园林空间的气氛相协调，纹样因场所的不同也各有变化。铺装的艺术美主要体现在它的材料质感上。根据空间、氛围的不同，选择或粗糙或光滑细致的材料。一般大空间的铺装要采用粗糙质感的，线条明显厚实的材料，给人一种稳重、沉着的感觉。另外粗糙的材料表面吸收光线，不晕眼。小空间选用光滑精细的材料较好，能给人轻巧、精致的感觉。2.4 园林小品的艺术性园林小品在现代园林中的应用日渐广泛。它不仅是花坛、灯具、花架、座椅等设施，山石、喷泉、雕像等等，都用它们的语言沟通着观赏者的心，尽力为人们提供服务，满足人生理和心理方面的需求。园林小品的重要作用主要体现在它在园林中可观可赏，又可组景，它起着分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添了变化和明确的标志。更重要的是，园林小品可以渲染气氛，具备相对独立的意境和一定的思想内涵，能产生很强的感染力。这是小品的核心与生命力所在。3 总结园林来源于生活，反过来又作用于生活。园林设计与艺术相互结合达到园林设计的最终目的，那就是要创造出景色如画，环境舒适，健康文明的游憩境域。艺术最重要的永恒原则之一就是科学性，园林艺术也是如此，都在试图表现根源上的自然规律。在当今社会，园林设计对于城市环境建设具有越来越重要的意义。园林绿化不但可以改善人们的生活环境，有效地防治或减轻环境污染，提高人民生活水平。同时又有将文化、艺术、教育和游息结合为一体的经济价值。园林设计与艺术的结合形成园林的特有的艺术价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。园林设计是历史赋予的重任，同时也是时代进步的要求。作为园林设计工作者的一份子，我们更应该要把握传统园林的精髓，结合现代园林设计的理念，再次创造现代园林的辉煌。参考文献[1]曾艳.园林设计中如何体现艺术性[J].艺术传媒,2009,(08).[2]杨洁琼.园林设计中的艺术体现浅析[J].华章,2010,(23).[3]曾琬婕.园林设计与艺术的结合[J].商品与质量·理论研究,2010,(12).[4]王请.风景园林设计中存在的问题及应对措施[J].中国园艺文摘,2010,(26).[5]卢上瓦,韦茂波.园林设计中各元素的特色之处[J].科技创新导报,2008,(17).谢谢转载引用本文! 转载时如有可能请保留以下链接, 作者将表示感谢!本论文由华人论文网提供:

浅谈中国现代园林的特色及其发展全球经济一体化的潮流，将各民族的文化艺术也带向一元化的发展方向。在这个历史、文化、艺术、科技等方面都充满了参照的时代，中国现代园林如何形成既有本土自然文化特征，又符合国际发展潮流的园林文化，是摆在每一个园林师面前的挑战。1中国现代园林的特点园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。中国传统园林的中国味，具体表现在以下几个方面：1.1细节精巧。传统园林常是由局部来构成完整的整体。局部求精，并能够集零为整，表现得更为精致。1.2布局流畅。中国传统园林的布局和整个园林的内容、形式、工程技术和文化艺术融为一体，遵循起、承、转、合的章法，使景观移步异景，也对场地的缺陷进行良好的弥补。用地广阔者不显空乏(圆明园)，狭小者不显拥促(残粒园)，狭长者不显冗长(南京煦园)，扁阔者不显短浅(北海静心斋)。1.3空间划分含蓄。中国传统园林常把性质各异的空间逐步展开，自由灵活的进行空间的分隔。用空间对比、渗透的手法使景致显出层次。1.4追求意境美。中国传统园林的审美心理节奏偏重于平缓、含蓄、连贯，追求一种天然之趣，一种清新自然的宁静，追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的境意。2中国传统园林与现代园林的区别然而，由于自然文化受历史的局限性，古人对自然文化的理解拘泥于形式，更多停留在自然山水的艺术再现上，缺乏对山水成因及生态功能的认识，而忽视了自然景观的功能。人们力求赋予景物以象征意义、历史典故或象形联想，这与现代人对自然文化的认识，有着本质的区别。现代园林的文化属性，更多地体现在水系、土壤、生物等自然元素，以及各种造园材料本身存在的必要性和价值上。尽管中国传统园林对自然的认识显得表面化和程式化，但是传统园林朴实的自然观点和朴素的自然气氛，仍然对现代园林设计具有极大的启示。朴实无华的自然元素在中国传统园林中以建筑空间满足人们的物质需求，并以自然景观满足人们的心理需求。以自然山石、水体、植被等构成的自然空间，结合清风明月、树影扶摇、山涧林泉、烟雨迷蒙的自然景观，构成令人心旷神怡的园林气氛。而中国现代园林景观设计以小品、雕塑等人工要素为重心，水土、地形、动植物等自然元素成了拾遗补缺的点缀，心理上的虚荣胜于物质上的满足。现代设计师甚至对自然的认识更加肤浅和模糊，转而追求建筑小品、艺术雕塑蕴含的象征意义，用象形或隐寓的手法，将人工景观与自然景物牵强附会地联系在一起。3中国现代园林是对中国传统园林的继承与发展随着科技的发展，人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林应发扬尊重自然的园林传统，并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。现代园林设计以自然为主体，是依据自然规律对遭到破坏的自然进行人工整治，或减少对自然的人为干扰，形成具有自然活力的人类活动空间。现代园林提出的自然化的设计概念，不同于传统的模仿自然的概念，是要在原始的自然与营建的自然之间建立一种新的联系，使营建的自然真正具有自然的功能与属性。因此，景观的再自然化也不应停留在对景观类型形式上的模拟，而是要建立符合自然规律的景观演变进程。现代园林设计以保护和恢复场地的自然特性为宗旨，强调可持续地利用自然资源为人服务。园林设计过程就是对自然的认识过程，以保护、恢复并展示地域的领土景观为目标。因此，现代园林设计应采取科学的分类与识别方法，对场地的自然状况做出深入细致的评价，并运用成熟的经验、适宜的材料和技术去探寻并发现场地自身所具有的演进的能力。因此，在以生态理念为指导、以自然文化为主体的国际园林设计发展潮流下，中国园林惟有融入其中，阐释本土的自然景观属性和自然文化特征，才能真正发展成熟，并为国际园林文化的发展作出应有的贡献。