罗马式建筑论文相关参考文献

建筑在人类 历史 上是一个特殊的存在，它既有着工具实用性，可以作为人类生产和生活的重要场所。另一方面，它也有很强的艺术性，见证了人类的发展 历史 ，并且凝聚了人类的精神文化。 在 历史 的变换发展当中，它还能起到影响 历史 进程的作用。

回溯到西方文明的诞生之地，古希腊罗马。在继承和创新了古希腊的建筑艺术以后，古罗马在建筑艺术方面可以说开创了独特的艺术领地。 在建筑形制、 技术和艺术方面都达到了西方古代艺术的高峰。

古罗马的建筑类型也很丰富 ，有万神庙，及巴尔贝克太阳神庙这样的宗教建筑，还有， 也有皇宫、 剧场角斗场、 浴场以及广场和巴西利卡这样的公共建筑。 宗教建筑是其中最典型的代表，这些宗教神庙的主要特征是 外部看起来黯淡无光，但是内部却极尽奢华 。

首先是万神庙，这是古罗马建筑中保存最好的了 ，它始建于公元前3世纪。 罗马人创造性的将希腊的柱式结构和拱劵结合在一起，成为了世界上最大的圆顶建筑之一，代表着是古罗马穹顶技术的最高成就。

这座神殿的上部是一个完美浑圆的半球体，整个建筑由一个矩形的门廊和神殿两大部分组成的。其中内壁沿圆周有 8 个大壁龛，用以减轻墙体重量和装饰墙面。极富创造性。 古罗马高超发达的 拱券艺术 ，加大了神庙的内部空间。这种宏大的建筑风格体现出了其高贵庄严的特色，产生出了一种崇高的美感。

特别是当时罗马人的宗教祭祀仪式放在室内来进行， 这种建筑风格将他们和外界隔绝开来，通过内部宏大，空灵的环境和上帝进行心灵的沟通。万神庙的魅力还在于它显示出了宇宙的形象 ，它那直达天际般的穹顶预示着和宇宙的沟通。

就在这些位于城市中心的密集建筑当中，罗马人开展起来了他们的政治生活。 在共和时期，无论是公民大会，元老会议还是审判罪犯，都要在这些建筑当中进行。这些政治活动从此就和建筑密切相关。因而这些建筑对当时罗马人的政治生活以及 历史 发展都起到了重大的影响。

这些罗马广场和它附近的建筑是当时罗马内战的主战场，也是他们进行政治斗争的重要工具。这些政治家们可以利用这些纪念性建筑和宗教性建筑来提升自己的威望，争取民众的臣服。 还可以通过这些神庙加深自己和神的联系， 将自己视作“神”的化身 ，给自己的统治带上了无可抵抗的因素。

特别是当时罗马内战的特殊背景。古罗马政治家们将建筑的作用发挥到了极致，留下了精美绝伦的建筑和一段段精彩的 历史 故事。

这些重要的建筑因为其独特的位置，曾经被一些武力抗争者利用来作为一种重要的工具，在这里进行激烈的政治斗争。其中凯撒被刺的事件就在这里展开。

在凯撒对罗马的政治体制进行改革之后，虽然使得罗马的经济能够稳定的发展，但是却触及到了贵族长老们的利益。 于是在公元前44年，这些长老们联合起来，精心谋划了凯撒大帝的死亡。

选择在元老议事厅刺杀是因为这里是当时唯一能够成功的地点，因为凯撒作为当时罗马帝国最有威严的统治者，受到全国上下的爱戴，在其他地方根本无法对凯撒下手 。另一方面，因为元老院的特殊性，不允许携带武器进入。凯撒会认为这里绝对安全，也不会有那么多的防备心理。

只要凶手将匕首藏进文件盒里，突袭手无寸铁的凯撒，这样的计划就可以成功。 并且在这个地方杀死凯撒可以在悄无声息的情况下进行，不会获得民众的注意，并且还可以给凯撒之死一个合理的理由。

