美式风格毕业论文范文

有效教学历来是国内外教育研究的重点。顾名思义,有效教学的目的就是要使教学达到有效的理想状态。然而,目前国内教学的现状是教师起主导作用,是教育的核心所在,而学生的主体作用却被极大地忽视了。这种传统的教育理念仍然根深蒂固地残留在人们的脑海里。国内外大量研究发现,要使教学达到有效的理想状态,教学所采取的一切措施和活动都必须符合学生的认知规律,这就要求教育工作者对不同学生个体的认知规律有清楚的认识,以期达到教育的最终目的。认知负荷理论在过去的30年里受到越来越多研究者和专家的重视,主要表现在对教学的评估和设计方面。该理论主要是关于发展有效的教学方法,以便能够充分利用学生有限的认知资源,并将其所获得的知识应用于现实环境当中。本文试图系统地探究认知负荷与大学英语学习者个体差异之间是否存在密切的关系。该论文中所涉及的研究对象是山东青年政治学院大学一年级的134名学生,其中男生为41名,女生为93名,年龄从19岁到21岁不等。实验的开始主要是采用了调查问卷和镶嵌测验两种手段对实验对象进行了初步的前测,以此对其进行认知风格的划分。完成相关研究之后,笔者发现个体差异和认知负荷之间的确存在着密切的联系。其中,个体差异在本文当中主要体现在学生的前知识和认知风格两个方面。个体差异主要包含两个方面:生理差异和心理差异。在本文中,心理差异是研究的重点。心理差异同样由许多不同的组成部分构成,其中认知风格差异是一个重要方面并且作为个体差异的代表来研究其与认知负荷的关系。认知风格在本文中主要体现在三个方面:场独立-场依存型;整体-序列型和言语-视觉型。场独立和场依存型认知风格模式对学生的认知负荷影响甚微,而视觉-言语型模式则和认知负荷之间存在着密切的联系。当然实验本身也存在着局限性,比如实验研究范围仅仅局限于两个高校。在一定程度上来说,无法代表整个中国高校的现状。因此,进一步扩展研究领域将成为未来研究的重点。论文结尾之处笔者对如何促进英语教学和降低认知负荷提出了一些建议。根据这些建议,笔者希望广大英语教师能够意识到个体差异的重要性及因材施教的意义所在,以期达到有效教学的目标。 柄HSd峨DcxLtS5ruxQa撕

题目： 芜湖某小区住宅室内设计 一、本课题的研究意义、研究现状和发展趋势(文献综述) 研究意义： 内容：本次毕业设计定位为美式乡村风格，毕业设计采用实际工程案例，是在芜湖市某小区的一个业务，业主是一对新婚夫妇，因为业主夫妇非常年轻，崇尚时尚、浪漫，所以本次设计定位为目前住宅装修欢迎美式风格的一种——美式乡村风格。如今人们所接受的风格是经过改良的、更符合现代人生活方式的家居设计。近年来一直流行美式风格，主要考虑到美式乡村风格的舒适性和自由化，在美式风格上突出简单明了，使用最简练的美式元素来表达出美式风格。本方案想在整个空间中以舒适机能为向导，后期通过线条简化、厚重而灵活的家具来丰富空间，体现风格，力求创造出独具新意的室内设计，更接近人们的生活。本设计会注重细节的设计和用色，色调主要以自然色调为主，多以绿色和明黄色以及土褐色为主。为了强调整体空间的效果，将大面积的使用仿古砖，木饰面，碎花壁纸，成套布艺装饰等材料，在设计中大量采用黄色乳胶漆，这样不仅达到一定的装饰效果，而且实用性比较强。 美式乡村风格的优点：美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。同时，因为纯正的古典美式风格适用于大户型与大空间，在中等或较小的空间里容易给人造成一种压抑的感觉，美式乡村风格比较适合于现在大多数房型。 选题依据：人们在选择不同的装饰风格的时候，不仅仅是一种选择，更多的是一种态度。美式乡村风格是一种将不同风格中的优秀元素汇集融合的、是改良过的、更适合于现代人的装修风格，舒适实用的人体工程学设计元素被引入其中，不再需要正襟危坐，更放松的日常生活，在清幽的环境里用心去倾听生活。 研究现状： 美式乡村风格的典型特征表现于生活的舒适与自由的人性情感化，常用于朴实沉稳的木材为原来，工艺上想达到一种大巧若拙的效果，以自然、怀旧的绿色、土褐色为基底，搭配麻质布艺以显示出乡村的朴实风味。