千与千寻电影赏析论文参考文献

绪 论 影视动画场景设计(Layout Design in Animated Film and Video)是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色和影片风格的关键创作环节。场景不是简单的“背景”，它是随着故事内容的展开，围绕在动画的主体角色周围，与角色发生关系的所有景物，包括角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境等等，甚至还包括以社会背景而出现的群众角色，这些都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。 影视动画场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性，是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。一方面需要艺术创作，另一方面要通过绘画手段进行绘制。场景设计是整个动画影片创作的重要环节，这个环节的创造力、艺术性是否丰富、周到和仔细，是能否成就一部完美影片的关键。 影视动画场景设计独特的创造力，可以决定其影片表现的民族文化、时代背景和题材的广泛性，完全发挥创作者的主观能动性，同时也能创造出更加精彩奇幻的壮观景象。抛开技术层面的因素，影视动画场景设计的创造力还体现在对于设计者的要求，无论从题材和独特复杂程度，都要求人们用丰富的创意思维拓展想象空间，这也应该是目前国内动画人所重点培养的特质。 有人说，《千与千寻》的诞生是一个奇迹，这个奇迹并不仅仅在于当年的300亿日元高票房，而更多的是因为它丰富精彩的动画场景，让告别了纯真年代的成年观众都为之神魂颠倒。它为我们提供了一个更为奇特的空间，观众可以任凭自己想象的思绪畅游于天地间而独立于天地之外。人类摆脱不了好奇的天性，当那个隔开两个时空的幽黑狭长的隧道出现时，渴望踏入隧道一探究竟的不单只是千寻的父母，还有我们这些幕前观众。 宫崎骏将隧道的另一边定位于一个完全有别于现实的空间，在这里，一切的荒诞不羁都可以得到认同。古香古色的钟楼，金碧辉煌的客船，赫然屹立的大浴场，一身和式装束的蛙男侍女，千奇百怪的众神灵等一系列的场景设计，无不展现了其丰富的想象力。 本文就将以《千与千寻》为例，深入分析和探讨动画场景设计的创造力。 一、表现题材的创造力 动画影片的表现题材多种多样，甚至不受局限，有着其它艺术门类不可替代的特性，所以，我们还把它看作是继建筑、雕塑、绘画、舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等之后的第十艺术。表现题材最多的主要是情感类、魔幻类、搞笑类、剧情类等等，而宫崎骏的系列动画多以情感类、魔幻类为主，以此引导大家去思考“人生”。在他的作品中，从来没有清晰地出现过悲欢离合、大起大落式的“人生”画面，永远不会在自己的作品中反应既成的人生事实。宫崎骏所做的只是在不停的创造，创造出一个个奇异而虚幻的世界、创造出一个个各有特点和志趣的角色人物。然而，在这样的千变万化之中，真正意义上的人类活动只有一样，那便是“人生”。通过这样的设定，观众可以尽情感受那一个个又潇洒、又丰富、又清澈、又可爱多情的主人公，甚至可以置身于那一幕幕奇幻、紧张、温暖、冷峻和幽默的场景之中，感受那一系列的视觉冲击，让我们不由自主的去思考自身那个最纯洁和最童真的本源。宫崎骏的《千与千寻》场景设计想象力丰富、创意广泛，就是这样一部充满了奇幻色彩的动画影片。 对人类世界的反省是宫崎骏电影的永恒主题。《千与千寻》这部影片也不例外，通过千寻与父母误入灵幻世界，又因贪婪而冒犯神灵，纯真的千寻在白龙的帮助下与汤婆婆签订契约，从而获得工作的机会来替父母赎罪。宫崎骏还将一个个小小的细节渗透在影片的各个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会、环境污染和大自然破坏的担忧，间接地将人类与自然这个主题呈现给大家。比如白龙被汤婆婆控制，原本也是因为自然环境遭到破坏所致；河神变成肮脏的腐烂神，洗浴后吐出的各种城市工业垃圾等等。 