中国民族唱法研究现状论文

中国美声歌唱艺术2500年 见到《异口同声》的初稿，我第一反应是“此书定有惊人之处”。作者王韦民——香港中国艺术推广中心艺术总监，是我的老朋友，在50多年交往中，他总是能给我带来这样那样的惊喜和意外。 首先，作者在文中明确地提出“华夏民族传统美声歌唱艺术”这一前所未有的声乐艺术概念。作者遵循着传统美声歌唱的发展轨迹，翻阅和考证了大量的古书、古诗文，了解到我国自古以来声乐演唱的辉煌成就，列举了自春秋、战国时代以至两汉、唐、宋、明、清……各朝代和时期“传统美声歌唱”代表性的歌唱家和善歌者数十位。虽然由于科学的发展阶段所限，他们的演唱没有音响资料留下以证明，但从历代大诗人、大学者的称颂和描述，记载着从宫廷到民间的喜爱、欣赏、陶醉中，可以证实传统声乐演唱的无穷魅力及其愉悦人心、铸造文明中的价值和地位。 更难得的是，作者以现代“物理学”“声学”“生理学”及“歌唱机理学”为依据，以意大利美声学派为代表的西方美声歌唱各个学派为参照，来讲解、描述和印证我华夏民族传统美声歌唱艺术久远而辉煌的历史、精妙绝伦的歌艺不断的传承，指出其具有独特的民族性和科学性。同时，并不回避其历史局限性和落后行帮观念，以及种种不足和缺憾。 在《异》文中，作者根据历史的发展将“传统美声歌唱艺术”的重心，适时、适势地移到南宋出现的戏曲艺术中来，再经过近千年的发展，到我国以56个民族拥有近360种左右的戏曲剧种的近现代，又选择京戏和昆曲作为“传统美声歌唱艺术”的代表，是十分正确的。而当今戏曲舞台上的实践证明，能传承代表我华夏民族“本腔”的，非京、昆戏曲莫属！我记得上世纪40年代初京戏名净金少山在天津中国大戏院演出（当年没有电声扩大设备），其时世界著名的男低音歌王、俄罗斯歌剧大师夏里亚平听了金少山的演唱后说：“这位演员获得了最好的共鸣。”他是从西洋美声学派的角度评价的，他注意的是共鸣，而非嗓子。金少山之后，裘盛戎创立了裘派唱法，更是青出于蓝。裘派唱法由于获得共鸣的高位置（共鸣焦点），充分调动着鼻腔头腔的共震而能发出宽厚、饱满、高亢、明亮的高音震撼力，像名净铜锤孟广禄、康万生等，唱高音高腔堪称进入了自由王国。一场演出能自如方便地唱几十个High D而获得观众喝彩、叫好，和西洋歌剧男高音唱High C而观众大呼“Bravo！”是一样的。 世界歌坛上，自欧洲文艺复兴以来，在声乐发展上形成了以意大利、德国、法国、俄罗斯等国为代表的声乐学派，以带有各自语言和风格特色的唱法及作品蜚声世界几百年。自20世纪初，我国先辈学子到欧洲学习音乐和歌唱，带回了美声唱法和歌曲，促进了我国声乐的进步，“美声来自西方”因普遍的共识而成定论。《异》文提出中国传统美声歌唱的历史源流和成就，让我们了解到“美声”早在我国2500年前已出现，并有着辉煌业绩，这将有助于我国声乐界在创建中国声乐学派时，增强自信，确立依民族风格特色为本的发展道路。 谈民族声乐艺术，不能漏掉北方曲艺，即“说唱艺术”。顾名思义，它是以说为主，但从广大群众热爱的角度看，是缘于唱，是欣赏其声乐演唱之美。若论讲故事情节，听一遍也就够了，但“百听不厌”，只能靠演唱上的吸引力。拿鼓界大王刘宝全来说，他原来是学戏的，当他发现谭派的声势、影响太大，就转行改唱京韵大鼓了，同样拔了头筹。今天我们听他录制的78转老唱片，不能不为他的演唱叫好，语言清晰考究，声音柔和透亮圆润，听起来调子不高，可一定音，他轻易地就唱到了High E ，而且是真声大本腔，字正腔圆，从发声到吐词都是竖的，毫无横、扁、挤、压之感。此外，用好听的声音、清晰的语言、动情的表现占领舞台几十年的还有梅花大鼓的金万昌、花四宝，天津时调的高五姑、赵小福、王毓宝。尤其值得一提的王毓宝，上世纪50年代每次听她演唱，都会联想起乌克兰男中音里西强，他是莫斯科大剧院专演西欧古典歌剧的台柱名家，他唱《茶花女》中的父亲乔治·阿芒，在劝儿子的一段咏叹调中，一口气唱四句中板16小节，震惊了国际歌剧界，而中国的王毓宝和他一样，可以无限延长她美丽、饱满、通畅的声音，却绝看不到她的大呼吸和用力感，从科学的发声去分析，他们的演唱状态，必定是声带震动极具弹性，一碰就响，用深呼吸小气柱，密集地支持高位置的声音，发挥出呼吸和共鸣的最大能量，这是中国传统美声精妙之一例。 近30年来，我国声乐界人才辈出，成绩斐然。不少在国际比赛中获奖、并占领世界歌剧舞台的中青年歌唱家们，实现了我们几十年前的理想，我们的事业在大发展，但也存在着前进过程中应注意的不良倾向。如国内重声不重情的现象随处可见，因此在过去的对外交流中，常听到一些国际上知名的声乐家、导演和歌唱家们在评论我国声乐现状时，几乎一致地认为，中国青年人普遍地有好嗓子，但情感表现不足。从前我们经历过向苏联和俄罗斯学派学习的阶段，无论是斯坦尼表演体系，还是欧洲其他学派，都是从人物性格和整体表现来要求演员的，正如我国戏曲界老先生说戏一样，从手、眼、身、法、步起，结合字、气、劲、味一股脑地归结到角色人物身上，提出要求和要点，要演员从神气、形象、动作、语言、声音上，同时完成创作。