这些凶手可以在元老院和广场上发表演说，来突出他们此举的公正性和合理性。他们就可以企图通过这样的手段来反对独裁和得到民众的拥护。 虽然这些凶手最终妄图改变 历史 进程的做法失败了，但是刺杀的行为确实成功了。

元老院不仅仅结束了凯撒的姓名，还将罗马共和国也一并葬送了。结束了凯撒独裁统治的罗马共和国陷入混乱。 这全面的内战严重削弱了罗马共和国的实力，使得这个强大的帝国最终四分五裂。

除了元老院这样的封闭式建筑起到暗中捣鬼的作用，宽阔的广场也有着不可忽略的作用。 因为它的公众性和公开性，政治家们可以在这里发表演说，以求得民众的支持。 特别是在凯撒死后，不少有企图心的人都在这里发表演说。

首先是杀死凯撒的凶手，他们历数了凯撒的罪行，认为他的独裁统治剥夺了罗马人的共和权力，将罗马推上了深渊。 但是没多久，凯撒的手下率领骑兵赶来，将广场包围，搬出凯撒伤痕累累的尸体，以实际的罪行控诉这些凶手。

这样的做法很快激起了民众的仇恨心理，他们在看到尸体之后充满了对凶手的愤怒，极力想要追杀凶手。 于是这时宣读凯撒遗嘱的安东尼成为了人们心中理所当然的凯撒的继承人，得到了人们的拥戴。

以此可以看出，广场的力量也不容小觑。这既是罗马公民行使自己政治权利的地方，也是各种政治争斗的中心地区。深远的影响了当时罗马人的生活和 历史 发展。

罗马最重要的宗教建筑显示着他们对于神灵的尊重，因而神庙中发生的各种事情，也让他们看作是神的指引。因而，这些事件也会影响着人们对于政治形势的判断。

在公元前83年的执政官选举当中，就有两个神庙被雷电击中，当时的占卜师就觉得不祥。不久有更多的神庙都遭遇了雷电的袭击， 这让罗马人心生恐慌，他们觉得罗马已经到了快要陷落的边缘了，尤其是当时民心认为这是共和政体的末日。

除了“上天的旨意”，罗马人在面对一场未知的战争的时候，会选择在神庙祭祀，以乞求得到神灵的帮助。 这种做法最主要的目的并不是真正能够得到多少神灵的帮助，而是为了鼓舞士气，赢得群众的支持和信赖。

凯撒就曾经很多次进行这样的活动，他在法萨卢战役之前午夜向神灵乞求，在战争胜利之后，他在罗马修建了著名的维纳斯神庙以表示对于神灵的感谢。 他还建造了凯撒广场，以供人们在这里集会和学习。

还有屋大维，他在和共和派进行战争的时候发誓，如果战争胜利，他将在罗马建造复仇者马尔斯的神庙来感谢神灵。 在他胜利之后建造了神庙，并在这座神庙当中，将自己和家族成员的雕像以及各种神灵的雕像摆放在一起，以显示自己的卓越功勋，将自己的和神灵并列，也给自己的权力赋予了合法性。

屋大维的这种做法一方面加强了自己的统治，并且逐步形成了一种对于罗马元首的崇拜，将自己的地位神化，以此来统治帝国。 还会利用这种方式来宣传自己，给自己在各种战争里争取主动权。

因为神庙的宗教性和庄严性，当时的很多重要文件都放在那里。原本安东尼的遗嘱是放在维斯塔神庙当中的， 屋大维在听说了其遗嘱的内容之后，不顾神庙的庄严闯入要求拿到安东尼的遗嘱并当场宣读。

因为这份遗嘱提及的内容严重违背了当时罗马人的价值观，于是安东尼被宣称为罗马公敌， 让屋大维将他的对手推入了道德的绝境，最终打败了他成为罗马的帝王。在这场没有硝烟的战争中，神庙成了政治角逐中重要舞台。