另外，值得注意的是：在《千与千寻》这部影片中，不断提到忘记名字这件事儿，白龙就是因为忘了自己的名字，而不知道来自何方，该去哪里。千寻也不例外，故事自始至终都是在围绕着名字的得失。人类正失去被赋予的合法身份，曾经拥有的命名权，已掌握在天神手中，人类是因自私而忘记了付出和献身。与其说千寻替父母赎罪，不如说她是在代替整个人类赎罪。 这部影片的表现题材，以及所展现出来的独特魅力，在于灵幻世界中人类与动物、自然的互换。在这里，人类失去固有的社会地位，成为奴隶，而青蛙、鸡雏等上升为神灵。人类要为在现实生活中所做的一切违背自然的事情付出代价，只有通过用爱才能来补偿这一切。在“油屋”这个供神灵们洗澡休息的幻境之城，所发生的一切，包括占有欲和控制欲极强的汤婆婆，对他人再怎么凶残，而在面对宝宝时也是温柔体贴的，这些都是在给大家一种暗示：人类的希望只存在于仁爱之中。整部影片呈现出超凡的视觉体验，从千寻一家走入神秘隧道开始，到走出隧道结束，以丰富的想象力和生动的画面语言展示母体中的再生与净化，展示了人类与神灵向本源的回归。二、场景设定的风格化 动画影片的场景设定对影片的创作风格起着至关重要的作用。独具特色的文化是一个民族的灵魂，只有是民族的才会是世界的。《千与千寻》能够风靡亚洲、走向世界，与其独具匠心的对于日本文化背景的设定是密不可分的，它不仅充分满足了现代人对日本传统文化的好奇，也潜移默化地将日本文化推向了世界的舞台。 该部影片主要的场景都是根据江户东京建筑公园的环境设计的，建造于九十年代初的江户东京建筑公园是宫崎骏的灵感来源，而公园里的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等等，都是日本七八十年前的古典建筑，澡堂子变成了影片中的汤屋，文具店摆放文具的抽屉则成了汤屋中的药柜，这一切都是从生活中酝酿出来的想象空间。 除了建筑环境的场景设定之外，在《千与千寻》这部影片中出现的群众角色造型，同样是动画场景设计的一部分。日式的古典之中掺杂着现代社会的气息：浴场的客人们上下乘坐的是电梯，前台的掌柜和老板通过电话联系，河神洗去污垢吐出来的是自行车和现代工业垃圾。里边的各路大神，穿戴的都是传统日式服装，甚至千寻与汤婆婆签约后，也换上了传统的日式工作服。在夜晚到来时，|“油屋”及周边饭馆的繁荣景象，应接不暇的各路神仙客人，充实着整个荧幕，代入感极其强烈，甚至会让观众有一种身临其境的感觉。“油屋”不是现实中的澡堂子，来洗澡的神灵也不是现实中的客人，但却又让我们感到如此亲切，似曾经相识。这便是场景设定风格化的魅力所在。 （一）场景中的陈设道具 陈设道具，是指场景中的陈列摆设和影片角色人物所使用的物件。它不仅具有叙事和辅助表演的作用，还能够刻画人物角色的身份、心理、性格和情绪等。    《千与千寻》开篇阶段，当千寻在白龙提醒下回到饭店，却发现父母已变成了猪，周围吃完的残羹剩饭和餐具一片狼藉，间接烘托和表现出了人类的贪婪和欲望之大，又恰巧与千寻惊恐的表情和紧张的情绪相呼应。 交代人物的身份，是场景陈设道具的基本功能，通过这类场景我们可以了解人物的基本情况。当千寻通过电梯到达“油屋”的顶楼，面对一道道高大而金碧辉煌的门，千寻显得如此渺小，我们可以清楚的知道这里就是“油屋”主人——最高统治者“汤婆婆”的住所。当特写镜头给到“汤婆婆”时，我们可以从桌面上的书籍、钱袋儿，甚至她戴满双手的各种宝石，来看出她身份有多么的高贵。 场景中的陈设道具还能烘托人物的情绪。当千寻一遍遍强烈要求工作的喊声激怒“汤婆婆”时，她桌面上的物件慢慢漂浮起来，直到爆发而四处飞溅，充分展现出了“汤婆婆”暴躁的情绪波动过程。 此外，场景中的陈设道具还具有塑造心里空间和刻画人物性格的功能。当千寻独自拎着鞋子走向列车车站时，面对远处的站台、蓝天白云和逐渐消失在水中的铁轨，表现出千寻复杂的心里状态。一方面，远处的蓝天白云和站台是对拯救白龙的希望，而另一面，逐渐消失在水中的铁轨，是对结果的未知。当无脸男跟随千寻上了列车，两人并排坐在那空荡荡的车厢里，安静且没有交流，各有所思。千寻对未来的迷茫，无脸男的空虚寂寞都被一一刻画了出来。 （二）个性鲜明的群众角色 前面提到以社会背景出现的群众角色，也是场景设计的范围之一。 