既然都被称作感人的艺术，中外表演艺术家们的道理和手法，必定是相通相同的。由于王韦民兼得民族传统唱法和西洋发声法之真知，才能将戏曲演唱“三位一体”的基本功——“蹓湾”“喊嗓”“吊嗓”提出来与西洋美声唱法相对照。 中国的传统美声歌唱，因戏曲的出现而得到更大的发展和提高，20世纪又出现了新歌剧，五六十年代因众多优秀剧目为广大观众所喜闻乐见，戏剧艺术剧场非常繁荣，被国际歌剧界誉为世界上唯一普及了歌剧演出的国家。80年代以后，曾出现过认为“以洋为高”、“国际水准就是要演原文歌剧”等说法。我十分佩服近些年我们的青年演员演出的一部部原文经典歌剧，他们（包括合唱队）是下了功夫的，也为和国际接轨，到国外演出创造了条件。但对于主张唱原文歌剧，我仍然心存疑虑，就在一次与德国歌剧界的座谈会上，我问他们演外国歌剧（意、法、俄等国）唱什么语言。他们说：“翻译成德文唱是多数，是为了让多数观众明白剧情和人物的细腻表现。”。试想，像德国那样音乐文化水准很高的国家，为了更好地服务于人民都唱翻译本，何况我们呢！ 过去30年，通俗流行音乐大兴其道，因年轻人的喜爱，真有铺天盖地压倒一切的声势。流行歌曲最大的优势是它便于在广大群众间流行、传唱、影响着人们的生活，它让人精神放松，想唱歌的人，谁都能唱，它不像西洋唱法要先训练声音，也称为“造乐器”。而通俗唱法只需用发声本能把调、字、韵、风格掌握即可。《异》文中虽没涉及到对通俗歌曲的评述，但本人在演唱实践中，接触最多的同台合作者，是通俗歌星。几乎每次相遇都有不曾相识的年轻人，而且唱得好。通俗歌曲因占领时空巨大、人才众多，并且难分专业与爱好者，演唱风格、特色也难以统计与归纳。但有一项指标是可以分辨的，即语言，分听得懂与听不懂两种。通俗歌曲应属舶来品，最早受美国电影音乐影响。1945年抗战胜利后，到处都是爵士乐。30多年后，改革开放，从Disco（迪斯科）到摇滚乐相继引进，我注意到，不管时代如何变，音乐如何发展，有一个情况没变，即我们听到国外的歌星的歌唱语言都十分清晰考究，并常带有个人特色，令追星族们竞相仿效。唯独在我们这儿产生了大不同。从一般意义上讲，艺术表现具备两大要素：一为美，二为明白，美才值得欣赏，引起人们的向往，起到净化心灵的作用。 前不久，在一次关于流行音乐发展的论坛上，一位著名音乐人提出“现场音乐”回归的话题，意思是针对由于电视制作要求尽可能完美，而让演员用对口型假唱后出现的问题。本来，电视制作和现场演出是两回事，而目前却形成了一种演出模式，到处通行，这样做，首先是对现场观众的不负责任、不尊重；其二是长此以往，演员可以放弃基本功而毁掉前程。眼下在剧场后台开嗓子练声的情况已不多见，偶尔有一位演员上台真唱，反倒成为大家质疑的对象——“你还真唱”？！“现场音乐——剧场艺术”前途堪忧了。 我国是声乐大国，当此构建和谐社会，在国际上谋求合作和共同发展，以促进人类文明进步的大好时机，我们应发挥自身优势，克服偏向，为声乐事业做出应有的贡献。从《异》文稿的后记中，我完全能理解并认同作者的感受和心情——发掘、整理，进而科学、系统、规范地建立中国美声歌唱学派，是一项极其艰巨、复杂而长期的系统工程，首先要面对的必将是各种不同认识和观念上的争议，因而作者呼吁同行有志者“接着说”……我坚信，韩娥“绕梁孋，三日不绝”的美妙歌声，在21世纪，必将以崭新面貌“绕地球、传扬不绝”。

我认为美声唱法需要和民族唱法结合在一起`将前途无量

在我国的声乐界里，美声唱法与民族唱法是教学的两大主要唱法。民族唱法与美声唱法的研究在我国已经持续了半个多世纪，是声乐界一直研究和探讨的重要课题，本文对歌曲的演唱风格、艺术处理方面展开研究。主要从美声唱法与民族唱法的歌唱特点进行了比较。 1. 美声唱法与民族唱法的起源及演唱方式 美声唱法来源于闻名的意大利欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。 美声唱法在17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法。在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了两个辉煌时期：（一）是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的直接产物。为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉割，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。