台湾文学的发展脉络评价研究论文

如果你对我的回答满意，请到“淘宝网——尚韩小屋”店铺做客。 1、“语言美学”与知识人精神史 从语言的转换层面重构现代台湾文学史的脉络，台湾现代作家经历了各不相同的语言转换：从用方言写作到兼用国语（白话）写作；从用文言起草到用国语（白话）和方言定稿；从用文言写作到兼用日语写作；从用文言写作到兼用日语和国语（白话）写作；从用方言俚语到用文言词语；从用日语写作到用国语（白话）写作；从用方言思考到用日语和国语（白话） 写作。这种语言转换的多层次复杂性及其对文学进程的影响。 2、文学叙事、理论想象与精神测绘 台湾的文学语言与“语言美学”不仅是文学形式或文学性问题，而更是知识人的一种精神存在形式。如“所谓的‘台湾意识’，实际上并非附庸于日本的‘资本主义现代性’，相反，它是对这一外来的亚洲式‘现代性’的消解和抵抗。“反思现代性”概念的引入为学界对台湾文学精神复杂性的阐释打开了崭新的空间。 3、文学制度、报刊与思潮史 文学制度与思潮是以往台湾文学研究比较欠缺的。近几年来，这方面的研究有所发展。如古远清的《90年代的台湾文学制度》讨论了1949年台湾与大陆分离后，逐步形成不同于大陆的文学体制以及这一体制对文学生产的规约；汪毅夫的《文学的周边文化关系——谈台湾文学史研究的几个问题》从台湾学者王崧兴教授之“周边文化关系”论出发，提出这样的看法：“文学边缘的文体、文学外部的制度、文学圈外的事件等因素同文学发生关联而构成的文学的周边文化关系，不是文学的身外之物，也不是文学史研究可以忽略的部分。”这些都是有意义的尝试。

台湾文学历经日治时期新文学、反共文学与西化现代主义文学三个时期。台湾文学长期因为政治、地缘因素，常被中国中心主义者视为边陲文学或中国文学的支流，在发展上即受到相当大的压抑。尤其在外来统治者的广义殖民下，纷杂书写系统使台湾文学呈现无法连贯的窘境。不过相对的，从南岛语系原住民的口传文学、中国古文（台湾传统文学）、白话文、日文、台语文引发的复杂情况及断层也丰富了台湾文学的面相。正因语言带来的意识型态、省籍矛盾、殖民文化等冲突，台湾文学在基础定义上就十分困难。不过参酌台湾人定义后，台湾文学就广义而言应为“出生或客居台湾所发表的所有文字作品”，而狭义上则应指“描写台湾乡土人物、再现台湾典型环境、运用台湾方言的作品、表现台湾人的生活与思想”的文学作品。

20世纪50年代，为了更好地宣传“反共复国”政治路线，稳定混乱的社会心理，在国民党当局的直接领导与组织下，台湾掀起了一场声势浩大的“战斗文艺”运动；作为该运动核心内容的“反共文学”随之兴起，并在此后十余年中，居于台湾文坛的统治地位。从事“反共文学”创作的，大多为政界作家和军中作家。现代主义文学的兴起是对“反共文学”的一种彻底否定。在创作上，它精雕细刻，十分注重作品的艺术性，对台湾文学的整体提升，起了不可忽视的作用。但现代主义文学又有其弊端，尤其是诗歌，提倡全盘西化，否定中国传统文化，极端形式主义和晦涩难懂的文字，也引起了人们的强烈批判。土文学张扬台湾新文学的民族性、社会性、写实性和民众性，自始自终贯穿了反帝反封建的爱国精神，强调文学反映社会，服务于社会，提倡现实主义创作，把关怀民间、表现民众疾苦的人生态度与文学观，当作自己的题中要义；在艺术性和思想性上都取得了巨大的成就，直到今天都有很大的影响。言情、武侠小说 曾一度流行。琼瑶是言情流派的代表人物，金庸和古龙在武侠小说家中最有影响。琼瑶的作品，以台湾现代化生活为背景，专事抒写男女之间的爱情波折，极富浪漫主义色彩，艺术上趋向唯美主义。对琼瑶的作品，台湾文学界长期褒贬不一，有人认为，它的作品都是脱离现实社会的，犹如麻醉品，粉饰台湾现实；有的则认为她的作品揭示了若干青年的苦闷，爱情的烦恼与波折，有一定价值。武侠小说，总的来说故事情节离奇而曲折，可读性强，是广受欢迎的消遣性读物。怀乡文学 即台湾地区的回忆文学。40年代末，由于政治的原因，许多大陆人背井离乡，流落到台湾。这些人，虽身在台湾，却心怀故土，因此50年代初，当台湾文学强力推行“反共文学”的同时，怀乡文学也风行起来。 怀乡文学就其内容来说，大致分为三类： 一是纯粹的思乡文学。这类作品往往是通过对大陆风土人情和昔日生活的描写，抒发作者的怀乡思亲念旧之情，如林海音的《城南旧事》。 二是回忆过去与批判现实相结合的作品。 三是怀旧文学。怀念过去的“灯红酒绿，纸罪金迷”的“良辰美景”，幻想“反共大陆”的成功与旧生活的重演