动画场景设计一般都是围绕着影片主要的角色来进行设计的，而影片中的群众角色甲、乙、丙、丁……，也是场景设计的一部分，个性鲜明的群众角色，可以烘托气氛、营造特殊的环境，使故事情节更加生动、真实。 影片中，千寻在白龙指引下前去锅炉房，寻求锅炉爷爷的帮助时，锅炉爷爷告诉千寻人手够用，并指向那些煤灰精灵，众多举着煤块儿的煤灰精灵，一窝风的出现在镜头当中。这些古灵精怪的煤灰精灵，就充分体现了场景设计师的丰富想象力和创造力，不仅直观的表达锅炉爷爷所说的不缺人手，又烘托出锅炉房的繁忙景象。后边，千寻因帮助了一个因煤块儿太重，而砸到自己的煤灰精灵，还导致这群精灵故意偷懒假装搬不动，寻求千寻帮助。这无疑又给这些精灵们赋予了灵魂，让影片看起来更加丰富和生动。 在《千与千寻》的另一个场景中，“油屋”里的蛙男侍女，为无脸男捧上最丰盛的食物，只为了哄他开心，换取他手中的金子。无脸男从来不肯正眼看他们一眼，他变出大把大把的金子，却只愿递到千寻面前，而千寻只是一直不停的摇头，说她不要，说自己还有别的事情必须离开，与周围那些看着金子眼睛放光的蛙男侍女们形成鲜明的对比。当千寻跑开，无脸男失望的将金子洒落在地板上时，周围的蛙男侍女更是蜂拥而上，人性的贪婪和欲望表现的淋漓尽致。 因此，个性鲜明的“群众角色”，同样需要场景设计师脑洞大开，发挥丰富的想象空间和创造力，以便达到故事情节所需要的真实和生动效果。 四、场景设计的光影创造力 光影表现也是场景设计中非常重要的组成部分,合理的光影表现可以使剧情更加富有吸引力。以动画剧本为中心，根据剧情发展的需要，补充相应的光影造型，不同的光影效果带给观众不同的视觉感受。 光影造型能够辅助动画场景的氛围表现，更能突显动画场景的艺术感染力。在《千与千寻》这部影片中的动画场景空间、色彩、构图都是通过光影来实现的，并且能够通过不同类型的光影效果表达不同的含义。例如：千寻跟随父母进入隧道，紧紧抱着妈妈的胳膊，对未知世界的恐惧以及从身后斜射过来的逆光效果，制造出让人紧张的气氛，观众的心也跟着千寻悬了起来，穿出隧道后首先映入眼帘的是一个空旷废旧的车站，车站的窗户投射进来的阳光，不仅弥补了车站空间的空旷不足，还缓和了之前令人窒息的紧张气氛。而当千寻一家带领观众走出车站，看到的是绿油油的田野、草地、蓝天和白云，这淳朴的自然风光一下又将观众紧张悬着的心完全放了下来，非常自然的将故事情节紧密地联系在了一起。 在刻画人物角色方面，虽然光影在直观效果和强烈程度上， 不如色彩带给人的感觉好，但光影的恰当运用，却能够在画面中起到画龙点睛的作用。《千与千寻》中，第一次正式出场的汤婆婆，从特写镜头中，围绕着她的光源来自左侧的台灯（室内光），这个主光源很近、很直接、也很硬，将汤婆婆的面部表情勾勒的很清晰，与周围阴暗的部分形成反差，从而刻画出汤婆婆的冷漠和凶狠。而之后，白龙约千寻在花园见面，千寻手捧着白龙给她的食物，目光呆滞若有所思时，充分利用了自然光（室外光）的柔和、温暖，使得千寻的面部更佳柔美动人和令人心生怜爱。 通过光影不断的制造悬念，也是使动画影片吸引观众的有效手段之一。影片中，千寻按照小白龙的指引去找锅炉爷爷，在马上进入锅炉房的时候，从里面门洞中映出闪烁的火光和晃动的古怪的影子，使得观众的心紧随着千寻，感应到一种神奇和恐惧，使观众产生强烈的好奇心。即迫切的希望进入到锅炉房，但又害怕进去的感觉，非常准确地营造出锅炉爷爷和锅炉房里的悬念感。 除此之外，光影还是影片完成角色的场景动作，强化矛盾和推进高潮的必要表现手段之一。 ]五、 ]数码技术的创新与应用 （一）增加视觉效果不同的表现形式 广大观众朋友对于《千与千寻》这部动画影片的认可，除了其精彩的内容情节、动人的音乐之外，还有那些精美的画面，尤其本片中大量运用了数码技术，从而使动画具有更强的立体感和真实感。 场景1：在千寻签好契约书，汤婆婆利用魔法夺走名字中的一个字时，就是利用数码技术实现一个无机的文字浮起的效果，并将这一个镜头与前后的手绘动画完美地融合在了一起。营造出文字从纸面上被剥离而渐渐离开纸面，文字的阴影也由深到浅渐渐消失。 场景2：在影片中部，腐臭神露出老河神本来面目的片段，从最初的浴池出现沸腾到老河神腾空而起，虽然不足20秒时间，但却是本片场景设计中非常精彩的CG片段之一，利用数码技术制作出沸腾的果冻般涌动的效果。 