阉人歌手声带近似女，以及娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域非常之宽广，音色非常之优美，“美声唱法”真正的就这么创造了。18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台；（二）到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。 美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。 民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。我国是一个历史悠久、疆域宽广、幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史进程中，各个朝代和社会政治经济制度的变迁。以及我国的语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式、宗教信仰、风俗习惯和文化艺术等诸多因素都对我国的民族民间歌唱艺术产生了深远的影响。 关于我国民歌的最早文字记载可以追溯到奴隶社会，诞生于春秋时代的第一部诗歌总集—《诗经》。它集中反映了当时复杂的社会关系、阶级矛盾和劳动人民的生活状况，表明了民歌产生于我国的劳动人民的阶级斗争、生产斗争、社会实践以及宗教活动这一重要的历史事实。公元前4世纪，《诗经》之后出现了《楚辞》这部伟大的文学作品。汉魏六朝的乐府民歌与相和歌在诗经、楚辞的基础上又有了进一步的发展，唐朝是我国音乐文化史上的辉煌时期。唐代的“曲子”被广泛地用于说唱和歌舞艺术之中。宋元时代声乐艺术有了重要发展，受唐朝“曲子”和唐诗影响而逐步确立的宋词、元曲都与歌唱艺术紧紧联系在一起，尤其是宋代杂剧艺术中的歌舞和杂戏，使歌唱艺术朝着戏剧化的方向演变。南宋时的南方杂剧逐渐发展为宋元南戏，北方的杂剧院本逐渐发展为元杂剧。元朝燕南芝庵的唱论、明朝魏良辅的曲律、清朝王德晖、徐沉微的顾误录和徐大椿的乐府传声等，都对我国的传统声乐艺术事业的进步与发展作出了突出贡献。 民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。 2. 演唱风格和艺术处理之比较 美声唱法演唱的种类比较繁多，都有各自的演唱风格，其中包括咏叹调，宣叙调，咏叙调，康塔塔等。美声唱法被认为是人声最大潜力的发挥，唱法很高亢，简直就是达到了境界，同一种民族语言结合起来，比较而言是最融洽、最完美的一种表达民族历史文化和民族心理情感的演唱技术和艺术形式。声音只是美声唱法歌唱中的一个重要组成部分。而语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以独创性表现音乐的自我展示的能力等等，都是美好的歌唱不可缺少的重要因素。做为举世公认的美声唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科学的发展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相继产生的德国学派、法国学派、俄罗斯学派，它们都是很好地借鉴和学习了意大利美声唱法科学发声的技术，融洽地容尽了自己本民族的语言，完美地表达了自己民族的文化和情感，也可以说是美声唱法，也称为“西洋唱法”。这种美声唱法的发声技术同汉语语言融为一体，完美和谐，富于声乐艺术表现的反映了中华民族的历史文化和民族情感，同样“belcanto”一美好的歌唱，或叫做美声唱法。 一种科学的演唱技术，总是通过一定民族的演唱者，通过一定的语言、一定的声乐作品及表现风格来展现的。所以，由于民族的政治、经济、历史文化、传统习俗、语言特点、审美观点、生长环境以及演唱者的专业基础、文化修养、人生观等诸多因素的影响，在演唱技术的运用和表现风格上，总还是有差异的。事实上正是由于语言风格、旋律风格作品、演唱者自我表现能力学习声乐的目的等因素的综合展现，才赋予声乐艺术以强大的生命力、表现力、感染力和潜力。为了获得美声歌唱的技术，声乐训练过程就决不是单一的声音塑造，同时也包括了歌唱语言的学习、研究与运用，声乐作品的驾驶能力的培养，对音乐具有独创性表现能力的培养等因素组成，有机联系，缺一不可。我们应从发声、表现、风格、语言、民族、声乐发展史等多方面来了解、学习美声演唱技术，决不能以狭隘的观点、僵化的教条的做法来对待它。美声对人声给以了科学的分类，男声高音包括戏剧男高音和抒情男高音，有男中音，男低音女声有戏剧女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。这样的分类，给学习和训练带来了很大的方便，使学习者从中选择适合于自己声音特点和生理特点的声部来进行学习，以免由于声部的不合适而走很大的弯路，毁坏了嗓音。