唐人咏花诗研究论文题目

第三个比较好写，因为我过是个文化底蕴很深厚的国家，而李白则是我过文化沉积中一颗闪亮的星，而答辩文章必须做到的一个点就是—言之有物，只有这样的论文才能得到肯定，所以你可以选择最后一个命题，内容丰富，在这里，我可以给你提供点李白的资料，虽然网上随便搜搜就有，不过我先给出，可以方便你的选择！——————————————————————————李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。 李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。相信道教，有超脱尘俗的思想；同时又有建功立业的政治抱负。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。 李白诗歌散失不少，今尚存900多首，内容丰富多采。李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。他的《古风》59首是这方面的代表作品。对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。言多讽兴，气骨高举。李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退。其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。这种内容常常结合着对统治者的批判。他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情。他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇。他的“蜀道之难，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句。这类诗篇，正象他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。另外一些诗篇，像《秋登宣城谢眺北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚。李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，这方面明显地可以看出受到屈原的影响。在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗。《古风》59首是他五古的代表作品。他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，文笔朴素生动，并倾注着诗人洋溢的热情。他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性。写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。从文学渊源说，这类诗受屈原作品和鲍照《拟行路难》的影响最深。李白擅长绝句。他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警。五绝如《静夜思》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长。七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出。像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇。历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作。五律有70多首，有的写得很好，说明他能写律诗，只是不爱多写。李白的乐府诗，虽用乐府旧题，却能自出新意，唐人以乐府古题写诗的，当推李白的成就最为杰出。他的某些歌行和绝句，虽不用乐府题目，也富有乐府诗的风味。他诗歌语言的最大特色，可以说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌。但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长。他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长。杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显著特色。李白诗歌对后代产生深远影响。