场景3：在影片的后半部分，当千寻与变身成小鼠的宝宝和无面男一起乘坐列车寻访钱婆婆时，透过玻璃窗看向车窗外的风景，场景从千寻的视角出发，从她的不安的心情，飞驰的列车的速度感，在一个瞬间晃过的镜头中表现得淋漓尽致。随着列车行进的速度，从不同角度看到窗外的人影、站台、水波纹、远处的房子，都突破了传统动画利用画面滑动的方法展示，而是利用最先进的数码技术，呈现出更为立体的三维场景。 （二）各种图像处理软件的应用 场景1：粒子生成系统的应用 千寻初到“油屋”，在小林的带领下前往汤婆婆的路上看到的大浴室场景。一个长相奇怪的神仙舒服地躺在浴盆里接受服务，还有一群正在自己泡汤的巨型小鸡，四周到处都是一片雾蒙蒙的水蒸气。在该影片中，“油屋”本来就是被设定为一个大浴室，能否真实体现水蒸气的质感，是影片此处场景设计成功的一个重要因素。设计师先做出白色部分作为蒙版，再置入水蒸气素材，然后按照水蒸气的发生源分成四个部分分别处理，这样就能生成具有真实质感的水蒸气了。粒子生成系统生成水蒸气的材质用SOFTIMAGE公司的产品Toonz这个软件合成的。另外，在影片接近尾声，小白由龙身变化为人形，龙身的鳞片纷纷脱落飞散空中的场景，也是借助粒子生成系统完成的。 在本片的三维建模中，还大量借助使用了SOFTIMAGE/3D这个软件，比如千寻一家进入隧道前被石像拦住车的去路这个场景，就是用的这个软件。 场景2：图像变形技术的运用 在《千与千寻》这部影片中，Morphing这种图像变形手法，被集中运用在腐臭神进入浴缸后大量的淤泥沿着浴缸壁流到地板上的场景。为了真实体现淤泥黏腻的质感和缓慢流动，工作人员对浴缸进行处理，一边润饰背景，一边在不同的图层中进行合成，由最初的三张图到最终得到的九张图。这个修饰的过程，大量使用了ADOBE公司的图像处理软件Photoshop。 此外，本片的其它很多场景设计都有数码技术的运用实例。随着这些数码技术的使用，传统动画中那些极其繁琐和消耗时间的场景处理，从此变得简单而且易于操作。 结 论 影视动画的场景设计，不只是简单的绘制“背景”，更是不同于环艺设计。场景设计的创作，要依据剧本、人物和特定的时间线索，为影视动画提供服务。它是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。 场景设计，是影视动画制作中不可或缺的，并且是其重要的组成部分。完美的场景设计，不仅可以提升动画影片的美感和质感、强化和渲染主题，还能够使影片的渲染效果更加丰富饱满，提升整部作品的附加值，甚至直接影响整部影片的风格和艺术水平。 优秀的场景设计能决定着影视动画的命脉。《千与千寻》那无与伦比的场景：传统的日式元素和细节处的异常丰富，每一个细节都不放过，门上的雕花，精致的门把手，带给大家的都是层次鲜明、丰富多样的视觉享受，还有那基于现实天马行空的想象，无不体现着其独特的创造力。参考文献 （1）专著中的文献 [1]  周晓波. 影视动画场景设计与表现[M].西南师范大学出版社. 2008. 66-73 [2]  索晓玲.动画影片画面赏析[M].北京：北京广播学院出版社，2003. [3]  韩笑. 影视动画场景设计[M].海洋出版社. 2005. 66，73，118 [4]  于静宜, 张渊.动画角色与场景设计[M]. 辽宁美术出版社.2013. 22 [5]  王剑. 影视动画场景设计[M].北京工艺美术出版社. 2013. 12 [6]  秦刚. 感受宫崎骏[M].文化艺术出版社. 2004. 47, 154, 163（2）期刊中的文献 [1] 邓时权.浅议影视动画场景设计中的氛围营造[J]. 《艺术科技》. 2016, 29 （7） [2] 乔星鹤、陈霞.浅析动画场景中的光影艺术表现[J]. 《西江月》.2013, (7). [3] 刘颖.浅析动画场景中的光影运用[J]. 《巢湖学院学报》.2014, (2). 76-80 [4] 邹勇.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].大众文艺，2010(18)：45-46.（3）学位论文 [1]  刘芳、张月音. 动画场景设计对角色塑造的作用[D]. 沈阳理工大学. 2013 [2]  陈伟. 场景设计在动画创作中的功能与作用[D]. 山西传媒学院动画系. 2015

