zara论文答辩

由于服装市场需求的异质性和企业资源的有限性，服装企业必须进行市场细分，以选择有吸引力且能为之服务的细分市场增强竞争优势。下面是我为大家整理的，供大家参考。

摘要

摘要 本文对新形势下职业服装市场进行了阐释，提出职业服装的设计必须建立在市场细分的基础上，这是服装企业和设计师在市场竞争中取胜的必由之路。围绕市场细分化的服装设计观点，本文从两个层面进行分析研究：一是，在市场细分下要研究服装的功能，并从中折射出责任感和敬业精神，实现对职业形象的塑造;二是，要重视市场细分下职业服装的设计技巧，提出要把握简洁的造型观，达到以少胜多的效果。特别是在色彩的表现力上要提升色彩的象征性，以色表意，且还要在材质上因材设计，以材质的功能实现对着装者的职业象征性以及个性化表现。

关键词：职业服装 服装设计 市场 功能

中图分类号：J50-05 文献标识码：A

在现代文明社会中，其社会分工愈来愈专业化，职业更趋向多元化。而社会职业的细分化，标志著社会形态正在走向一个更为高阶的层面。不言而喻，无论是社会经济结构，还是社会管理职责，甚至是普通劳动者的职业与以往相比，都达到了前所未有的细分化阶段。正是这种细分化，也催生了职业服装的新座标，将它的功能和艺术表现提升到一个新的高度。而这正是为了达到社会管理的规范化，并使社会秩序具有美感。以服装作为文化象征物来关照自身。他阐明了社会构造越是复杂，服装这种象征物就越是细化，且形式类别也更具丰富性。然而，在形式种类繁多的服装世界中，若按照人们的生活工作状态来区分，则可把它分为职业形象类着装和休闲形象类着装两大类。因此，研究职业服装的新功能和艺术形象的表现，对于把握市场细分下的职业服装具有现实的意义，并对职业服装的价值引发新的思考。

内容

一 对市场细分下的职业用装功能的思考

由于社会职业的细分，职业服装的内涵不断拓展。以至于社会中相同行业或职业的群体以服装来表明有共同的团体归属感，还有的是以服装来保护身体，使其在工作时不会受到损伤，甚至于个体以服装来表明自己的职业。

1 科技进步促进职业工装的保护功能提升

传统职业工装一般是指在从事职业工作时所穿的服装，这种服装必须具有极佳的防护功能以免身体受伤。这类服装需要从保障从业人员的生理和身心健康出发，增强服装的物理与化学效能，提升对职业工作的功效和作用。随着科技的进步，人类的视野不断拓展，去宇宙太空探秘，到大洋深处寻宝已不再是梦想。而要遨游太空，深潜海洋最低处，必须有要太空服、深潜服。与传统和一般的职业装相比，设计太空服、深潜服难度系数较大，首先是防护功能要强大，而要实现这个目标，材料也是关键。因此，防护功能成为现代高科技发展程序中高难度的课题。同时将现代特殊职业的服装防护功能提升到一个新的高度，这是传统职业服装防护功能所无法比拟的。特别是在特需的环境下所穿的职业服装都是急待攻克的难题，因为这类职业服装对人类在极端条件下的生存具有极大的作用。

2 职业制服折射出敬业精神和责任感

毫无疑问，职业制服既能表明职业者的职业身份，又能反映不同的职业特性。因此，根据各行业制度，规范性要求，其设计制定和穿用的服装不仅能区别不同的职业，甚至能使同一职业不同的工种加以区分，并设计成定型式专用服装。此类服装是职业制服中以注重标识性功能为首要目的，同时兼具象征性、秩序性、实用性、美观性。这类服装注重显现社会功能，能促进着装者的爱岗敬业和情感交流。随着文化的发展与社会的进步，这类服装的设计必须随时代而有所创新。毋庸置疑，职业制服能对着装者个人具有规范其行为、增强对社会的责任感和集体荣誉感的效应。高品质、美观的职业服装，能体现团队精神面貌和团队的社会竞争力，可激发员工对企业的信赖，增强企业对员工的关怀，还能展现企业的团队文化，提升企业的团队素质，并起到加强凝聚力的作用。

