音响杂志十面埋伏

1、《十面埋伏》 在电影的接近13分钟，周星驰终于出场了，他狠狠地踩扁足球，骂了一声“还踢球”之后，他竟然在《十面埋伏》的音乐下霸气出现2、《东海渔歌》《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”：在包租公出场的时候，镜头对猪笼城寨的全貌以及市井风情进行了一个全面的展示，此时用了《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”，音乐配合了猪笼城寨的安静祥和以及市井气息，展示了一个市井中的世外桃源。3、《筝锋》《筝锋》出现在琴魔大战猪笼城寨三大高手之处，而《争锋》中凌厉的杀气更是和情节功夫完美结合。不得不说，周星驰实在太爱民乐了，能把民乐和功夫进行如此天马行空又完美的结合，连杀人都如此艺术和浪漫。4、《小刀会组曲》5、《闯将令》6、《英雄们渡过了大渡河》《英雄们渡过了大渡河》用在包租公包租婆大战火云邪神产生转机用大喇叭之时。以上两首音乐均完美配合了紧张的气氛、酣畅淋漓的打斗，以及英雄的豪气万丈。西乐《流浪者之歌》《马刀舞曲》旧上海歌曲：改编音乐有《只要为你活一天》，而原创音乐有《Kungfu 1》、《Midnight Assassin》、《Night Club Band》、《Casino Fight》、《Realization》和《Buddhist Palm》。此外原声大碟里还有国际版的宣传歌曲《Kungfu fighting》和《The hustle》。原创：《我不入地狱》

综观全曲，《十面埋伏》表现的是公元前202年刘邦、项羽的垓下之战。大致可分为三大部分，十三个段落：

第一部分，汉军的战前准备。包括《列营》《吹打》《点将》《排阵》《走队》五个段落。乐曲一开始，琵琶在高音区奏出一个象征战鼓声的强有力的和弦，在我们面前呈现出一幅军营垒垒、旌旗蔽空的古战场图景。音乐节奏的张弛、调式的游离、音区的转换，再加上曲中广泛模拟战鼓、军号、马蹄、步伐和炮声等战争音响的各种演奏指法的变换，产生了戏剧性的效果：擂鼓、掌号、放炮、吹打、开门……生动地描绘了汉军在战斗前调兵遣将的场面。

第二部分，楚汉两军殊死相搏、惊心动魄的战争场面。包括《埋伏》《鸡鸣山小战》《九里山大战》三个段落，是全曲的核心部分。其中“埋伏”带有一种紧张、恐怖的气氛。此时速度渐快、力度渐强、旋律递增递减，好似夜垂黑幕，伏兵重重，大战一触即发。“小战”形象地表现了两军短兵相接的小规模战斗场面。接着力度不断增强，旋律跌宕起伏，全曲的高潮部分——“大战”开始了，乐曲运用琵琶的“煞”、“夹扫”、“并双弦”、“推、拉”等多种演奏技法，层次分明而又生动逼真地将整个战场气氛渲染得淋漓尽致：千军万马，铁骑纵横，金鼓齐鸣，刀光剑影，人喊马嘶，杀声震天……直至全曲的最高潮处，突然，出现了一段意想不到的凄凉旋律——这就是著名的“四面楚歌”：汉军为涣散楚军军心，瓦解其斗志的攻心之术。

第三部分，楚汉之战的尾声。包括《项王败阵》《乌江自刎》《众军奏凯》《诸将争功》《得胜归营》五个段落。《项王败阵》这一段落在结构上属于插部性质，它几乎完全没有旋律性，音乐同音反复且由慢渐快，主要是一个零零落落的节奏型，如同马蹄声，然后有一个似乎是追击式的节奏型，表现项羽和他的少数部下突围的情景。《乌江自刎》整个气氛显得低沉，曲调悲壮凄切，塑造了项羽这位失败的英雄悲愤感慨的复杂心情。本段最后在低弦上的“压”奏之后急“伏”，达到戛然而止的效果。《众军奏凯》之后的三段，描写了汉军得胜后的种种情景，现代的演奏者已将其删去，而将《乌江自刎》作为全曲结束。

第一部分（包括前五个小段）描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好像震撼山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。第二部分（包括六、七、八三个小段）是全曲的中心部分，它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。第三部分（包括后五个小段）前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明对照。其中“乌江自刎”这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军的胜利者姿态的情景。乐曲中琵琶运用特有的轮指、“刹弦”技巧等来表现情景，尤其在高潮处“九里山大战”时，就运用了多种琵琶技巧手法来表现千军万马声嘶力竭的呐喊和刀光剑影惊天动地的决战，琵琶对喧嚣的音响模拟十分出色，很有感染力。

第一部分（包括前五个小段）描述汉军大战前的准备，着重表现威武雄壮的汉军阵容。铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好像震撼山谷的号角声，形象地描绘了战场特有的鼓角音响。第二部分（包括六、七、八三个小段）是全曲的中心部分，它形象地描绘了楚汉两军殊死决战的激烈情景。第三部分（包括后五个小段）前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明对照。