唐代韩愈、李贺，宋代欧阳修、苏轼、陆游，明代高启，清代屈大均、黄景仁、龚自珍等著名诗人，都在不同程度上向李白诗歌汲取营养，受其影响。李白还有若干词作。《尊前集》著录12首，《花庵绝妙词选》著录7首。其中《清平调》“云想衣裳花想容”3首，体裁实为七言绝句，当时配乐演唱。其他传为李白作的长短句均不甚可信。其中《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”、《忆秦娥》“箫声咽”两篇最为著名，但这两首词是否李白作品，颇滋后世疑问。李白的散文，今存60多篇。多对偶句，没有摆脱当时流行的骈文风尚。但语言比较自然流畅，与其诗歌风格有相似之处。其中《与韩荆州书》、《春夜宴从弟桃花（一作“李”）园序》两文，为后代选本所取，传诵较广。 唐人所编的李白集子，现在没有流传下来。北宋有《李太白文集》30卷，刻于苏州，世称“苏本”。后又有根据苏本翻刻的蜀本，是现存最早的李白集，康熙年间缪曰芑据以翻刻，世称缪本。最早为李白集作注者，是南宋杨齐贤的《李翰林集》25卷，注释颇为繁富。今人瞿蜕园、朱金城的《李白集校注》是迄今为止李白集注释中最详备的本子。关于研究李白的著作：五四运动以后至中华人民共和国建立前有李长之著《道教徒诗人李白及其痛苦》、戚惟翰著《李白研究》等；中华人民共和国建立后，有詹著《李白诗文系年》、《李白诗论丛》、王运熙等著《李白研究》等。除此以外，还有不少单篇论文，中华书局曾选择其一部分较有代表性的，于20世纪60年代编成《李白研究论文集》出版。——————————————————————————这些虽然有些笼统，不过你自己可以选择性的删减，毕竟我不可能帮你写。最后，祝你成功！

关键是看你对什么有兴趣或对什么了解得多。 第一个题目对于大学生来说恐怕新课标没几个知道的，所以写起来麻烦些；如果对李白的诗歌不熟悉，同样第三个也有困难。 第二个很好写，不过对论文来说最重要的是论据要充分，第一、三个很好找到相关材料。 而第二个就不好说了，因为兴趣的培养是多方面的，要想写好就得找各个方面的材料，这样看来其实难度也就都差不多了。 所以还是根据自己的情况，自己决定吧。其实这三个都不是太难，只要努力都可以写好的。

人面桃花相映红——咏桃花古诗词赏析（上） 王传学 春天是花的季节，花的世界。人们一提到春天，就会想起浓艳的桃花。因为桃花在仲春开放，芳华鲜美，往往成为春天来到的象征。 桃花的绽放宣告了春天的真正到来。“二月风光起，三春桃李花”（唐•高谨《晦日宴高氏淋亭》），“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”（宋•苏轼《惠崇春江晚景》），当三两枝桃花从竹林中探出艳美的芳姿，正是江水溶溶，天气转暖的时候，展示了春天的勃勃生机。“桃花春色暖先开，明媚谁人不看来”（唐•周朴《桃花》），春意渐浓，桃花点染出无边春色，这艳丽的色彩和明媚的气息如何能不惹人喜爱，让人争相前去观看呢？桃花就这样悄然融进中国人的文化血脉，成为人们审美视野中的春天情结。 在吟咏桃花的古诗词中，有不少是正面赞美桃花妍丽多姿、妩媚动人的。如唐代诗人吴融的《桃花》： 满树如娇烂漫红， 万枝丹彩灼春融。 何当结作千年实， 将示人间造化工。 此诗以娇女比喻桃花，赞美桃花的艳丽娇美。前两句写满树的桃花，烂漫红艳，娇美无比。由于有“满树”、“烂漫”作铺垫，这“红”的色彩就显得浓郁而热烈。千枝万树灿如锦绣、艳如红霞的桃花展现出浓郁的春意。春天的万物，仿佛都为它娇艳的色彩所融化。后两句则引出诗人的愿望，希望桃花开花结果，造福人类。“万枝丹彩灼春融”这一夸饰之语，将桃花盛开之美景活现于读者的眼前。 阳春三月，桃花当令，树染胭脂，枝挂红霞，桃花真是占尽人间春色： 千朵浓芳绮树斜， 一枝枝缀乱云霞。 凭君莫厌临风看， 占断春光是此花。 唐代诗人白敏中的这首《桃花》诗，写三月的桃花花影摇红，灿若云霞，临风看去，春意浓浓。桃花装点出盎然春意，成为春天舞台上永远不可替代的主角。 明媚的 春光、艳丽的桃花充满了生命的气息。唐代大诗人杜甫的《江畔独步寻花七绝句》之五），写黄师塔前的桃花，很有情意： 黄师塔前江水东， 春光懒困倚微风。 桃花一簇开无主， 可爱深红爱浅红？ 桃花一簇簇的盛放，这不是为他人，只是为展现自己的美而肆意的盛开呵！前来欣赏桃花的人们啊，你究竟是喜爱深红色的桃花呢还是喜爱浅红色的桃花？一股清新愉快、活泼而富有生趣的春天气息顿时扑面而来，充满了生命的喜悦。“可爱深红爱浅红”一句，用了两个爱字，两个红字，表现诗人对桃花之美的欣悦，并以反问的语气作结，不仅饶有兴味，而且由己及人，这就扩大了审美的范围，强化了美感。 