3 细分化的职业形象服对职业形象的塑造

职业形象装也被誉为职业时装，它是介于职业制服和生活时装之间的服装。它与职业制服和生活时装既有区别又有联络，兼顾职业制服和生活时装的风格。这类服装深受社会不同职业者的喜爱，能让他们上下班之余期望自己既不是特定行业的从业者，又能从中找到穿时装的感觉，且还能向社会表明自己是职业工作者，以此表明自己对现在职业生活状态的满意程度，从中得到精神上的慰藉。在他们的内心世界中，穿着这样的服装是在向外部世界传递一种资讯，即他们是“职业人”“上班族”“白领”等抽象职业形象。虽然这类服装并无明确的行业特征或显著的职业区分标识，也没有特定的防护功能，但这类服装却可以强调职业形象的庄重、干练、讲究，职业的严谨性，表现他们一丝不苟的态度和精神，能使穿著者显得更加成熟得体，并使他们的职业形象既意气勃发更充满创造力。

二 市场细分下职业服装的设计技巧与表达

由于职业服装在功能上有着更高的要求，因此，如何在服装的设计上塑造职业者的职业新形象，使他们通过服装形象“视窗”表达出他们的精神世界，除了在材质上以新材料实现职业服装基本功能外，更重要的则是以设计的手段以及艺术的技巧，使他们的新职业形象横空出世。

1 以少胜多，把握简洁的造型观

在设计职业工装时一定要牢牢抓住款式造型的主轴线，以简练去表现其服装造型和结构。针对职业工作服的特点，强调简洁是为了易穿脱，因此，松紧必须适度，当然，在满足职业实用功能造型的基础上，可根据行业的性质或职业的特点，设计能体现行业或职业精神面貌的职业工装造型。

职业制服由于特殊的要求，因而在款式造型上注重标识性、实用性和象征性。通过整体与细节造型的设计，不仅能达到区分不同的职业，而且同一职业不同的职位同样可以区分。例如，国家军队、司法机构公职人员的服装，在肩、领、胸、袖口等细节部位有特定的标识造型规定，以此来区分各自的职业和职位。其服装整体造型以稳健、威严、庄重、整洁、大方、英姿、轻盈的风格，体现国家公职人员办事雷厉风行、一丝不苟的严谨作风。一般行业制服其造型则要求简洁、整齐、朴实、稳重，以行业或职业的标识性和象征性为思考点进行设计。例如，医院的护士制服大多采用连衣收腰设计，在领和胸前部位有竖向的装饰线，显得简洁轻松、流畅、美观，配上特有的雁式护士帽显得亲切而庄重，能从精神上缓解病人的疼痛感。 相对职业制服来说，虽然职业形象服即职业时装的款式造型不需要明确的行业标识性，更不需要表现团体归属感。所以，传统的职业时装大多是西服套装的款式。随着职业的细分化，表现职业时装的款式造型呈现出多样化。其总体造型倾向简洁、优雅，结构严谨合体，线条流畅大方、朴实，给人以庄严、干练、得体的形象感。整体服装造型可略带行业形象特征，可适度注重个性的风格表现。

2 以色表意，提炼色彩的象征性

色彩先声夺人的作用不仅在高阶时装中表现得淋漓尽致，同时色彩对表现职业工作服的视觉和心理效用起到举足轻重的作用。其色彩的运用一定要从安全警示的角度出发，充分发挥色彩对视觉与心理的作用。例如，公路上的养路工、身着醒目标识色的服装可警示高速来往的车辆，提前减速和避让。对于轻工、餐饮行业其服装色彩应选用清新、洁净感觉的色彩，这样能通过他们的服装色彩向外部传达其舒适、安全的资讯，使消费者获得视觉美感和心理上的暗示效应。对那些户外作业的职业工种，则应选择具有防紫外线功能的色彩。因此，巧妙利用具有统一感、秩序感的色彩，对有些职业的从业者来说，能起到减轻视觉疲劳，调整劳动和工作时的情绪，有助于提高工作效率，激励其爱岗敬业、增强团队精神，在特定的条件下还能起到督促和自律作用。