加上各种摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、磁盘、铁艺制品等典型美式乡村风格元素穿插其中，受到很多人的青睐。美式乡村风格一直在住宅室内设计中占有重要地位，由于它造型简单、明快，而且实用，长久以来受到各国消费者的喜爱。由于被加入了多功能设计，外观和用料仍保持自然、淳朴的风格，隐藏设计的抽屉增加了收纳空间，使其看起来更整洁、美观。就整体而言，美式家具传达了单纯、休闲、有组织、多功能的设计思想，让家庭成为释放压力和解放心灵的净土。美式家具的最迷人之处还在于造型、纹路、雕饰和色调细腻高贵，耐人寻味处透露亘古而久远的芬芳。 如果是美式古典风格，装修的底版要稍微精细一些，墙面一般为雅致壁纸，壁炉和圆弧形门窗在最初就要纳入修建范畴;而美式乡村风格，果蔬或碎花图案的壁纸是首选，地面以仿古砖或作旧的木地板为宜。一堆深色家具的简单堆砌并不能成就地道的美式风情。随意但不随便，悠闲但不懈怠，朴拙但不粗糙。不吝惜对空间的挥霍，尽一切可能满足人体的深层需求，因为家本来就是用来放松的，有什么理由不贪图舒服。 美式乡村风格装修主要是强调回归自然的设计理念,强调的是环保、舒适、自由的设计思想。相对于拥有浓厚贵族气息的传统美式风格来讲，美式乡村风格更为清新，也更符合中国人的审美观念，因而在近几年来越来越受到老百姓的喜欢和推崇，发展很快，但是还没有普及。 发展趋势： 作为日常居住，首先要考虑到日常生活的功能，不能太艺术化、太乡村化，应多一些实用性功能。而休闲性质的，则可以相对多元化一点，可以营造一种与日常居家不同的感觉。伴随着工业化和现代化的发展，人们的生活环境日益恶化，人们对于居住环境的要求越来越高，不仅仅只是一个居住空间的要求，舒适且高品味的设计是人们的一大追求，风格的追求成为主导，人们越来越渴望给心灵一个栖息之地。生活水平提高了，生活节奏也变快了，无形之中生活中的压力也增大了，这些压力往往来自于工作和复杂的环境空间。然而单纯的线条语言、独立的色彩风格，取代传统的复杂装饰设计也已成为必然，美式乡村风格的装修风格设计可以营造出一个温馨舒适的家，回到家里就可以让你放下所有包袱，让心灵重获自由，让你在工作之余有更多的时间享受生活，所以现代美式乡村风格必定会越来越受到人们的青睐。 美式乡村风格未来的发展趋势：1、追求历史文化特色。美式乡村风格在软装摆件上多采用仿古艺术品，对各种仿古砖、石材和各种仿旧工艺非常推崇，在用色上亦是如此。2、强调舒适度。自然､舒适的风格展现的是一种生活方式,让我们更接近自然,更强调功能,更关注生活本身。美式乡村风格的装修风格设计可以营造出一个温馨舒适的家｡3、更注重设计感。美式乡村风格在挑选家具时会更加注意家具的设计感，厚重而不笨重，以求在布置美式乡村风格的空间时，具有空间变化的连续性和层次感。 二、毕业设计(论文)研究方案及工作计划(含工作重点与难点及拟采用的途径) 1、工作重点及难点 重点：从户型上看，空间布局趋向合理，首先保证原空间的合理性，其次尽可能大合理利用空间，从硬装和软装各方面体现美式乡村风格的特点,符合现代人的居住理念.并从中体现现代室内装饰行为中的人性化设计与现代室内装饰行为的关系。 1、从空间分布上看：有主卧、次卧、小孩房、客厅、餐厅、厨房、主卫、客卫以及两个阳台，空间布局较合理。如何实现空间使用率的化是本设计的重点之一。 2、从风格上来看: 本设计会注重细节的设计和用色，色调主要以中性色为主，从硬装的墙面刷漆和地板铺设，到软装的家具和装饰品的选购，无不体现美式乡村风格。所有的家具都遵循简约却不简单的原则。 3、人性化的设计也是本次设计中的一个重点。在现代简约家居设计中既要注重功能又要注重美观，同时还要注重舒适度，让人们在自己的家中能彻底释放压力，充分享受轻松舒适的生活。 难点：美式乡村风格不等于简单的美式，它是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”。如何创新是本设计的难点。 