刘寿祥水彩画毕业论文

刘寿祥作品《冬花》获全国第六届美展优秀作品奖，《细雨润无声》获全国第六届美术作品展览铜牌奖，《鲜果》系列获全国第八届美术作品展览优秀作品，《鲜果》系列获89杭州中国水彩画大展三等奖，《秋水无声》获90杭州中国水彩画大展二等奖，《鲜果》系列获92杭州中国水彩画大展一等奖，《水乡细雨》获93中国长江杯水彩画大展银奖，《鲜果》系列获95全国首届青年水彩画展学术奖。

作品曾多次到美国、法国、德国、日本、新加坡、马来西亚、科威特、土耳其、南非、香港、台湾等地展出。

1990年元月在台湾翰墨艺苑举行第一次个人展。

1992年12月在香港艺术中心举行第二次个人展.

1994年9月在台湾翰墨艺苑举行第三次个人展。

1995年赴德国竹桥艺苑访问并举办个展。

1996年在上海美术馆举办“陶世虎、刘寿祥、柳毅”三人联展。

1998年参加深圳美术馆举办的“全国中青年水彩画家提名展”等。

出版有《刘寿祥水彩画集》《欧洲写生》等五部画集，第九、第十届全国美展，第五、第六、第七届全国水彩粉画展等评委。

其作品《鲜果》入选“中国百年水彩展”。

美国水彩画家Johnson1 傻妹子 笔名树林，致力于中国水彩画艺术的发展与研究事业。治学严谨，使用的纸张统一是英国水彩纸，进口的MaimerBlu水彩颜料，画质的格调始终保持高雅的通透。水彩画作品受到了80多家媒体的广泛报道，成为知名度最高的水彩画画家，被人们称为唯美水彩画派的奠基人。是目前中国最具实力的水彩画家之一，成为世界各地收藏家追捧的热点。 作者简历：傻妹子 树林(笔名）实名张树林，汉族。63年生于湖南。82年考入清华大学美术学院（原中央工艺美术学院），师承于著名画家张仃、吴冠中、范曾86年毕业。分配至大学任教，担任助教、讲师、99年院聘副教授。在大学任教2O年期间，历任教研室主任。多次省美展获奖，致力于水彩画的研究与创作。2 周锡珖 (1940.10—) 别名浔乡子，僮族，广西桂平人。擅长水彩画。1965年毕业于广州美术学院工艺美术系染织美术设计专业。历任上海线毯厂产品美术设计，广州美术学院副教授。作品有《春野》、《芦鹤》等。作品《鹭》获第六届全国美展铜奖。 3 周绍淼（1919—1992） 广东梅县人。从1937年起在杭州国立艺专求学，学习图案设计，历时六年，毕业后留校任教。1951年后到沈阳鲁迅文艺学院任教。他在近五十年的教学生涯中培养了大量装潢设计人材，并钟情于水彩画创作。其水彩画深受英国水彩风景画长于表现光、色变化的写实主义画风影响。周绍淼作品《玉泉观鱼》创作年代1955年，在《玉泉观鱼》中，周绍淼以薄润的水彩颜色，运用中国画没骨笔法，生动地描绘了阳光下明澈的水中鱼儿欢快畅游的场面；对面岸上那一排色彩浓重、描画细致的栏杆和水中的倒影，以排线的节律与自由的鱼群形成了极为有趣的对照。该画入选1957年在莫斯科举办的第一届社会主义国家造型艺术展览会，为画家代表作之一。4 周刚 (1961—) 山东人。1988年中国美术学院本科毕业，1998年中国美术学院研究生班毕业获硕士学位，留校任教，副教授。作品《风铃》获第二届全国水彩、粉画展优秀奖；《母亲身后的太阳》获第三届全国水彩、粉画展铜奖，《中国儒商一九零八》入选第四届全国水彩、粉画展；《唱支山歌给党听》入选1991年全国宣传画展。出版有《水彩画研究》。5 郑宗鋆 (1917.1—1995.5) 北京人。擅长水彩画。1942年于辅仁大学西画系毕业，留校任讲师、系主任。1949年后，任北京艺术学院美术系副教授，北京师范学院美术系副教授、教研室主任。论文有《泛谈水彩画在中国的发展沿革》。作品有油画《买者与卖者》、水彩画《暮归》等。 6 郑士龙 (1968,10—) 笔名郑雨 浙江人。擅长水彩画、版画。1986年入浙江美术学院美术教育系学习；1994年在浙江师范大学美术系学习；1999年入中国美术学院版画系助教班学习。现在浙江台州师范专科学校艺术系任职。作品《暖冬》获第二届全国水彩、粉画展优秀奖；《白光》获第九届全国美展铜奖。 7 朱辉 (1937.8—) 湖南衡阳人。擅长水彩画、美术教育。1958年入湖南艺术学院美术系学习，后在浙江美术学院研习水彩画。1961年在湖南师院艺术系任教，现为湖南师范大学艺术学院院长、教授。作品《晒棉场上》、《红辣椒、黄辣椒》、《卖鸡蛋的老大爷》、《侗家小庭院》、《一篮苹果》、《挑》等入选全国第四届、六届、七届、八届美展和全国第一届、二届、三届、四届水彩(粉)画展。出版有《水彩画技法举要》、《水彩静物教程》、《朱辉水彩画》集等。8 郑起妙 (1934—) 福建人，擅长水彩画。1956年上海戏剧学院舞美系毕业留校任教。历任福建工艺美术学校教师，福建省话剧团舞美设计，福建工艺美术学校高级讲师。作品《妈祖庙》入选第一届全国水彩、粉画展；《晃朗》、《盎然》入选第三届、四届全国水彩、粉画展；《夏畅》入选中国首届水彩画艺术展。出版有《郑起妙水粉画集》、《中国水彩画郑起妙》。