不可否认，色彩是职业制服最重要的表现元素，它是区分行业，职业和职位的标志。它既要传达企业的CI理念，与视觉识别系统VI中要求的形象标准用色具有统一性。并且还要运用色彩的象征意义来加以强调职业的特性。色彩的联想和象征意义一般表现为：色能使看的人产生各种感情联络。这种感情取决于看的人的主观性，当人看到颜色时常会引发与该颜色相联络的有关事物，这种色的联络是通过过去的经验、记忆或知识而取得的。由于看的人的民族性、年龄、性别以及个人受现实生活环境和文化影响的不同而会有所差异，但其基本联想的内容是大致相同的。一般幼年时代人的联想多是身边的动植物、食物、风景和服饰等有关色的具体的东西，而一到成年与社会生活相联络的抽象观念就多起来。对很多人来说色的联想具有共通性是由于传统习惯使然，如经常以某个色表示某种特定的内容，于是该色就变成该事物的象征了。例如，军队制服多选用绿色来代表军人保卫国家安全维护和平的神圣职责，因为绿色象征著和平和安全。医院的医生和护士多以白色、粉色等高明度色彩作为制服用色，能表达“白衣天使”的美好形象，寓意纯洁、高尚。当然，对色彩的选择，现代医院越来越注重“以人为本”的原则，为消除白色带给儿童心理上的恐惧感，一改以往选用白色的传统习惯，将制服色彩改为“粉红色、粉绿色、粉蓝色”等以此来消除和减轻儿童患者在精神上的恐惧感。

职业形象服的色彩设计并无特别限定，但一般以简洁、高雅、单色表现为佳，常常使用低纯度的色彩，但很注重讲究明度对比，其目的是为了表现职业形象的干练和成熟。因此，在色彩美的表现上，它摒弃了华丽炫目的配色，强调简单适度的色彩美的创意表现。

3 因材设计，注重功能、象征性、个性化表现

职业服装的设计对材质面料的选择体现出设计师对材质的认识和理解。设计师必须具有高水平的面料选择能力和表达能力。职业工作服的面料，首要的是其防护功能，其次是它的舒适性。对于轻工行业的职业工作服，可选择柔软、透气、吸溼性好、抗皱、防尘、防静电功能强的面料。而对于重工业行业的职业工作服，则应根据工作环境的不同，要求选用不同功效作用的材质。如：防水、防火、防酸减、耐高温、阻燃等材料。有的工种需要使用防毒气、防静电、防辐射等功能材料。同时职业工装还须选用质地坚固、耐磨、吸溼、透气且具有一定的抗疲劳作用的材料。

而对于职业制服的材料选择，则必须在实用性的前提下去体现职业形象特征的象征性。如质感细腻而挺括的材料适合各行业女性制服的制作，能体现职业女性知性的气质。一般职业制服的选材根据季节的要求选择具有吸溼性、透气性、抗皱性、耐磨性、不褪色、不易起毛、不变形、耐磨防尘、防静电、防油污性等高效能材料。

在所有的职业服装中，唯有职业时装的面料可以去体现一定的休闲感和个性化，且用料考究。由于这类服装是在外部环境中体现着装者的气质和风格。因此，要求面料以悬垂效能好、抗皱、挺括、耐磨不起毛，不起光亮等为首要条件。能最大限度地表现职业者的个性与精神面貌。

综上所述，职业服装的市场细化，其实质是市场对职业服装功能细分的要求和结果。市场以它有形和无形的力量，促使服装企业和设计师在市场、商场中寻找细分产品的份额，并以不变应万变的智慧和策略提升职业服装的竞争力。随着现代文明的积淀，高科技水平的提高。科学与艺术的结合，人们不仅在服装的功能上最大程度地符合人体工程学的要求，而且还将在服装的表现力上对职场工作者的事业成就感，精神需要情感的升华，人性的魅力提供最大的支撑，而这一切都为未来职业装的细分化设计提出了新的要求。因为无论是市场还是设计都是永无止境的。

