《茶花女》比较文学论文

有点遗憾，我现在才拜读这部作品。很幸运，我最后还是读到了它。《茶花女》是小仲马一部非常成功的作品，它讲述的是一个妓女与一个青年的真挚的爱情故事。一个甘于牺牲自己向往的豪华生活，处处替情人着想，不肯多花情人一分钱，宁愿卖掉自己的马车、首饰、披巾，也不愿情人欠债，甚至面对是要自己的幸福还是替情人的前途着想、替情人妹妹的婚事考虑，在这个时候，她毅然牺牲自己，成全他人。另一个则是一见钟情，听不见任何人的劝阻，哪怕倾家荡产也在所不惜，又暗中将母亲给他的遗产赠送给情人。而他强烈的嫉妒心也是他的爱情的深切表现。   《茶花女》的主线是“悲”，它以玛格丽特和阿尔芒的爱情悲剧，给人以心灵上的冲击，达到读者的阅读效果。鲁迅曾经说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”而《茶花女》中最有价值的东西，莫过于男女主人公之间最真挚的爱情。小仲马高度的赞扬了玛格丽特的爱情，他在书中说：“真正的爱情总是使人变得美好，不管激起这种爱情的女人是怎样的人。”“她像最高尚的女人一样冰清玉洁。别人有多贪婪，她就有多无私。”她是文学形象中典型的名妓形象，沦落在豪华放荡的肉欲生活中，却依然保持着那份纯洁善良，向往爱情的心。被阿尔芒的真诚与同情心所打动，最后爱到牺牲自己，低到了尘埃里去。正是玛格丽特的无私付出，与最后不完满的结局形成强烈的对照，凝聚成一种浓烈的悲剧色彩。   她的悲剧是社会的罪过。那时正处于法国七月王朝统治末期，这是法国资本主义由上升转向没落的时期。这个时候资产阶级的思想膨胀，道德腐败，人欲横流。男人找妓女，找情人的现象非常之普遍，但妓女的命运是非常悲惨的。妓女对他们来说是自尊心的象征，但妓女在他们面前却是没有尊严。玛格丽特说：“我们不再属于我们自己，我们不再是人，而是物。他们讲自尊心的时候，我们排在前面，要他们尊敬的时候，我们却降到末座……”   而悲剧冲突总是表现为个体与社会的冲突。玛格丽特在那个纸醉金迷，物欲横流的世界里，没有身份地位，也没有钱，反而欠下了巨额的债，只能沦落为妓。为了支撑自己平时的巨额开销与债务，她不得不受控在德·N伯爵的魔爪下，尽管她不喜欢，甚至是反感，但屈于自己负债累累。由于世俗对妓女的看法，德·N伯爵的家人强烈老伯爵与玛格丽特的来往，让女主人公活在他人的监视之下。德·N伯爵不准玛格丽特再与其他男人来往，以至于有了后来阿尔芒与玛格 丽特“私会”的情节，才有了阿尔芒强烈的嫉妒，与他们后来的争吵，才有了彼此感情间的增进。除此之外，阿尔芒的父亲迪瓦尔先生也体现了当时的资产阶级道德观念。他认为儿子与一个妓女同居简直是误入歧途，走上了歪路。他与德·N伯爵的家人一样，认为自己的家人与这样一个妓女混在一起，败坏了家族的名誉。而且儿子的行为已经直接影响到了他的女儿的出嫁了。他首先与自己的儿子约谈，没有解决。他便支开自己的儿子，与玛格丽特面谈，动之以情，晓之以理：“你们两个人套上了一条项链，你们怎样也砸不开……我儿子的前程被断送了。一个女孩子的前途掌握在你的手里，可她可丝毫没有伤害过您呀……”这换做是任何一个良心还在的人听了都会难过，更何况是善良的玛格丽特呢！也因为迪瓦尔先生的这席话，她坚定了离开阿尔芒的决心，不再拖累他，让他的生活回到正轨，回到他父亲与妹妹的身边。在这里，作者将玛格丽特的形象给拔高了，虽然残酷的社会几乎剥夺了她所有得以满足基本需求的权利，尽管现实的困境也让她迷茫过，堕落过，但她始终选择一步步成长，冲破物欲沉沦热烈追寻真爱，牺牲涅槃勇敢的求得尊严。体现了悲剧之美那就是人类精神的高贵和尊严得到尽情的展示。   这个勇敢追爱，无私善良，灵魂氤氲着山茶花香气的女子，并没有死去……