Ⅰ 《野村重存的水彩课》介绍的日本match basic watercolors透明水彩绘具哪有有卖

你可以用ECOLINE的透明颜料，不一定要用这一个牌子。日系颜料色彩一般都偏鲜艳、透明。

Ⅱ 如何在课堂上进行好水彩课程教学

……老师…… 我还是学生，不知道你是教什么的，小学？ 初中？高中？大学？

Ⅲ 请问有水彩专业的大学都有那些我想考水彩专业的研究生！救急！！

通常情况下，各大师范院校以及美术院校都有水彩专业研究生。比如：中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、哈尔滨师范大学、江西师范大学、南京师范大学等。

中国美术学院拥有书法学、中国画、绘画、雕塑、公共艺术、美术学、艺术史论、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、工艺美术、摄影、广播电视编导、戏剧影视美术设计、录音艺术、动画、影视摄影与制作、风景园林共等专业。

四川美术学院的美术学学科不仅创造了众多新中国现实主义美术经典、还坚持多元纵深的学科发展，持续为中国当代艺术发展贡献经典范例，并不断推出极具代表性的艺术家群体。该学科与历史同行，以艺术思想的穿透力深刻影响中国文化的发展进程，推出中国学派。

(3)水彩课程介绍扩展阅读

一、湖北美术学院水彩画系基本介绍

湖北美术学院水彩画系是由全国著名水彩画家刘寿祥任系主任，全面负责水彩画系的学科建设。本专业乃湖北美术学院最具特色专业之一,系部师资力量雄厚，硬件设施完善，教学设施精良。现有教职工20人，水彩专业教师16人。

2009年，湖北美术院单独设立水彩画系，这在全国高校尚属首创，水彩专业课程组建以来，历经二十多年的打磨，已经形成为一个课程体系完整健全的新型专业学科，2010年水彩专业课程被评为“国家级精品课程”，该课程具有鲜明的课程特色，具有一流教学水平的优秀课程。

在水彩画系专业课程中，教师们以过硬的教学管理和体现现代教育思想的优质教学方法与教学手段，充分调动了学生学习的积极性，促进了学生学习能力的发展，为国家和湖北省培养了一批批优秀合格的大学本科生和研究生。

水彩画系专业课程多年来坚持理论教学与实践教学并重，坚持课堂经典传统的教学与传授又关注现代绘画前沿变革，并能恰当运用现代教学技术方法与手段，在湖北省及全国具有鲜明的教学特色，成为为湖北省乃至全国培养水彩画与美术教育人才的重要基地。

二、湖北美术学院水彩画系主要课程

素描、水彩静物、水彩风景、水彩人物（头像、胸像）、水彩人物（人体）、水彩人物全身像、艺术实践、材料表现与制作、风景制作、毕业创作与论文指导、相关艺术课程选修等。其中，本系《水彩画创作》课程为国家级精品课程。

Ⅳ 为什么让宝贝学习水彩课

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

Ⅳ 苏洱水彩每期课都是一样的视频吗

早就换成新课了，现在苏洱每期都在不断更新，网上流传的那些是16年的课件，内容和质量都比现在的新课差很多，而且作业讲评课才是苏洱老师的精髓啊

Ⅵ 求水彩画完全自学教程+水彩色铅笔之旅+野村重存的水彩课:初学水彩速成的PDF

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Ⅶ 我想知道一下襄阳哪里有学水彩的地方，最好带上详细的课程介绍。

广场正中间有一家青少年活动中心四楼，可以学水彩画

Ⅷ 第一天上水彩课 完全不知道怎么画

一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。 二、 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 水彩画 ①层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 ②罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 ③接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 ④枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 ①湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 ②湿的接色： 邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 水彩画 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 ①时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 ②空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 ③画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 水彩画照片集锦(17张) 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水 *** 融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风. 作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动. 这种意境是其他画种难以比拟的. 水彩画 从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。 水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。 在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用 王培堃水彩画[1] 油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。 水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。

Ⅸ 美术的水彩课应该画什么好一点呀

1学基本知识。 2先临摹单个静物（最好带周围背景）比如常见的苹果，梨。版 3临摹或写生静权物组合。 4复杂的多个静物、 5人物头像。 不过色彩应该不用花费太长时间。主要是素描练好之后。色彩只要色彩感好一些。不用非太大功夫。

Ⅹ 乐宇略的水彩课在哪里上

我是关注了 holo艺术给养空间 的公号报名的

刘晓东很好的，可以自己上网查这个人，很容易查到哒~

不哟内个吵了！！听我说！！！别的油画 国画 我不感说但是目前国内水彩粉画画的最好的是刘寿祥 可以说他是国内水彩第一人！我在见过7界水彩粉画展见过他的作品 确实不错 概括能力很强 基本功很厉害 在湖美他带研究生做范画的时候见过他画画 基本就那几笔 什么都出来了至于素描 呵呵 这个是个基础课程 没有谁最好 只有谁最扎实 西方很多绘画大师的素描稿子 都是很不错的研究对象！