参考文献

[1] 李当岐：《制服研究的几个问题》，《服装科技》，1993年第4期。

[2] 潘坤柔、许竞嵘、史帝可、帕美拉：《职业服装设计实务》，岭南美术出版社，2005年版。

[3] 刘晓刚：《服装设计5――专项服装设计》，东华大学出版社，2008年版。

[4] 孙嘉禅、王璐：《服装文化与性心理》，中国社会科学出版社，1992年版。

[5] 季兴泉：《职业装设计艺术》，中国纺织大学出版社，1999年版。

[6] 边菲：《制服设计》，东华大学出版社出版，2011年版。

[7] 刘青林：《职业服装设计》，山东美术出版社，2003年版。

论服装设计类课程教学中加强市场细分观念的重要性

摘要

摘 要 针对更细分的市场来设计服饰产品是未来服装设计的必然，因此在服装设计的教学中只教学生设计原理和服装制作工艺，已经远远不能满足服装公司对设计人才的要求，服装设计师需要充分了解所属品牌的市场定位，结合自己的设计创新能力，这样才能设计出消费者接受的产品。

关键词 服装设计 市场细分 艺术 产品

中图分类号：G424 文献标识码：A         内容

服装零售业日益竞争激烈，消费者面对产品和资讯的极大丰富变得越来越有经验和发言权，服装零售商们不得不更多更细致地了解消费者的需求，从而提供更好的商品和服务。行业越来越市场细分化的发展和变化也决定对其从业人员——服装设计师提出新的要求。而高校需要了解这些需求和对服装设计类专业学生知识和技能的培养做出相应的调整，从而输出有职业专长的毕业生。

1 强调市场细分的重要性

服装零售业的细分可以从两个方面体现。一个方面是业内业已成功的服装零售巨头例如优衣库、H&M、ZARA、NIKE等都根据不断涌现的消费者需求划分出新的细分市场，推出新的产品线。以NIKE运动型别的市场为例，从最初的篮球运动发展到篮球、足球、综合训练、跑步、滑板、高尔夫、网球7个运动型别的市场，这7个市场又根据消费者的性别作出了划分。如此多的细分市场决定了NIKE公司的服装设计师的设计范围相对狭窄但更有针对性，服装设计师需要充分了解自己负责的细分市场，从而高效地设计出满足消费者需求的正确产品。因此NIKE公司需要更专业更市场化的设计师，而非强调多面性和艺术性。

第二个方面是更多小众的独立设计师品牌不断涌现，并取得成功。例如BOY LONDUN 这一专门出售潮流T恤的品牌，就以它设计不分男女、简洁但很有态度的图案而成功建立了自己独特的市场定位，受到很多年轻时尚先锋们的推崇。

对于未来求职的需求，高校的服装设计专业需要更加定向地培养学生，只教设计原理和服装制作工艺远远不能满足职场的需求，还需要更了解市场，并将专业方向细分化。伦敦艺术大学的伦敦服装学院向来以大众成衣市场为教学导向，因此服装设计类的本科课程专业就很多样，设定了6个专业分别是：女装设计、男装设计、舞台装设计、内衣设计、时尚运动服装设计、成衣定制设计，体现了对行业细分市场的适应和迎合，因此服装设计的毕业生在求职方面更有方向性，也更受服装企业的欢迎。

2 教学内容贯穿市场细分理念

在安排教学内容时，教师可以在每一个环节加入市场细分的理论和案例分析，从而让学生在做服装设计的过程中时时刻刻不忘市场定位、目标消费者需求等因素，培养艺术类学生进行一定的理性思考，对他们今后成为大众成衣品牌的服装设计师是很有帮助的。

例如绝大多数的服装设计课程中一定会安排著名设计师作品解析这一内容。如果只是根据教师自己的审美选取一些著名设计师的作品图片给学生欣赏，学生往往看过就忘，不能给他们思考空间，也谈不上学到什么技能。如果教师首先讲解市场细分的概念，从服装细分市场中选取奢侈成衣、高阶成衣、大众成衣这三个市场，让学生根据自己的兴趣，选择其中一个市场进行市场调研，做份简单的调研分析，然后以所选市场中的一个设计师或服装品牌为模仿物件，做出自己的设计。这样的教学就极大加强了学生的参与度，同样的教学内容，但教学目标更多面，教学成果也易评估。

