素描细致刻画论文格式图片高清

1. 论文的格式模板 论文的格式模板 小论文的格式怎样,1500字的？写一篇世界经济与政治的 1、论文格式的论文题目：（下附署名）要求准确、简练、醒目、新颖. 2、论文格式的目录 目录是论文中主要段落的简表.（短篇论文不必列目录） 3、论文格式的内容提要： 是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整.字数少可几十字，多不超过三百字为宜. 4、论文格式的关键词或主题词 关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇.关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索.每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方. 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语.（参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）. 5、论文格式的论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头.引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义， 并指出论文写作的范围.引言要短小精悍、紧扣主题. 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论.主体部分包括以下内容： a.提出问题-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证方法与步骤； d.结论. 6、论文格式的参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾.参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行. 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期） 英文：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证. （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息.。 【征文的格式是什么样的？最好给一篇范文】 （征文格式） 文章题目（字体：3号，黑体）主 题 词：xxx(4号字，黑体)内容摘要：xxx(4号字，楷体，150字左右)□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□正 文：……（5号字，宋体，3500字左右）□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ □□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□□ 注 释：采用尾注形式，需注明引文。 附件：征文格式要求 论文必须严格按照规定的格式书写.WORD格式文档，页面大小为A4，不分栏；行间距设为单倍行距，字符间距设为标准；页边距为上，下2.54厘米，左，右3.17厘米，页眉1.5厘米，页脚1.75厘米.版面格式范例如下： （中文大标题前按宋体 5 号字，单倍行距空一行）论文的中文标题（宋三，加粗，居中）作者姓名（宋五，不加粗，居中）作者单位，省份城市，邮政编码（宋五，不加粗，居中）（空一行）摘要："摘要"二字为宋体，五号字，加粗，退两格；摘要的文句为宋体，五号字，不加粗；摘要字数不要超过 300 字.（如有条件，请同时提供英文摘要及关健词）关键词： 格式同摘要 词数不多于 5 个 。求普通论文的格式,有范文模板更好！！ 标准论文格式时间： 作者： 一、纸型、页面设置、版式和用字。 毕业论文一律用国际标准A4型纸（297mmX210mm）打印。页面分图文区与白边区两部分，所有的文字、图形、其他符号只能出现在图文区内。 白边区的尺寸（页边距）为：天头（上）25mm，地脚（下）20mm，订口（左）25mm，翻口（右）20mm。文字图形一律从左至右横写横排。 文字一律通栏编辑。使用规范的简化汉字。 除非必要，不使用繁体字。忌用异体字、复合字及其他不规范的汉字。 二、论文封面封面由文头、论文标题、作者、学校、年级、学号、指导教师、答辩组成员、答辩日期、申请学位等项目组成。文头：封面顶部居中，占两行。 上一行内容为“河南广播电视大学”用小三号宋体；下一行内容为“汉语言文学专业（本科）毕业论文”，3号宋体加粗。文头上下各空一行。 论文标题：2号黑体加粗，文头下居中，上下各空两行。论文副题：小2号黑体加粗，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。 作者、学校（市级电大）、年级、学号、指导教师、答辩组成员、答辩日期、申请学位等项目名称用3号黑体，内容用3号楷体，在正副标题下适当居中左对齐依次排列。占行格式为：作者：XXX学校：XXX 年级：XXX 学号：XXX指导教师：XXX 职称：XXX答辩组成员：XXX（主持人） 职称：XXXXXX 职称：XXX……答辩日期：X年X月X日申请学位：学士（不申请可省略此项）由于论文副题可有可无，学位可申请可不申请，答辩组成员可以是3、5、7人，封面内容占行具有不确定性，为保持封面的整体美观，可对行距做适当调整。 三、论文论文由论文目录（提纲）和题目、作者姓名、完成日期、摘要、关键词、正文、注释、参考文献、附录等项目组成。需要列目录的论文，目录要独占一页。 “目录”二字用3号黑体，顶部居中；以下列出论文正文的一、二级标题及参考文献、附录等项及其对应页码。用小4号宋体。 论文题目用3号黑体，顶部居中排列，上下各空一行；作者姓名：题目下方居中，用四号楷体。完成时间：作者姓名下方居中，字样为“X年X月”，用四号楷体。 摘要：作者姓名下空一行，左起顶头，写明“摘要”字样加粗，点冒号，接排摘要内容。一般用五号字，字体用楷体。 关键词：摘要下方，左起顶头，写明“关键词”字样加粗，点冒号，接排关键词。词间空一字。 字型字体同摘要。正文：关键词下空一行开始。 正文文字一般用5号宋体，每段起首空两格，回行顶格，单倍行距。正文文中标题：一级标题。 标题序号为“一、”，4号黑体，独占行，末尾不加标点。如果居中，上下各空一行。 二级标题，标题序号为“（一）”，与正文字体字号相同，独占行，末尾不加标点；三、四、五级序号分别为“1.”、“（1）”和“①”，与正文字体字号相同，一般不独占行，末尾加句号。如果独占行，则不使用标点。 每级标题的下一级标题应各自连续编号。注释：注释采用脚注形式。 加注符号以页为单位排序，标在须加注之处最后一个字的右上角后，用带圈或括弧的 *** 数字依次标示。同时在本页留出适当行数，用横线与正文分开，左起空两字后写出相应的注号，再写注文。 每个注文各占一段，用小5号宋体。建议使用电脑脚注功能。 参考文献：在正文项目后空两行左起顶头用四号黑体写明“参考文献”，另起行空两格用5号宋体编排参考文献内容，每个参考文献都另起行。参考文献的项目见“实施方案”正文。 附录：在参考文献后空两行左起顶头用四号黑体写明“附录”字样，另起行编排附录内容，格式参考正文。 说明文的格式是什么 说明文.说明文要注意说明对象的特征.对象特征，就是说明文所要说明的这一事物区别于其他事物的标志.抓住了特征，也就抓住了事物的本质.为了说明得更有条理，根据说明的特点，说明文往往采用时间顺序、空间顺序、罗辑顺序.说明文要根据具体内容、写作目的、阅读对象来选用恰当的说明方法，常见的有下定义、分类别、举例子、作比较、打比方、列数字、画图表等，同学们要学会鉴别这几种不同的说明方法.明文，大多数不是只用单一的说明顺序，而是多种说明顺序交错使用，因此，在写作时要合理安排好说明顺序：一要安排好全文布局顺序.二要安排好说明主体的顺序.三要安排好段落内部的顺序.说明文不是以情感人，而是客观地说明事物，它追求的是科学的真实.画蛇不能添足，画虎不可类犬.说明的对象是怎样的，就必须如实地说成是怎样的.准确，是说明语言的基本特点.说明语言要做到准确，涉及遣词造句各个方面的问题.首先要注意用词的确切，否则，将会使事物的性质失真.另外，要注意必要的限制，特别是时间、空间、范围、条件、数量等方面的限制.要注意三点：一是选择说明方法要看能不能有助于达到说明目的.二是要有助于加强文章的趣味性.三是综合运用说明方法时应该有所侧重.多种说明方法在同一篇说明文往往是综合甚至交错运用的.这样综合运用说明方法，而又有所侧重，就能具体而生动地显示事物的特征，又能给人清晰的印象。