这些看似冰冷的建筑，在罗马的 历史 上起到了重大的作用，有时它们是进行政治斗争的重要工具，有时它们是进行祈祷和神灵交流的重要场所，它们还是罗马人生活的重心。这些公共建筑几乎贯穿了罗马史，也体现出了罗马人的热爱和价值。

参考文献：

《罗马建筑》

《罗马十二帝王传》

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。 罗马式半圆形的拱券结构深受基督教宇宙观的影响，罗马式教堂在窗户、门、拱廊上都采取了这种结构，甚至屋顶也是低矮的圆屋顶。这样，整个建筑让我们感到圆拱形的天空一方面与大地紧密地结合为一体，同时又以向上隆起的形式表现出它与现实大地分离。 罗马风建筑还常采用扶壁和肋骨拱来平衡拱顶的横推力，罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。从这时起在西方无论是市镇还是乡村，钟塔都是当地最显著的建筑。钟塔的建立在现实意义上是为了召唤信徒礼拜，但是在战争频繁时期也常兼作瞭望塔用。 罗马式建筑的窗户很小而且离地面较高，采光少，里面光线昏暗，使其显示出神秘与超世的意境。门窗上方均为半圆形。在艺术风格上，罗马式教堂表现为堂内占有较大的空间，横厅宽阔、中殿纵深，在外观上构成十字架形。 拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。 在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西 利卡式的形制。但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。 参考文献：

中世纪的哥特式内容摘要：哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面，成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。关键词：哥特式艺术——建筑对于大多数人来说，“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院，恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影，令那座美伦美奂的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶，它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。每一个伟大的文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑。作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑，那就是哥特式教堂。然而，“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”，以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在用“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时，事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是，意大利人所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天，人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为一个约定俗成的风格术语，“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接触的硕果，它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术。基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类，除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等。尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世界的国际样式，但在艺术史的时空构架里，我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的。一方面，哥特式时代，站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑，尔后是雕塑，最后是绘画。1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史，造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面，具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个现象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖。总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候，必须同时考察时间与空间的维度。因为就哥特式风格而言，任何意义上的单一发展进程都是不存在的。哥特式艺术的主要成就就在于建筑。哥特式建筑是在罗马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是，哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能，而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题，使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了新的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展。1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建。新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱，垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起，一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样。法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的。这里几乎没有墙面。结构框架裸露在外，密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象。从身边的柱基到头上的拱顶，再到对侧的柱基，人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用，另一方面又充当了教堂“天然”的装饰。应该说，在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的。随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台。沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了进一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性，他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子内精致的石制分隔物，随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性。事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者。当然，这并不说明它不是一件杰作，只是它所给出的方案未曾流行而已。哥特式建筑样式诞生之后，并没有立即扩展到法国境外，至少，它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗马式的普罗旺斯学派）。应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是。英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。在这个岛上，罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席。它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处，高侧窗通道便是一例，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚。在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比。那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊内及墩柱上使用大量符合线脚，还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式——利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样，以制造华丽丰富的装饰效果——当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的。13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆花窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状。建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成，仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了。受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体——所谓的垂直式风格。该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下，15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型——火焰式。该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式，随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩。结构与装饰彻底分离了，事实上，建筑物的结构要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定。拉恩大教堂对高度的征服。拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例。它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪，直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的杰作。它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外，交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔。1220年完成包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱。在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程。巴黎圣母院：飞翔的翅膀圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的，巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范。巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用。哥特式的巅峰之作13世纪是哥特式建筑的成熟时期。随着对高度的征服，建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例，给与建筑物更高大的外形，更和谐完美的结构，更宏伟庄严的空间效果。从技术角度上讲，哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条统领着所有的细节。有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学。德国美学家沃林格认为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能，在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强和不断上升的、不安的、未获解救的努力，把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇章。艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一，哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个世界上，随时随地见出世界的诗意结构。