3 加强与服装企业的合作

在教学过程中，密切与服装企业合作，适当选取企业实际的设计任务作为学生的设计作业，这样的教学方法有以下优点：一是学生的设计更有目的性，可以避免天马行空不切实际的空想;二是老师联合企业设计师对学生的指导可以更加具体;三是学生通过将自己最终的设计作品与企业实际的产品比对，更直观地体会到自己设计理念以及工艺技术的不足，从而找到进步的空间。这能有效地解决服装设计教学中普遍存在的教与学主观化、指导反馈难具体、难以制定评价标准这三个问题。同时与企业合作，也能让企业发现优秀的设计人才，更能促进艺术类学生的就业。

4 学生自主了解市场需求

视觉营销论文开题报告范文

下面是我整理的视觉营销方面的论文开题，希望能帮到大家。

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的“武器”,而是一门被我们遗忘了的“武器”.作为一种直观的营销手段，它其实一直默默“呆”在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被“雪藏”的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，“视觉营销”就开始从幕后走到了前台。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。

研究主要任务：

1.论述服装视觉营销的含义和范畴。

2.针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析

3.服装视觉营销塑造消费者心中的形象。

4.整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

1.现有资料和信息不足;

2.对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。 3.视觉营销的应用于卖场销售是否成功。

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅;学习研究，向指导老师请教;从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文大纲

摘要：众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的'。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

Abstract: As we all know, people feel the 83% of external information through visual communication to the people's mind. In other words, so that visual access to information out side of the most important and the most important channel. Modern marketing knowledge tells us that the visual marketing is essential to prepare marketing of one of the means of marketing.

The purpose of this paper from the clothing store clothing visual perspective on the role and impact of marketing.

关键词： 视觉营销;视觉冲击创造价值;无声的销售员

Keywords: visual merchant design; visual impact create value; silent salesman

正文：

引言

1服装视觉营销概论

1.1服装视觉营销的概念

1.2服装视觉营销的范畴

2视觉营销在卖场中的具体应用

2.1服装店铺的整体色彩应用技巧

2.2服装卖场的陈列设计

2.3服装视觉营销塑造消费者心中的形象

3视觉营销的一些实例分析

3.1zara店铺的空间设计与陈列形态

3.2森马

3.3jackjones

4视觉营销迎来了春天

4.1视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

5整合视觉营销，提升销售业绩

6结束语

7致谢

前期的文献资料收集、调研、实习及设计条件准备情况

搜集关于服装视觉营销和陈列设计等的相关文献资料。

参考文献：

[1]马赛。工业设计与展示设计。中国纺织出版社，1998

[2]毛春义。服装展示。湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎。汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰。世界展览新设计。湖北美术出版社，XX

[5]赖涛。服装设计基础。高等教育出版社，XX

[6]韩阳。卖场陈列设计。中国纺织出版社，XX

[7]许亮。展示设计。湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等。最新展馆展台设计。上海人民美术出版社，XX

毕业设计主要工作的进度安排：

1-4周搜集，查阅与课题有关的资料，进行毕业实习。

5-6周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

7-8周毕业作品服装制作

9-10周服装效果图、结构图及文字说明

11-14周论文大纲及论文资料的收集，论文的撰写

15周论文的目录、缩写稿、中英文摘要、致谢

16周服装动态展示设计

17周完成毕业设计的全部内容

极简主义(Minimali *** )，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，

极简主义在园林设计中的应用 中文摘要： 20世纪六十年代以来，一种非比喻、无主题、以简洁的形式为特征的园林设计流派——极简主义园林在西方景观界异军突起，引起学术界和设计界的普遍关注。

极简主义园林在形式上追求极度简化、....极简主义艺术及其对西方现代园林的影响 中文摘要： 经济的发展、科学技术的提高，促进了我国园林事业的发展。

随着西方现代园林对世界的影响逐步加深，国内各界人士也开始关注西方园林的发展动态。

西方现代园林在发展中，逐渐呈现出多元....