千与千寻的含义：千是被汤婆婆剥夺了名字在汤屋打酱油的小女孩，一边要打工还父母欠下的债，一边还要经受住各种诱惑和磨难。

两个名字，一条心。不管是千还是千寻，一直都坚守初心，药浴牌不贪多，够用就好，再亮的金子也没有小白的命闪耀，孝顺、正义、又善良。

这是一条回归心灵的路现实世界，许多人都迷失了自己，很少有人能够找回自己的名字。

无脸男其实是有脸的，他的脸就是那个面具以及他全身的乌漆墨黑。和白龙、巫婆、巨婴、锅炉爷爷这些角色一样，无脸男也是一群人+标志性群体特征的集合。

白色+龙的意象代表默默守护的人们;巫婆+鸟的意象代表邪恶的化身;站不稳的巨型男婴代表着被过分保护的人们;锅炉爷爷忙到停不下来的六只手代表社会上被工作和生活压榨得团团转的人们。

而无脸男则是被边缘化的庞大群体的象征，暗指那些千千万万个孤独又寂寞的灵魂，这些灵魂就像面具一样空洞，永远在黑暗的角落里，不被人察觉。

你站在屋里，却走近了我心里。现实世界，每个人都可能是无脸男，在漆黑的角落里默默忍受孤独的侵袭。

第一个煤球精灵因为虚弱被煤炭压倒在地上，不但被千寻救起，连原本要干的活儿都一并被包揽了。其他煤球精灵撞见如此好事，自然也想不劳而获。

努力工作就是生活的希望。现实世界，从来没有不劳而获的馅饼，有的话，那一定是上天酝酿了很久的陷阱。

所谓入乡随俗，就是这个道理。进入一个地方，就要遵守一个地方的规矩。

现实世界，不管你有多么不愿意接受，要想融入集体，就必须接受集体的一部分文化。

街上的食物本是汤屋为神明准备的佳肴。千寻的父母自恃有钱，不经人同意，坐下来就大吃特吃，越吃越上瘾。暗讽那些控制不住自己欲望的人，最终都会成为欲望的奴隶。

面对狼吞虎咽的父母，一脸无奈的千寻。生于忧患死于安乐，现实世界，被欲望支配的人，通常都在自掘坟墓。

《千与千寻》是一个单纯的关于成长的故事，里面没有战争，不以田园的回归，人与自然的交锋为主，有的是在成长过程中不断认识自己的过程。千寻一家人误入了奇幻世界，白龙帮助千寻救出已经变成猪的父母，不仅在物质上，而且还在精神上鼓励她：要坚持；而千寻也终于帮助白龙想起了自己的身世，找到了已经被遗忘的名字。当想起名字的一刹那，白龙身上的鳞片如落玉般脱落了，他真的恢复了人形，找回了自己的身份。两个人都为这一令人兴奋的时刻流下了激动的泪水。每一个人都无法避免成长，成长都需要付出一定代价，但是人们还是期待真正的激动人心的那一刻。