备注：使用180克素描纸

超写实素描只是一种素描技法。它要求作者对静物刻画非常严谨写实，不添加作者再创造意识，仅仅是单纯的、细致的写实刻画。

工具方面：普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅，比如3H甚至6H。这类铅比较细，所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。

步骤：和普通素描创作无差别。和开头说的一样，超写实仅仅是一种素描刻画的技法。区别是，运用这种技法要注意画面清洁，还有就是亮面不能过度刻画。一旦过度就会显得灰。上调子的时候就不能像普通明暗素描那样的技法随意，要一遍一遍细致认真地排调子。

扩展资料：

超写实素描技巧：

1、超写实素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。

2、写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的，我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法，教给我们三大面无调子、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理。

这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力，并一再使我们相信这是画好油画的基础。

3、写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。

伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。

4、进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。

一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。

素描的艺术特点：

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

参考资料：百度百科-素描

浅谈设计素描与绘画素描的区别论文

在社会的各个领域，大家一定都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。写起论文来就毫无头绪？下面是我为大家收集的浅谈设计素描与绘画素描的区别论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

摘要： 设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

关键词： 设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的.教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语

从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。

参考文献：

[1]林家阳著，《设计素描教学》，东方出版中心，2007年.

[2]林家阳，冯俊熙著《设计素描》高等教育出版社，2005年.