极简主义是对现代主义的“少就是多”纯净风格的进一步精简和抽象， 发展成“less is all”，抛弃在视觉上多余的任何元素，强调设计的空间形象及 物体的单纯、抽象，采用简洁明晰的几何形式，使作品整体简洁、有序而有力里。

极简主义的室内设计一般有如下特征： 1）将室内各种设计元素在视觉上精简到最少，大尺度、低限度地运用形体造型。

2）追求设计的几何性秩序感。

3）注意材质与色彩的个性化运用，并充分考虑光与影在空间中的作用。

①.形式的极端简化，如使用基本形状、原色中的单色且讲究客观性而不刻意追求风格。

②.在艺术、文学或设计创作中只是使用最少的基本成分和要素。

③.主张用“极少的色彩，极少的形象”简化画面；除去干扰主体的不必要的东西。

④.最低的、必须限度的、必要的极少一部分的。

相信大家在经过装修界的分析和理解下，大家已经对极简主义有了一定的了解和掌握，极简主义在现代生活中是可以被发现的，例如说衣服的设计，专业的设计师通过对人体的研究，会设计出很简单的衣服，虽然看似简单但是穿起来依然是美丽动人，落落大方。

所以说对于一些极简主义者来说，每一件事情他们都会想到建议的办法，希望今天装修界的介绍会帮助更多的人。

一年前我开始有意识的缩减我的生活，包括拥有的东西，人际交往，每天摄入的信息等。

起因是因为一次搬家，让我觉得“人啊，居然有这么多不需要的东西”，直到看了《极简主义》。

才发现我的生活也要做减法。

极简主义就是要通过砍掉生活中一些东西，来减少这些明显弊大于利的事情，从而改善你的生活。

也就是说，减少物品只是手段，减少这些生活中无益的事情，从而腾出时间精力来留给更有益的事情，才是极简主义的核心。

大家都习惯了疯狂的消费。

你可能会怀疑这种“倒退”的极简的生活怎么可能让你过得比目前更好。

首先，让我告诉你一个事实：你的生活过得好不好和你拥有多少物品毫不相关。

其次，极简不代表苦行。

相当一部分极简主义者仍然用着他们认为最好的手机（比如，小米），穿着可能昂贵但绝对耐用的皮鞋。

而且，你在无用的物品上省下了钱，就可以在你认为值得的地方多花一些。

绝大部分极简主义者提倡花钱“购买体验”，各种旅行与有益的社交活动都是值得鼓励的。

可能你觉得，多存点东西总是好的，你就喜欢搜集各种新旧物品，以备不时之需。

问题是，“不时之需”真的存在吗？现在商品市场太发达，没什么是临时要用而买不到的。

国内大城市更是有京东三小时直达，都不用出门就能买到任何你缺少的生活必需品。

或许你说临时买东西贵，但是算一算估计也知道，“按需购买”原价商品所花的钱，是远远小于你“遇便宜就囤”而购入的一大堆打折货的。

而且，把自己家弄得跟仓库似的，既占空间，又增加自己收拾整理的压力。

现在房价这么贵，一个柜子在你家放一年，租金就值大几百了。

想要大房子？不妨给自己的小房子多腾出一点空间。

一个堆满物品的复式，留给人的活动空间或许还不如你的小两室一厅大。

少点东西，住得舒服，你赚到了。

那天在极简主义吧，看到一个极简主义者创办的手机应用，Yourole，中文名叫有肉。

做的事情是让人把多余的物品分享给需要的人。

不管是全新或二手都可以，免费送给需要的需要的人，有人管这种方式叫“物品放生”。

我发现这也解放了我之前扔掉东西的思想包袱。

通过有肉分享，我知道分享的东西给了谁，而不用担心随意扔掉的二次浪费。

并且分享之后获得的快乐是简单扔所不能比拟的。

最后我想说，选择了“极简主义”，也不要鄙视那些物品极多的人。

大家只是选择了不一样的生活方式而已。

你喜欢的，人家未必习惯。

你感觉舒服的事情，人家可能会很难受。

...

