有关色彩研究的论文

色彩在不同的环境下会出现不同的效果,给人留下不同的印象。黄色具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。含白的淡黄色感觉平和温柔，像和煦的春风；含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色；深黄色却另有一种高贵、庄严感。当然黄色也是一种警戒色，让人保持清醒。如果你喜爱紫色，那么说明你欣赏一种高贵的生活，想探索一些神秘的生活；如果你厌恶紫色，那么说明你重视诚实，从心眼里排斥那些冠冕堂皇的矫揉造作的无实质的人或事，所以你有点沉默又有点孤寂，像一个夜行者。如果你喜爱蓝色，那么说明你渴望蓝蓝的天空，希望能自由自在的生活，追求"天高任鸟飞"的生活；如果你厌恶蓝色，那么说明你总觉得自己是不幸的，希望改变现实却总不能付之实践，于是就只能憧憬着另外的生活，总在现实与憧憬中哀伤。把那点可怜的自尊溶化在过时的梦里白色是一种纯洁的代表，是神圣的不可侵犯的，可以衬托让其他的颜色更加艳丽更加光亮，与金色搭配给人一种高贵又圣洁的感受；不过同时它也可以显示一种平淡无味的单调，显示一个人的空虚。透过玻璃窗上的浮尘已经没有怦然的心触动一下诱死的平静远处飘来凄凉的音乐凝视漆黑的夜空黑色往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄情感世界之意味，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、死亡等消极印象。当心灵空空如洗约翰·伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说："在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子上，红色就像炽烈燃烧的火焰；在黄绿色底子上，红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者，激烈而又寻常；在橙色的底子上，红色似乎被郁积着，暗淡而无生命，好像焦干了似的。"重于表达感情的画家闫平，在她偏爱的粉红色调中，在她驾驭自如的灵动线条中，在形与色交响的画面构成中，享受着绘画创作的无穷乐趣，呈现她所发现的美，同时也在悄悄地向我们传达她的思绪和她深藏于心底的秘密。如果你喜爱绿色，那么说明你喜爱宁静，享受生活的清新；如果你厌恶绿色，那么说明你对周遭的人持反感，认为自己的能力过人，却因生活周遭人们的缘故而得不到承认，现在的你十分孤独，就像一个孤寂的果实，感觉无人问津。你还会有什么样的希冀闫平画展在上海美术馆开幕的当天的确非常热闹，展厅里参观者熙熙攘攘、人头攒动，这与几位影视大腕的捧场当然不无关系，但更有许多铁杆画迷和艺术圈人士是冲着闫平的画而来。我则一口气把参展的60余幅作品依次欣赏遍。

中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素,也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。以下是我为大家精心准备的：浅谈民间美术中的色彩相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈民间美术中的色彩全文如下：

摘 要 ：民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话，以不同色彩表达其特定的观念，反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展，处处体现出民间特有的信仰，烘托我们整个民族的印迹。朴实的民间艺人用最淳朴的五色体现了生活中的喜怒哀乐，让人们在欣赏民间工艺的时候通过视觉冲击就能清楚地感受到作品想表达的寓意，这也是这种“简单”色彩的独特魅力使其能在中国民间艺术长河中一直长流的原因。

民间美术色彩是创作者与受众进行对话的一种文化语言。古人独有的“五色”色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色，赋色法则，虽然制约着华夏民族的色彩选择，却赋予了中国民间美术色彩的文化内涵。

一、装饰功能

民间美术的色彩首先是用来饰美娱乐。其是在民间工艺赋彩法则上一般多用鲜艳的原色，少用或不用兼色。由此使得整个画面色彩明亮鲜艳，对比鲜明强烈，概括性强，主观色彩较为浓重，突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。当然，除了对比热烈、色彩浓重的农民画，我们也能找到有追求雅致调和的色彩效果的工艺品。但是无论哪类色彩的运用，却又都是写意不写形，不求现实的真实，色彩大胆明了。

在欣赏民间工艺品中中我们明显能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度，色彩、色相的冷暖以及面积的搭配与对比。明度的对比使画面疏朗、透气，色调清新，而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富，绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。同时，色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。

二、象征功能

根据心理学的研究表明，色彩最能引起人们奇特的想象，它最能拨动感情的琴弦。色彩效果不仅体现在视觉上，更体现在象征意义上，使大众得到心理上的体验和理解，从而得到心理上的满足。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，重视色彩的象征性使之在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。

在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺诀，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。

三、民间美术色彩选择的文化内涵

从民间工艺设色的整体观念和特征来看，不难发现其对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，色彩在民间既是观念的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉诸于视知觉，同时还受到文化传统、环境的制约，包含着丰富的社会内容。因此对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。

民间美术的色彩，是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的，在五色的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。民间美术的色彩不同于西方的色彩美学，从固有色到条件色，进而到纯科学的色彩分解。也不同于宫廷画、文人画所追求的审美情趣，显而不露的淡雅超俗，发展到墨分五色而代之。那是非民间的物质生活条件及文化熏陶所决定的。民间美术的色彩，是意念造型的自由理想色，色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的，对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受，而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。使读者更清晰地了解民间美术色彩的选择不是纯客观视觉的，而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。

历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”，使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究，我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现，根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物，是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界，情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

你丫20分够懒得啊只能考虑给你粘了