白龙很帅而且心地很善良的说，既温柔又冷酷，长的如此清秀，最喜欢他为千寻所做的一切，看得我好心疼。他只对千寻一人温柔，真的！我从来没看过他对别人温柔过，体贴过，而且还安慰千寻的说。忘记自己的名字，一直记得千寻的名字，一直在等待着她。而且他们两人的缘份真的太玄了，没想到两人还能在神隐再度相遇。。。肯为彼此抱着牺牲的精神，只为了对方能活下去。他替千寻保管名字，千寻替他找回名字，两人的感情真的是不言而喻。我最喜欢有七个场面：1）他们两人相遇在桥上，白龙一眼看得出，当年的那个小女孩居然来到了神隐之地，他斥责她赶快回去她父母那边。他担心她会受到伤害。2）花园里哭着吃饭团的那幕，白龙他还伸手抱了他，还特地做饭团给她吃，安慰她，鼓励他。在白龙的鼓励之后，千寻终于打起精神来应付接下来的挑战。3）白龙受伤，从汤婆婆的房间的洞口跌下去的时候，千寻叫了一声haku后，他突然好像为了保护她，即使受了重伤，也要拼命地把她送到去安全的地方。那幕令我很感动，爱的力量真的很伟大。4）还有从那抽风机跌下来后，千寻要靠近白龙，白龙怒吼了千寻，感觉上好像在告诉她，“不要靠近我”，让她不要靠近自己，以免自己会把伤害，诅咒之类的带给千寻。5）还有千寻喂白龙那一幕，白龙死都不肯开口，千寻就像喂孩子一样，一边安慰白龙，一边拼命的把已经咬成两半的河神之丸塞进白龙的嘴里。那时我突然想白龙会不会咬千寻的手呢？事实上，白龙没咬千寻的手，它只是一直痛苦的怒吼，龙身一直乱动，可都没打到千寻。证明他虽然身在痛苦中，可他还是在意不伤害千寻的说。6）千寻记回白龙的名字后，他们从高空中跌下来的那幕，加上配乐的影响，使整个画面变得很唯美，他们纯真的对话，也让我很喜欢，很感动的说。7）他们分别在神隐边缘，看着白龙依依不舍的，慢慢放手，慢慢的收回那只手，因不舍而伤感，还是无法守约的痛苦，不知道，看似一定再见的诺言，是否能守约。。。我们也不知道。然而可以确定的是他们仍然在仰望着同一片天空，生活在期盼再度相遇的愿望。。只是希望再度相遇的两人彼此都没有改变过。。。我好羡慕千寻哦~喜欢这对cp的说。。。再加上感觉他们彼此是神明与人类的禁忌之恋，啊啊啊！美好啊！！！！希望约定不要变成谎言吧！****************************************************************************曾经有人问：千寻才十岁吧？她懂得什么是爱情吗？我的回答：她当然不懂，但至少可以确定是他们之间一定有超越友达以上，爱情以下的暧昧阶段。她可能只是单纯地喜欢白龙，白龙也是这样的感受，只是白龙的感受比千寻得强烈，可以肯定在他们之间会产生微妙的感觉，那种纯粹的感觉是我们都形容不出来的。可能随着年龄的增长，他们可能会相遇，而在一起；也有可能这一辈子都不可能再相遇，只是彼此的过客，唯一肯定是他们都是彼此生命中最重视，最重要的人，此生无法忘怀。。。不管结果如何，他们彼此都在对方身上学到了东西。。。为对方带来了改变及希望。。。令彼此更加进步，这也是爱的一种啊！不过我还是期盼他们俩人的一定再度相遇。。。再相遇后，先来一段沉静的拥抱吧！他们之间不用什么言语，都会明白彼此的心意。。。人生总有希望不好吗？呵呵~~~~~我是有感而发啦！！！*******************************************************************************把我喜欢的千与千寻，献给曾经与我相遇过的人，朋友，家人，爱我的人，我爱的人~~~我想告诉你们即使我们不再重逢，我仍然感谢你们的出现，因为有你们，才成就了我。虽然我平凡，朴素，就像每个成人一样，为生活上的琐碎事情而烦恼~~~可是我相信你们就在我身边，陪伴我。即使你我分隔千里，我仍然感觉到你们就在我身边~~~~~就像《千与千寻》里的主题曲（Always With Me）所说的一样，因为有你，我的存在变得有意义了。。。****************************************************************我只是觉得白龙那种性格也只有千寻才能配得起。haku性格矛盾冷酷，外表冷漠，可内心是热情如火，看他对待千寻样子，就知道他不是小玲所说的冷漠无情的角色，只是在那种被汤婆婆控制自由的环境下，才慢慢的冰冻了自己的心。可他的心在遇到千寻后，慢慢的溶化，愿意伸出双手，救助这位在他心里一直惦记着的小女孩。千寻呢，我觉得他是一个单纯，却勇敢的女孩子。她可能还搞不清楚对白龙的感觉，可haku有事，她也会拼死的救活他。当他们两个相遇时，会擦出什么火花呢？白龙被千寻那颗单纯为人着想的心情所吸引，才会慢慢的喜欢上那单纯少女呀！！而千寻也会喜欢上那个外表冷漠，可是有时候却流露那一点浓得化不开的温柔少年啊！其实我看到这对cp，会让我想到（冷漠腹黑攻 VS 天然呆萌受）谁是攻，谁是受，大家心知肚明啦！以上是我的感想。