简单的文字 对于平面设计来说，文字是组成平面设计必不可少的一种要素，在我们中国的文化当中，文字的演变是由复杂到简单，文字从古文、异体字、繁体字一直演变到简体字，设计师一般会利用整个字的偏旁或者部首去代替整体字，这更加的让简约之美发挥得淋漓尽致，并且随着科技的发展，文字的设计可以变得更加的有造型，设计师一般会利用非常少的文字或者是字母进行设计，乍一看可能是平淡无奇，但是却非常的醒目，从而达到令人惊叹的效果。

极简主义风格是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为MinimalArt，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

极简主义生活方式，是对自身的再认识，对自由的再定义。

深入分析自己，首先了解什么对自己最重要，然后用有限的时间和精力，专注地追求，从而获得最大幸福。

放弃不能带来效用的物品，控制徒增烦恼的精神活动，简单生活，从而获得最大的精神自由。

欲望极简了解自己的真实欲望，不受外在潮流的影响，不盲从，不跟风。

把自己的精力全部用在自己最迫切的欲望上，如提升专业素养、照顾家庭、关心朋友、追求美食等。

精神极简了解、选择、专注于1-3项自己真正想从事的精神活动，充分学习、提高。

不盲目浪费自己的时间与精力。

物质极简将家中超过一年不用的物品丢弃、送人、出售或捐赠。

比如看过的杂志、书，不再穿的衣服，早先收到的各种礼物或装饰品。

明确自己的欲望和需求，不买不需要的物品。

确有必要的物品，买最好的，充分使用它。

不囤东西，不用便宜货、次品。

用布袋，代替塑料袋和纸袋。

用一支好用的钢笔，替代堆积如山的中性笔。

用瓷杯、钢杯代替纸杯。

用电脑写东西，少用纸。

养成纸质文件扫描、存档的习惯。

整合、精简电源线、充电设备。

不重复购买电子产品。

精简出门行头，只带“身手钥纸钱”。

精简银行卡，仅保留一张借记卡一张信用卡。

信息极简精简信息输入源头，减少使用社交网络、即时通讯。

少看微博、朋友圈。

定期远离互联网、远离手机，避免信息骚扰。

不关注与己无关的娱乐、社会新闻。

精简电子邮箱数量。

关注少而精，宁缺毋滥。

时间线干净。

APP使用少而精，删除长期不使用的应用。

表达极简写东西、说话，尽可能简单、直接、清楚。

多用名词、动词。

少用形容词、副词。

工作极简使用有效的GTD方法，不拖延。

及时清理电子邮件，不要让它们堆积起来。

一次只专注做一件事，尽可能不做Multi-task。

生活极简慢生活。

不做无效社交。

锻炼。

穿着简洁、不花哨。

少吃含有添加剂的食品。

喝白水和纯果汁，不喝添加了大量化学成分的碳酸饮料和果汁。

实践极简主义的方法、角度有很多，关键是要行动起来。

极简主义 在极简主义被大量运用到各个领域的当下，人们对它不可谓不熟。

可讽刺的是，有多少人谈论它就有多少人在歪曲它。

人们往往跟风地将它与“性冷淡”划上等号，然而真正的极简主义强调的是专注，是对本质的渴望。

它告诉我们如何在眼花缭乱的社会现象之中抛弃表象，找到真正重要的东西。

请输入副标题 从被动接受到主动创造 极简主义（Minimali *** ），又称微模主义。

它是兴起于第二次世界大战后60年代的一个艺术派系，也可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至。

为了消除作者借作品对观者所施加的意识压迫，极简主义作品展示出物最原本的样子，让观者自主参与对作品的构建，并成为作品在特定限制下的作者。

极简主义商品中大量留白的运用同样强调的是观者自我的作用。

这些空白提供了无限解读的可能性，等待我们去填满。

一千个人心中就有一千个哈姆莱特，而对于同一件极简商品的解读也会根据个体的不同产生巨大差异。

在这一过程之中，传统的被动接收者拥有了更加活跃的身份。

而这一身份的转变正是建立在极简主义简约至极的风格之上的。

极简主义风格的商品具有与生俱来的优势，不仅高性价比还非常百搭，消费者（观者）的自我发挥空间非常大。

在许多品牌推出秀场“即看即买”服务的当下，快时尚品牌如ZARA和H&M，用惊人的速度复制着最新的时装周亮点和潮流，对于普通消费者来说，这不能不说是一种好福利。

在流水线作业模式运作中，复杂的刺绣和各类别出心裁的设计显然很不实际，而简简单单的双色拼接的夹克或是裙装，不需要使用昂贵的面料，生产速度又够快，只要购买恰当，寻常路人也能把它们穿出设计师品牌的感觉。