桃花多生长于野外甚至山涧之中，有着旺盛的生命力。唐代诗人刘长卿的《杂咏八首上礼部李侍郎·晚桃》赞美道： 四月深涧底，桃花方欲然。 宁知地势下，遂使春风偏。 诗中写道：在四月的深涧底下，有一树桃花像火焰一样灼灼燃烧。它知道自己所处地位低下，因此就努力使春风偏离原有的方向来眷顾自己。这是对于深处困境而顽强不屈的生命的高度礼赞，充满了对生命的激情及昂扬向上的奋发精神。 唐代大诗人白居易在《大林寺桃花》一诗中，同样赞美四月的桃花： 人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处， 不知转入此中来。 诗人将桃花看作春色的化身，为能在四月的深山之中看到桃花而喜出望外，表达了惜春、恋春的心情。 北宋诗人邵雍的《二色桃》也是一首赞美桃花的佳作： 施朱施粉色俱好， 倾国倾城艳不同。 疑是蕊宫双姊妹， 一时携手嫁东风。 二色桃，桃的品种之一，其花红白两色，并蒂而开。此诗采用拟人手法，着眼于人们的视觉形象，惟妙惟肖地再现了二色桃的美艳之貌，流露出诗人对桃花的喜爱之情。 桃花盛开，花色可人，红者妩媚烂漫，白者清逸淡雅，在阳光下格外的娇艳、柔媚、侬丽、娴淑。在生活中，人们常说兰花是气节超迈的君子，菊花是放诞自适的隐士，梅花是经霜愈坚的斗士，那么，桃花则是一位娉娉婷婷、艳丽逼人的美女。这取决于桃花表现出来的性质大多与人间女子的阴柔之美相似。桃花是很灿烂的，又是有着蓬勃的生命力的。它的略嫌夸饰的颜色、香气和姿态都能给人一种生命的力感，涌动着无限的活力与生机。桃花娇艳、柔美的自然属性很容易让人联想到富有生机活力的青春女子。也正因为如此，桃花自古以来就被人们用来比喻美丽的女子。在《诗经·周南》中，“桃之夭夭，灼灼其华”，就借桃花歌咏新婚女子的娇媚可人。南朝诗人徐悱的“方鲜类红粉，比素若铅华”(《对房前桃树咏佳期赠内》)，由眼前鲜艳的红白花瓣的桃花，联想到妻子脸上的胭脂和香粉，表达出对远方妻子浓烈的思念之情。 到了唐代，以桃花比喻美人的诗非常多。如：李白的《长干行》：“自怜十五余，颜色桃李红。”王建的《春来曲》：“青帝少女染桃花，露妆初出红犹湿。”诗人们以桃花喻美女的描写，再现了少女青春焕发、容颜红润的年轻貌美的形象。 美人如花，年轻美丽，面容白里透红，灿若桃花，艳丽动人，令人赏心悦目。因此人们常用“面若桃花”形容女子的美丽。唐代诗人陈子良的“柳叶来眉上，桃花落脸红”（《新成安乐宫》），唐代诗人崔护的“人面桃花相映红”(《题都城南庄》)，唐代诗人李中的“尘昏菱鉴懒修容，双脸桃花落尽红”《春闺辞二首》，唐代诗人韦庄的“依旧桃花面，频低柳叶眉”等诗句，都从女子的面部入手，借绯红的桃花衬托少女脸色红润的容颜，展现了女子健康、美丽的形象。 清代作家曹雪芹的《红楼梦》中有首《桃花行》诗： 胭脂鲜艳何相类， 花之颜色人之泪。 若将人泪比桃花， 泪自长流花自媚。 泪眼欢花泪易干， 泪干春尽花憔悴。 全诗以花拟人，以人比花。诗人将人泪长流比花自妩媚，泪易干比花易衰，憔悴人比憔悴花，回环反复、珠联璧合，将花与人交织在一起，刻画出一个孤独无援、多愁善感的柔弱少女形象，而桃花则成了林黛玉纯洁美丽而红颜薄命的象征性写照。 有些古诗词咏桃花，并非为桃花而咏之，而是用来传情的。唐代诗人崔护的《题都城南庄》最为有名： 去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。 据唐人孟棨《本事诗·情感》记载，唐代诗人崔护进京参加进士考试，在清明节那一天，独自到城南游玩，见到一户村舍，桃花环绕，便上前敲门求饮。有一年轻女子给崔护送水，四目相对，情意殷切。崔护告辞后再没有光顾。到了第二年的清明日，崔护旧地重游，但见风景依旧，而大门紧锁，空无一人。崔护不胜惆怅，便在门上题了这首诗。 这首诗用“人面”“桃花”作为贯穿线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而人不同的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的无限怅惘之情，回环往复、曲折淋漓的表达了出来。诗中“人面桃花相映红”的传神描绘，成为人们传诵的名句。特别是句中的“红”字，写出了往昔少女红润的面容与桃花的红艳交相辉映，使诗人至今回味，仍觉愉悦、欢畅。“人面桃花”这个典故，后来为许多诗人引用。 以桃花为载体歌颂爱情的诗不少。先看唐代诗人刘禹锡的《竹枝词九首》其二： 山桃红花满上头， 蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意， 水流无限似侬愁。 这首诗是以桃花写悲情。诗中刻画了一个热恋中的农家少女形象。恋爱给她带来了幸福，也带来了忧愁。满山的桃花鲜艳夺目，而盛开的桃花终究会凋谢，情郎的心就像桃花一样短暂而易凋零，情郎的变心引起姑娘深深的愁绪。 再看唐代诗人元稹《离思五首》其二： 山泉散漫绕阶流， 万树桃花映小楼。 闲读道书慵未起， 水晶帘下看梳头。 这首诗是元稹为早年的情人崔莺莺写的。前两句写他们相会时幽静的环境，后两句写他们甜蜜的爱情生活。“万树桃花”色彩绚丽，将纯真的爱情烘托得醇厚如酒，甘甜如蜜。