对于美声唱法，我们要全面深刻地了解它，它是一套科学系统的演唱体系，正确地学习、合理地借鉴美声技法，对于发展民族声乐艺术也是有很大意义的。 民族唱法，包括的范围比较广泛，如民歌唱法，各种说唱艺术唱法，各种戏曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，在声音训练上，大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥人声各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持咬字清晰，发声圆润通畅，声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然，扩展了音域民族风格强，声音的可塑性强。多年来，我们的民族声乐艺术在学习借鉴，继往开来的道路上前进了一大步。首先，从声乐观念上讲，未经过训练的自然嗓音的甜脆亮，与经过训练达到的甜脆亮就大不一样。从歌唱语言上讲，用平时自然质朴有些并带有地方色彩的语言来歌唱，与通过训练达到歌唱艺术语言的运用也是大不一样的。一种美好的歌唱方法是有懒于学习者努力学习逐步掌握的，而且技巧高低，水平等次也是高低不一的。由于对美声唱法的理解不正确，认为美声唱法靠后，声音暗，从心理上会同那些撑大喉咙，憋足力气搞假美声的对立起来，走向另一个极端，气浅胸紧，喉部紧锁，发出尖白的声音，盲目地追求明亮靠前的效果，失去正确的呼吸支持和高位置共鸣。民族唱法就在我们身边，我们非常熟悉它，也不存在语言障碍问题，但要想学到真正的歌唱技能，必须对它有一个科学的认识和态度，不要停留在原始的水平去看待它。 3. 美声唱法与民族唱法的歌唱特点 歌唱是一门艺术也是一门科学。从歌唱方法来说，除了具备先天的条件外，最重要的是要经过科学的基本训练，正确掌握呼吸，发声，共鸣，咬字等方法及综合运用。 3.1 呼吸的综合运用 在《美妙的歌唱法的技术》一书里写道：“[3]艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。身体的姿势一定要轻松自然，肩部稍向后倾，让胸部自然挺直而不要先提高它。”赖巴提还举例说，他相信在呼吸的过程中，不应该动及胸部，整个扩张和收缩的动作是在腰部。 美声唱法强调的就是呼吸在歌唱中的重要性，并对其研究了一系列针对的训练，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有区别的，针对呼吸的重要性，美声唱法认为呼吸是发声的原动力，它的气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。它要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。胸腹式联合呼吸法，它的科学性在于以少量气息获得丰满的共鸣，达到最好的歌唱效果。 民族唱法与美声唱法都把呼吸的问题作为歌唱的首要问题，民族唱法也重视气息运用对歌唱发声的重要作用，真正有过训练的学者应当经常听到过这么一句话：“气沉丹田”，丹田位于肚脐这下三寸。目前我们所推崇的科学的以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。 综上所述，民族唱法与美声唱法呼吸的运用，它们各自的基本原理、方法和作用是相同的。所遵循的自然规律也是一致的。两种唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、语言特点、唱腔风格、感情表现和对声音的要求等方面的不同而产生的。 3.2 正确的发声方法 美声唱法和民族唱法的发声异同其最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。声区是客观存在的，人声本来就有真声和假声两个机能存在，才得到宽广的音域。美声唱法从声音来说，是真声和假声都用，是真假声安音高比例的需要混合着用的。真假声相混的混合声这种声型整个声区自下而上均为真假声混合，声音统一连贯，没有明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为：“真中有假、假中有真、真假难分”，也可以被称为“天籁之音”。 民族唱法用的真声比例较多，对喉咙不利，所以美声唱法这种声型具有明亮、清脆、流畅的特点在民族唱法中占有越来越重要的地位。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。 民族唱法在向美声唱法学习和借鉴中，怎么在既能遵循掌握和运用科学发声的客观规律，又可以保持民族语言特点和自身演唱风格中，寻找出更为科学实用的方法和规律，以弥补自身的缺陷与不足，需要每一个民族声乐爱好者作出积极地探索。 