赏析1： 歌剧《茶花女》写于1853年是威尔第创作成熟时期的代表作。剧本由意大利作家皮亚威根据法国小说家、戏剧家小仲马的同名悲剧小说改编而成。 大致剧情是：女主人公薇奥莱塔周旋于巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓。在豪华的交际生活中，他与一位名叫阿尔费雷多的青年一见钟情，并为阿尔费雷多的真挚爱情所感，决心放弃纸醉金迷的浮华生活，同阿尔费雷多一起去巴黎近郊共享甜蜜生活。但是，好景不长，阿尔弗雷多的 父亲乔尔吉奥反对他们的关系，强求薇奥莱塔为了顾全阿尔费雷多的家庭名誉和他妹妹的幸福，同他儿子永远断绝关系。薇奥莱塔忍受极大的内心痛苦，牺牲了自己的爱情，重返巴黎风月场。阿尔费雷多不 明真相，误认为薇奥莱塔变了心，气愤和失望之极，在公开场合当众羞辱了她。薇奥莱塔为了信守自己对他父亲的承诺，未吐真相，但因染上肺病的身体却无法承受这一致命的打击，就此卧病不起，病情严重。后来，乔尔吉奥良心发现，处于忏悔，将实情告诉儿子。阿尔费雷多急忙赶回薇奥莱塔身边，两人心中重燃昔日爱情的火焰。但是，一切为时已晚，薇奥莱塔生命垂危，在疾病和不公正社会的压迫下，悲惨的离开人世。 威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。 在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。赏析2：《茶花女》本身就是取材于巴黎当时一名妓的真实故事，所以看得也让人会有一种揪心的感觉。女主人公薇奥莉塔不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习，她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活，这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，向往真正的爱情生活，她与并不富有的阿弗列德相爱，并拒绝了其他所有的追求者，也就意味着她拒绝了钱财来源。薇奥莉塔身患肺结核，阿弗列德带她到乡下疗养，享受甜蜜生活，也因此耽误了探望父亲的时间。于是，阿弗列德的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。他让阿弗列德去巴黎等他，自己却来到乡下以身份地位财力为由要求薇奥莉塔离开他的儿子，薇奥莉塔伤心欲绝，但还是同意了。阿弗列德回到乡下，发现薇奥莉塔已经回到了巴黎，又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更甚。不明就里的阿弗列德展开了疯狂的报复，随时刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了，离开巴黎又病重住院，很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里。内心感到愧疚的阿弗列德父亲将真相告诉了他，他才知道了薇奥莉塔的高尚心灵。直到临死前，阿弗列德才来看她。他后悔极了，而薇奥莉塔则幸福地在阿弗列德的怀里死去。这就是茶花女一生的命运，让人心痛又让人怜爱。作为生活在社会底层的女子来说，是不敢去奢求过多的东西，她们只能一天一天的混日子，然而这一切都是生活所逼的。当薇奥莉塔遇到她的爱情时，我们可以在第一幕剧结尾处她的内心独白中体会到她内心的矛盾，她的心是纯洁的，她对爱情也是充满憧憬的，她也渴望自由幸福的生活。可是她又担心这种幸福来的突然，又会短暂，再想到自己今时今日的身份，不禁心里暗暗自问有没有得到幸福的资格。而当她与阿弗列德在乡下过着幸福平淡快乐的日子时，原本以为可是这样一直下去，直到死去，至少她觉得当初放弃一切的决定是正确的，她是苦尽甘来。然而这一切不过只是暴风雨前的宁静，命运真的和薇奥莉塔开了一个很大的玩笑，当初她狠下心不顾一切下的决定似乎也是白费了。看到这，我觉得是阿弗列德的父亲扼杀了茶花女的爱情和希望，他活生生地拆散了一对真心相爱的男女而只是为了自己女儿的婚事和家族的地位。我对这样的父母其实挺不满的，因为我觉得他们是自私的，他们只是考虑到自己的面子和利益，甚至我挺恨阿弗列德的父亲，首先他根本就没有权利去干涉他们的爱情。不过当进入下一场的剧情后，我的感受又发生了冲突，我倒是觉得是阿弗列德亲手扼杀了这一份感情，因为我觉得他太盲目了，他根本就不相信薇奥莉塔。当他知道薇奥莉塔又回到了巴黎，又重新开始了那种萎靡的生活时，他并不是在想为什么她会这样是什么原因，而是一味地觉得是薇奥莉塔背叛了他，他选择报复。毫无疑问，也许薇奥莉塔根本不会在意阿弗列德父亲的冷言，因为那至少包含着一个父亲的爱，她能理解。可是被自己深爱的人中伤那是多么地令人心痛啊！薇奥莉塔听到阿弗列德对她的冷言讽刺，这简直是对她的一种精神折磨，在她的心口上插刀，这才是对她真正的折磨，薇奥莉塔的声音都在隐隐发抖。当第三幕开始的时候，门外响起了人们庆祝佳节的欢快声音，恰体现了世间对薇奥莉塔冷漠无情，漠不关心的态度，别人的快乐也反衬了她命运的悲惨。在与阿弗列德重逢后，虽然有喜悦的心情，但是背景却响起了深沉、叹息的音乐，死神的脚步临近了。薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。 看完这部《茶花女》的歌剧，真的好像也能体会到薇奥莉塔心里的那种痛，也让我感到遗憾，一个沦落风尘的却又纯洁敢于追求真爱的女子为什么得不到好的结局，即使是给她一个平淡的余生……

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怎么你的开题报告都还没写啊，现在是交毕业论文的时候啊