香中有韵不知寒——咏梅花古诗词赏析（上） 王传学 梅花是寒冷冬天最耀眼的明星。中国人一直把梅花看作是象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平的“五福之花”。古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操高洁。同时，人们把梅花那傲雪凌寒的风貌，看作是中华民族英勇顽强的斗争精神的象征；把梅花那香远古朴的风韵，看作是中华古国悠久伟大的历史文化的象征；甚至把梅花那紧簇同心的形状，看作是中国各族人民大团结的象征。 早在南北朝时期，梅花的观赏价值就被人们普遍重视。随着古体诗歌创作的发展，梅花也走进了诗人们的笔下，开始在诗笺上大放异彩。 南朝·宋诗人鲍照最先在诗中称赞梅花那不惧严寒的品格。他在《梅花落》中写道： 中庭杂树多，偏为梅咨嗟。 问君何独然? 念其霜中能作花，露中能作实。 摇落春风媚春日，念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。 诗人笔下的梅花是节操高尚的旷达贤士。诗 中通过对耐寒的梅花与软弱动摇的杂树的对比，表达了对节操低下的士大夫的蔑视和对旷达贤士的赞扬。 最先在诗中称梅花为报春信使的，是南朝·宋诗人陆凯。他在《赠范晔》中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格： 折梅逢驿使，寄与陇头人。 江南无所有，聊赠一枝春。 折梅花寄赠友人，正是借以表达自己以梅花自许，亦以梅花许人，对于友人具有梅花一样品格的赞赏；同时也含有对友人的慰藉之情，预示不久的将来春天也将到北方。表明自己对友人的感情也像梅花，虽遭严寒而不凋谢。 最先从审美角度咏赞梅花的，是南朝·梁诗人何逊。他在《咏早梅》中写道： 兔园标物序，惊时最是梅。 衔霜当路发，映雪拟寒开。 枝横却月观，花绕凌风台。 朝洒长门泣，夕驻临邛杯。 应知早飘落，故逐春上来。 兔园本是汉梁孝王的园名，这里借指扬州的芳林苑。全诗的意思是：在花园里是容易看出时节的变化的，其中最使人惊异、最能标志时节变化的就是梅花。梅花不怕霜雪、不畏风寒，在下霜飘雪的时候，它就在路边开放了。它枝繁花茂，在台观周围开得很盛。梅花盛开的时候可以使被遗弃者见之有感而落泪，也可以使钟情的人触景兴怀而勃发。梅花大概也知道自己飘落得早，所以赶在正月就开起花来了。诗中称赞梅花开得最早，不怕霜雪，敢抗风寒。通过对梅花这种坚贞品质的歌颂表达了诗人自己清高自负的思想。 最先借描写梅花寄托情怀的是南朝·陈诗人谢燮。他在《早梅》中写道： 迎春故早发，独自不疑寒。 畏落众花后，无人别意看。 诗人抓住一个“早”字，用极富表现心理状态的“疑”字和“畏”字，写出了梅花不怕严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，巧妙地寄寓了自己怀才不遇、孤芳自赏的情怀。 隋朝宫女侯夫人最早将梅花自比。她在《春日看梅花（其二）》中写道： 香清寒艳好，谁惜是天真。 玉梅谢后阳和至，散与群芳自在春。 这“天真”二字既是诗人对梅花的高度评价，亦是诗人的自比。诗人是孤芳自赏的佳人，与梅花同是天真，诗人与玉梅便是化而为一成高洁形象了。 到了唐代，诗人咏梅渐成风气。 唐人的咏梅诗，除写闺怨、传友情、托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美的意蕴的佳作。唐代许多著名诗人皆有咏梅之作，他们比南朝诗人更加注意到了梅花的美学价值，更加准确地把握住了梅花的精神品质。在唐代诗人笔下，咏梅诗已走向了成熟。 借梅花凌寒吐芳喻自己虽处逆境仍不改节操的首推张九龄，他在《庭梅咏》中写道： 芳意何能早，孤荣亦自危。 更怜花蒂弱，不受岁寒移。 朝雪那相妒，阴风已屡吹。 馨香虽尚尔，飘荡复谁知。 此时诗人遭谗被贬，所以诗一开篇就感叹：梅花啊，你怎能过早有芬芳之意？孤独地开花，也应自觉艰危！接下来写梅花虽弱小，却不怕寒冬，暗喻诗人虽在朝中孤弱，但在逆境艰困中仍不改节操的志向。诗人缘情体物，寄托遥深。更当贬谪之后，情怀郁悒，惓思君国。此诗写孤危的庭梅，在岁寒风雪之中，美好馨香如故，借以寄喻诗人立身处世的大节。