宫崎骏谈《千与千寻》背后的故事 自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏又回来了，他的这部新作《千与千寻》，自7月份上映后两个月即成为日本电影史上票房最高的电影，创下无人可及的纪录，而近日该片在香港上映，同样引来一片赞赏声。 问：这一部电影的创作是什么时候开始的？何以会想到创作这样一部动画？ 宫崎骏：《千与千寻》是为我五位小朋友而创作的。这五位小朋友是我朋友的女儿，十岁左右，每逢夏季，都会到我山边的小屋来。有时我想，我们制作过不少关于小孩的电影，却没有一出是为十岁女孩而作的，大概也该为她们做点什么吧。 问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢？ 宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好一些时下女孩所看的漫画———都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个十岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？ 问：故事的背景，灵感来自哪里？ 宫崎骏：说到故事的背景，这多少是源自我童年的回忆。《千与千寻》里的“神秘之城”，是根据江户东京建筑物园而描绘的。我在那里留下不少童年的足迹；现在仍经常到那儿散步，缅怀一下童年旧事。面对古旧的建筑，我不禁觉得现代人应该反省反省：他们总是夸大自己的问题，难道都忘了古人是怎样克服种种困难的吗？只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。 问：还有其它的一些场景呢，比如大浴场？ 宫崎骏：至于故事中的温泉大浴场，则是源自我童年时的遐想。我小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令我印象难忘，一直希望创作一个以此为背景的故事。有时我忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧。这就是你们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。 问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢？ 宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。以往，我笔下的主角都我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，我还真有点替她忧心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。 问：你想通过《千与千寻》表达什么样的想法呢？ 宫崎骏：《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。 问：你对当今的电影制作有什么看法？ 宫崎骏：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出电影。 深入宫崎骏的异想世界 宫崎骏为什么会有那么多生动活泼的灵感来创造他的动画人物，相信这是影迷们很想知道的，以下是影迷们最想问宫崎骏的问题及他个人的回答，透过这些问题，相信影迷就可以更深入宫崎骏的异想世界。 问：您何来的灵感，可以创造出这么多精采又动人的动画？例如《龙猫》这部影片，许多影迷都很好奇您是在什么样的情形下，产生这样的灵感创造出《龙猫》，甚至“龙猫公车”这样的角色？ 宫崎：关于龙猫的设计，不是一开始就先有形象，而是有种好像就在身边的感觉，也许是在心中或者在黑暗中，这种感觉不是只有害怕，应该会产生紧张心跳、诡异、或者一刹那之间的愉悦，或者兴奋期待的连锁反应，像诡异这种感觉，小朋友就很喜欢，不只是花、蝴蝶之类的才是美好，玻璃瓶、一块积木同样都是小朋友世界的一部份。在我们身旁的确有不可思议的东西存在，虽然不知道是存在什么，但是这种感觉是创造出龙猫非常重要的关键，设计成那样只是想给这种感觉一个外型而已。 问：请问您的创作中，为何几乎每一部作品都是以女性为主角？连最新的作品《千与千寻》也是以一位小女孩为主角，有什么特别的用意吗？ 宫崎：我并不是刻意这样安排，只是当我同时比较男性和女性的动作时，如果同时迈开步伐大步行走，女性给人的感觉会比男性感觉更酷、更勇敢些，可能因为我是男人的缘故吧！