请输入副标题 跟风“性冷淡” 对极简主义在各个领域的表现，人们给它冠以了一个抓眼而接地气的名字“性冷淡风”。

它是极简主义所有表象的统称，意味着这种风格之下的所有视觉艺术元素：流畅的线条，低饱和度的颜色，黑白灰以及大量的留白。

“性冷淡风”不等同于极简主义，如果非要说两者的关系，则前者是表象，后者是本质。

前者只是后者的一种反映。

然而，当此“风”从“风格”渐渐演变成“风行”、“跟风”的时候，一切好像又脱离了原有的轨迹。

任何事物的成风都会使它与本心更加背道而驰。

“性冷淡风”也不例外。

从最初的小众时尚走到当下成为另类的主流时尚，其推崇者中有多少人因为盲从而将它当成一种追寻社会认同的途径？有多少人只是将它当做解决选择焦虑的暂时办法？又有多少人真正理解并同意“极简主义”理念？ 请输入副标题 减法哲学 近两年来，青年亚文化都有明显趋势：放弃反抗，但也不合作。

其背后的心理基础，是社会普遍存在的孤独感和疏离感。

社会高速发展带来的利益至上主义使人的情感受到无限的压制，而在这样高压的社会环境之下是一种普遍的无奈与疲惫。

越来越多的人失去了方向和目的，因此任何热烈而主动的投入看起来都是那么没有意义。

另外，人们也逐渐意识到，对自己的占有物赋予了过多的意义，将物质需求放在过高的位置，忽略了其他重要方面，比如关系、热情、精神健康等等。

极简主义是一个思维工具，倡导人们将注意力从人们渴望的事物上转移到正在拥有的事物上，转移到自己和周围人身上。

它是人类在被自己进一步物化之前的缓冲。

人不应该是它所拥有的东西的总和，而应该是以俯视的姿态将物质踩在脚下。

这时，推崇减法哲学和低欲求的极简主义理念自然能引起多数人的共鸣。

极简主义一贯高冷禁欲的风格也正应了这些心里状况。

极简主义的实质并不是“扔东西”，也不是“性冷淡风”的设计，而是决定什么是对你来说是最重要的，然后把其他东西坚定地排除在外，从而把自己从无止境的焦虑中拯救出来，在重要的事物上投注更多的精力。

秉承着这样的理念，极简主义被大量运用到了艺术的各个领域。

请输入副标题 时装 极简主义在时尚行业的运用非常普遍。

“随着生活方式的改变，衣服在我们生活中的角色也发生了变化。

从某种意义上说，我们的生活越来越简单，那些繁复的社会规则在发生变化，”时尚代理公司Rainbowwave的创始人，伦敦Mouki Mou精品店的老板Maria Lemos说，“现在，我们可以从早到晚都穿同一套衣服。

也许早上出门会戴珠宝，晚上穿个平底鞋。

这让女人从繁文缛节里解放出来，也让女性时装发展出了自己的风格。

大红大紫的Celine，平民版Celine、H&M的子品牌COS也大行其道。

无印良品则是最大众的一种极简，更不用提众多的独立设计师。

时尚界还专门创造了一个词语来形容这种风格——Normcore。

这些服饰往往线条简单（所有视觉艺术中极简主义的运用都具备此点）、材质基础且无论使用何种颜色总是趋于低饱和。

这种风格最初是由一些“厌倦变化”，追求回归本真的圈内人士所倡导的小众风格，但其去繁求简的理念引发了大面积人群的模仿跟随。

这种风格就像性冷淡患者（无欲无求）一般，代表着极简与克制，舒适和生活化是它最大的特征。

其实早在上世纪60年代极简主义时装就已经开始萌芽。

1967年Balenciaga就曾设计过一条只有三处缝合的婚...

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奢侈品是绝对算不上的，不过这个品牌就和HM差不多的，还算行。记得那时候看的一篇谈奢侈品营销的论文中，是这样说的：...the younger career woman who buys thousand-dollar handbags, but gets everything else from H&M and Zara.（……购买上千美元的手袋却在H＆M和Zara进行其他一切购物的年轻职业女性）。所以说这个品牌还是应该和奢侈品区分开的。