3.3 重视共鸣的运用 歌唱时需要靠共鸣腔体的，每种唱法都包括有：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。歌唱时的音色好听与不好听的决定者，都是关键在于共鸣的使用。得到过真正训练的学者，就能亲身体验，当吸气的时候就打开喉咙，很自然地我们的共鸣腔体也随之打开，就好像是一条长长的空荡荡的通道，当呼吸产生原动力，声音出现了，同时头部也会有一种振动的感觉，之后会觉得晕晕的，这就是用到了真正的共鸣，它使各个工作器官感到疲惫。 美声唱法是混合共鸣，声音真假混合，根据音的高低来分布某些部分的共鸣多一些，这样发出来的声音色彩就很优美。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一，在头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣这三种共鸣就是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。 民族民间唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮，实际上，民族民间唱法是根据传统的声音美学观念偏爱这种嗓音色彩。民族民间唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。总之，民族唱法与美声唱法在歌唱共鸣理论和操作技术方法方面，存在着显著的共同点和现实差异，正是这些异同之处，构成了二者各具特色的唱法艺术风格特色和截然不同的歌唱艺术效果，使之领声乐艺术之风骚。 3.4 不同语言的区别 人类的语言是由两种音构成，就是元音和辅音。语言在声乐艺术中占有相当重要的地位，它的重要性与呼吸基本不相上下。不论是民族唱法还是美声唱法，在歌唱中都离不开“语言”这个歌唱的基础，歌曲的传神、动听一方面离不开旋律的感人、歌声的美妙，另一方面更离不开歌词内容即语言的表达歌唱的语言实际上是将说话、朗诵的语言艺术化地在时值、共鸣、空间、音域等方面进行夸张民族、美声两种唱法因处理“字”与“腔”的关系上依据各自语言文化的特征，而各有侧重。 美声唱法对语言这一环节也是很重视的，它对每一个元音都要求唱得清楚而圆润。每个语种都有它自己发音的规律，对于语言、语调都有严格的要求。从美声的嗓音训练体系及基本方法中得到证实。美声唱法训练通常都开始于单纯元音的练习，以a、e、i、o、u这五个基本元音作为发声练习的基础，解决的就是元音的乐音歌唱技术。美声唱法对不同音区的元音各有技术侧重，中、低音区强调纯母音，而在中声区向高声区过渡时，则逐步采用母音转暗的方法，以确保声音的共鸣和音色美。 中国汉语比西欧各国的语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。民族唱法汉字的基础元音也有a、e、i、o、u，如何唱好民族唱法其重要就是要将元音训练好，将元音唱好。字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些。民族唱法应该要取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。 3.5 咬字吐字的比较 正确的发声方法，吐字一定清晰。发声是决定吐字的重要基础。美声唱法的辅音咬字技术与我国民族民间唱法差别不大。他们很注重辅音的咬字力度和喷口速度，两种唱法在咬字力度的紧张度和喷口速度的快慢上略有差异。由于美声唱法把元音位置放在口咽部位，因此对辅音的读法必须有所改变，以便实现辅音到元音的迅速过渡，把靠前的辅音转移到靠后的元音位置上，所以咬辅音力度相对松一点，咬合时间短一些，另外还需作相应的口型调整，强调牙关的开启和口腔的纵向打开，这种辅音咬字技术，既照顾到了辅音的形态和字音的准确、清晰，又可以兼顾到元音发声技术。美声唱法极为重视元音的歌唱技术，“如果母音不好，歌声就要受到不良影响”。母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。 民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民间唱法极为重视吐字的技术。汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，只有字“正”了才会“腔”圆的观点。根据咬字的过程及特点，一个汉字可分解成字头、字腹、字尾的不同结构。字头是有声母和介母组成，字腹是韵母组成，字尾是声音和韵母组成。民族唱法强调在歌唱中，字头要准确简练而清楚，字腹要圆润响亮和保持稳定状态，字尾要明确清晰和到位，也就是上面所说的“字正腔圆”。本文转自fbw.com.cn希望你采纳