而至于《千与千寻》则是为我一些10岁的女性小朋友做的，虽然她们现在已经都13、14岁了。 问：为什么您的作品中，几乎每一部都有飞行的画面，是否有何特殊的涵义？未来有没有可能将比较现代化的“飞行器”，如太空船、喷射机等，加入作品中呢？ 宫崎：没有打算！ 问：在您创作的作品中，您最喜欢及最满意的是哪一部作品？有没有哪一个角色又是您最喜欢的？为什么？ 宫崎：我并没有排名，因为每一部动画作品都是一次不同的体验。不过当《千与千寻》这部电影完成时，我第一次有这种感觉，觉得很骄傲，那是因为我不是把它作成无脸男大闹、破坏了汤屋，然后企图吃掉千寻的父母，而是安排成千寻坐上电车，第一次出远门。比起无脸男大闹或者和汤婆婆电光交战，对孩子而言真正重要的是一个人坐上电车展开充满期待的旅程。 问：有许多影迷都相当欣赏您的漫画作品《风之谷》，由于漫画版和动画剧场版的《风之谷》有些差异，不知道漫画版的《风之谷》是否有机会完整的搬上大银幕？若无此计划，是否会有《风之谷》的漫画续集？究竟动画版和漫画版的《风之谷》，哪一个最能表达出您要的想法？ 宫崎：动画和漫画是两种完全不同型态的创作，也都是用来说故事的好方法，不管使用哪一种的方式来呈现，实在没有必要将同样的故事运用同一种的形式再重新做一遍，而且一但我完成一个故事，我也不想再回头重新再做一遍。 问：目前电影流行一股“续集风”，在您这么多精采的作品中，是否有制作续集的计划？ 宫崎：我为美术馆制作了一部大约10分钟的影片，谈不上是龙猫的续集，这个名叫《小梅与龙猫巴士》的短片正在进行，但谈不上是续集，只是短短的插曲。 问：请问当初是什么原因及动力让您走上动画创作这条路，并支持您长期在画界中？在您创作的过程中，是否遇到一些有趣或让您印象最深刻的事情？ 宫崎：当我还是学生的时候，就对儿童故事很感兴趣，不管是日本的或是国外的都相当感兴趣。 问：您今年于三鹰市成立的“吉卜力美术馆”，是许多影迷都很渴望参观的地方，您是否考虑过在日本之外的地方，成立类似的美术馆分馆？如果无此计划，是否有可能将美术馆的风貌或美术馆中所播放影片，收录在您的动画DVD中，让无法到日本参观美术馆的影迷们也能一偿夙愿。 宫崎：不，我觉得最好不要。相反的，希望来的人数少一点，这样大家在参观的时候更能好好欣赏，在国外再盖一座一样的，陈列以前的电影或画的，并没有什么意思。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，并不代表结束，必须一直继续下去才行。当初想要建立GHIBLI美术馆的想法主要是GHIBLI的高龄人口对策，想创造出一种全新的工作环境，事实上，因为需要雇用很多年轻人，好像也没有创造出全是高龄人口的工作环境。 问：从《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》到您最新的作品《千与千寻》，都由久石让先生为些动画电影配乐，影迷都很好奇您与久石让先生如何有这种默契？ 宫崎：我们会讨论，我会告诉他是什么样的电影，比方说《千与千寻》，虽然看起来是非常日本的电影，可是我一点都不想用日本传统音乐，因为那样做的话，反而会设下框框变得很无趣，不过之后要怎么做，我都会告诉他“端看你的才能”。 问：您的作品中，对于故事的发展及人物角色的拿捏，都相当的细腻且恰如其分，是否与您的生活经验或童年回忆有关？有没有哪些题材及人物是您或您周遭人的经验？ 宫崎：因为我一直很认真在做，所以应该没有像自己的人物；不过，当我开始进行《千与千寻》这部动画影片时，我想到的是我一个10岁的小女孩朋友，她常会在夏天到我山中的小屋来拜访我，我希望为她及和她同年龄的女孩做一部电影，关于她们这个年纪可能会产生的问题。 问：请问您继《千与千寻》之后，接下来还会有哪些创作或计划？ 宫崎：就是美术馆啊，有很多要做的事，还有美术馆要放的影片《小梅与龙猫巴士》，因为《千与千寻》被中断了，所以要重新制作，赶在明年完成，还想帮美术馆做一部短片。还要以2004年夏天为目标，现在我们因为经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，会有对未来不安及对未来无法抱持什么希望，我相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。 孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，我认为要做能解开那些疑问的东西才行，虽然我不知道做不做得到。但在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。