然而诗人忧谗畏讥，自伤飘泊，情怀也很悲哀。 借写梅花抒身世之感的还有杜甫，他在《江梅》中写道： 梅蕊腊前破，梅花年后多。 绝知春意好，最奈客愁何？ 雪树元同色，江风亦自波。 故园不可见，巫岫郁嵯峨。 梅花在腊月前就绽放了，过年后梅花开得最多。虽知春光好，但寄居异乡的愁苦又如何能尽？白雪、梅树原本就是一样的颜色，江上之风也仿佛自己舞起波涛。故乡难以再见面，巍峨嶙峋的巫山再也见不到了。当时杜甫正客居四川夔州，年老多病。诗歌虽以“江梅”为名，却以抒写“客愁”为主，在咏梅的诗篇中别具一格。 诗人王维视梅花为家乡的代表，他在《杂诗》中说： 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？ 诗一开头，诗人以近似讲话一样的语气，不加修饰地表现了一个久住他乡异地的人，一旦见到自己家里的亲友，欲知家乡情事的那种分外热烈、急切的心情。那么，身在异地的异客，最想知道什么样的事呢？最令诗人亲切怀想的却是花窗前那枝梅花开了没有。用梅花作为繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也诗化了最普通的家务事，同时又体现了诗人独钟梅花那种清高脱俗的品性。全诗质朴平淡而诗味浓郁。晚唐诗人崔道融描写梅花，形神兼备，极为传神： 数萼初含雪，孤标画本难。 香中别有韵，清极不知寒。 横笛和愁听，斜技依病看。 逆风如解意，容易莫摧残。 （《梅花》） 此诗起得高峻：“数萼初含雪，孤标画本难”，写梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画得传神。寥寥数语，尽写梅花之高洁孤傲。三、四句“香中别有韵，清极不知寒”，更是俊逸、气象不凡。梅花的花香中别有韵致，清雅得都不知道冬天的寒冷。“清极不知寒”，尽一“清”字，最得梅花之神韵。五、六句写梅花的枝干横斜错落，似愁似病，惹人怜惜。最后两句吁请北风理解梅花的心意，不要在如此严寒之中再摧残她了，表达诗人爱梅惜梅的心情。“孤标画本难”、“清极不知寒”，尽传梅花之精神， 突出了严寒中的梅花清香雅致、坚韧顽强、傲然独立的品格。 同为晚唐的李商隐见到十一月中旬开的梅花，不由得引起了身世之感： 匝路亭亭艳，非时裛裛香。 素娥惟与月，青女不饶霜。 赠远虚盈手，伤离适断肠。 为谁成早秀？不待作年芳。 《十一月中旬至扶风界见梅花》 “匝路亭亭艳，非时裛裛香。”首联奇峰突起，异彩光芒。梅树亭亭直立，花容清丽，无奈傍路而开，长得不是地方。虽然梅花香气沁人，可是过早地在十一月中旬开放，显得很不合时宜。诗人的品格才华，正像梅花的亭亭艳、裛裛香。然而由于牵涉到牛李党争，从而受到排挤，长期过着漂泊的游幕生活，正是生非其时，处境艰难。 “素娥惟与月，青女不饶霜。”颔联清怨凄楚，别开意境。先是埋怨素娥（指月里嫦娥）的“惟与月”，继而又指责主管霜的青女“不饶霜”。在诗人眼里，嫦娥让月亮放出清光，并不是真的要给梅花增添姿色，而只是让月色皎洁，嫦娥只是赞助月亮，并不袒护梅花。青女不是要使梅花显出傲霜品格才下霜的，而是想用霜冻摧残梅花。这种难言的怨恨，正与诗人身世感受相映照。 写到这里，诗人的感情已达到饱和。颈联突然笔锋一转，对着梅花，怀念起朋友来了：“赠远虚盈手，伤离适断肠。”想折一把梅花来赠给远方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得满把的梅花又有什么用呢？连寄一枝梅花都办不到，更觉得和朋友离别令人哀伤欲绝，愁肠寸断。尾联“为谁成早秀？不待作年芳。”诗人发问：梅花为了谁过早开花，而不等到报春才开花，成为旧历新年时的香花呢？在此诗人表达了对梅花的悲痛，这种悲痛也正是对自身遭遇的悲痛，诗人自己就正像梅花那样未能等到春的到来而过早地开放。 有的梅花得地气之先开得早，有的本就是早梅，在唐诗中就有许多以《早梅》为题的诗歌。先看孟浩然的《早梅》： 园中有早梅，年例犯颜开。 少妇曾攀枝，将归插镜台。 犹言看不足，更欲剪刀裁。 此诗赞扬早梅凌寒独自开的大无畏精神，和少妇喜爱梅花的心情。“看不足”极写她对春光的向往和对美好生活的追求。 柳宗元的《早梅》以梅自喻，别有意境： 早梅发高树，回映楚天碧。 朔风飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客。 诗中借对梅花在严霜寒风中早早开放的风姿的描写，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。 全诗分前后两层意思，前四句咏物，后四句抒怀。“早梅发高树，迥映楚天碧。”起笔不凡，笔势突兀。