拟采用的途径：1、借鉴查阅图书馆资料。广泛搜集和阅读各种理论文献和国内外关于现代住宅空间的装饰设计的有关资料，包括国内外的专著、期刊杂志、国内优秀的设计以及网上的资料等等，内容涉及建筑学、环境心理学、环境行为学等方面，以期使研究更为系统全面，并具有一定深度。 2、考察研究借鉴优秀作品。通过实地考察、书面调查等形式，广泛听取见。 3、采用以理论研究和实证研究相结合的方法，遵循由实践到理论，再由理论回到实践的主线进行研究，力求使研究具有现实针对性和实际意义。 4、经过导师的正确指导进行研究课题。将自己的各阶段完成作品及时发给指导老师进行指导反馈，不断修改和提升设计水平。 2、工作计划 20XX.12.20 确定毕业设计课题及指导老师 12.21-12.28 上交开题报告与指导老师研讨设计构思及市场调查、资料收集 12.28-2014.1.4 指导老师检查市场调查完成状况 20XX.1.5 资料整理与分析 1.6-1.20 向指导老师提交设计概念 1.21-2.11 创意草图表现，概念展开 2.12-2.22 指导老师检查设计草图及论文的初步构想 2.23-3.13 设计的优化与完善并完成设计效果图，上交中期检查总结表 3.14-3.17 完成设计方案的全部图纸，上交电子文稿，准备院中期毕业设计检查 3.20-4.10 毕业设计图纸修改、完善、定稿 4.15-5.1 查阅资料及整理设计说明初稿 5.1-5.10 准备校中期毕业设计检查 5.11-6.1 毕业设计说明书定稿、排版 6.2-6.8 PPT制作，准备预答辩 三、主要参考文献(不少于10篇，期刊类文献不少于7篇，应有一定数量的外文文献，至少附一篇引用的外文文献(3个页面以上)及其译文) [1]张绮曼.郑曙旸.室内设计资料集[M]北京：中国建筑工业出版社，2005 [2]陆震纬.来增祥.室内设计原理[M]北京：中国建筑工业出版社，2004 [3](美)约翰•派尔.世界室内设计史[M]北京：中国建筑工业出版社，2007.11 [4]佐藤泰子.于西蔓.居住在色彩之中[M]河北：河北人民出版社，2004.6 [5]骆中钊.骆伟.张宇静. 住宅室内装修设计[M]北京：化学工业出版社，2010.8 [6]康海飞.室内设计资料图集[M]北京：中国建筑工业出版社，2009.6 [7]周燕珉.住宅精细化设计[M]北京：中国建筑工业出版社，2008.1 [8]张先慧.国际室内设计年鉴2010⑤[J]天津：天津大学出版社，2010.7 [9]芭珂丽.室内设计师专用协调色搭配手册[M]上海：上海人民美术出版社，2010.1 [10] 陈彦. 试论家具与室内设计的关系 [J]. 陕西西安：新材料新装饰,2005,(02). [11]雅煊.我国21世纪室内设计发展探述 我国室内设计发展现状[J]北京：中国建设信息，2001.3 [12]安心平.室内设计风格及模式之我见[J]山东：山东省农业管理干部学院学报，2002.04 [13]张新.室内环境与检测[M]北京：化学工业出版社，2006 [14]任淑贤.室内软装饰设计与制作[M]天津：天津大学出版社，1999 [15]崔冬晖.室内设计概论[M]北京：北京大学出版社，2007 [16]邵力民.孙强.卧室设计[M]青岛：青岛出版社，2007

绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术毕业论文相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术毕业论文相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术毕业论文相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类毕业论文参考范文 2. 美术系毕业论文范文 3. 美术毕业论文范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术毕业论文范文 6. 美术本科毕业论文范文