早梅与别的花卉不同，在万物沉寂的寒冬绽开了花蕾，一个“发”字把早梅昂首怒放、生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其高远广阔碧蓝的天空的背景，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁。“朔风飘夜香，繁霜滋晓白”，紧承开头两句写梅花开放的恶劣环境，表现梅花不同凡花的风骨，赞颂了梅花傲视霜雪的不屈品格。早梅所处环境的“朔吹”、 “繁霜”，实际上正是诗人遭遇的政治环境的缩影。“永贞革新”失败后，诗人被贬到边远落后的南荒之地，过着囚徒般的日子，身心受到严重的摧残。面对腐朽势力连连不断的打击，他始终坚持自己的理想，怀抱坚定的自信。 诗人目睹可歌可敬的梅花，想起了远方的亲友，于是借物抒怀：“欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客？”诗人被贬永州后，“罪谤交织，群疑当道”，“故旧大臣”已不敢和他通音讯，在寂寞和孤独中艰难度日的诗人是多么思念亲友们啊！于是想到折梅相送，可亲友们远在万里之外，是根本无法送到的。这里除了地理上的原因外，还有政治上的原因，他作为一个“羁囚”不能连累了亲友，更何况“寒英坐销落，何用慰远客？”诗人从梅的早开早落联想到自己的身世，自己的境遇，怎么不忧，怎么不心急如焚呢？正因为忧其早开早落，所以诗人也是在自我勉励，自我鞭策。事实上在永州虽然被迫离开了政治舞台，但他自强不息，把“闲居”的时间用在访求图书，认真研读和对自己前半生实践的总结上，奋笔疾书，在理论上做出了重大建树，在文学上取得了光辉成就。这就是他对亲友的告慰。“欲为万里赠”四句诗表达的思想感情是很复杂的，既有对亲友的思念，也有对自身遭遇的不平和“辅时及物”的理想不能实现的痛苦。 僧人齐己的《早梅》，也颇有寄托： 万木冻欲折，孤根暖独回。 前村深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香出，禽窥素艳来。 明年如应律，先发映春台。 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。诗人以清丽的语言，含蕴的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，坚强地盛开，并以此寄托自己的意志。其状物清润素雅，抒情含蓄隽永。 首联即以对比的手法，描写梅花不畏严寒的秉性。“万木冻欲折，孤根暖独回”，是将梅花与“万木”相对照：在严寒的季节里，万木经受不住寒气的侵袭，简直要枝干摧折了，而梅树却像凝地下暖气于根茎，恢复了生机。第二联“前村深雪里，昨夜一枝开”，诗人以山村野外一片皑皑深雪，作为孤梅独放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常。此联描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，那景象能给人以丰富的美的感受。第三联“风递幽香出，禽窥素艳来”，侧重写梅花的姿色和风韵。“递”字，是说梅花内蕴幽香，随风轻轻四溢；而“窥”字，是着眼梅花的素艳外貌，形象地描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就益发见于言外。末联语义双关，感慨深沉：“明年如应律，先发望春台。”这里“望春台”既指京城，又似有“望春”的含义。诗人早年曾热心于功名仕进，是颇有雄心抱负的。然而科举失利，不为他人所赏识，故时有怀才不遇之慨。他不甘于前村深雪“寂寞开无主”的境遇，而是满怀希望：明年（他年）应时而发，在望春台上独占鳌头。辞意充满着自信。 这首诗，突出了早梅不畏严寒、傲然独立的个性，创造了一种高远的境界，隐匿着自己的影子，含蕴十分丰富。通观全篇，首联“孤根独暖”是“早”；颔联“一枝独开”是“早”；颈联禽鸟惊奇窥视，亦是因为梅开之“早”；末联祷祝明春先发，仍然是“早”。首尾一贯，处处扣题，很有特色。 再看张谓的《早梅》诗： 一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未销。 这首咏梅诗，侧重写一个“早”字。首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑作是经冬而未消融的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。 张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。