舒伯特艺术歌曲鉴赏圈伯特是近代艺术歌曲(Lied)的奠基人。他在海短十几年的创作生涯中创作了六百多首歌曲。他的词唱同一旋律的分节歌,音乐优美动人,充满抒情气息。歌曲常常是和诗人交沐思想感情的产机当他读到一首诗,情动于中,不能自己,诗的音乐形象也就闪现在面前了。为了有效地表现诗的内容和境界,他扩大了旋律与和声的表现力,并提高了钢琴伴奏的作用。抒情歌唱性旋律在他的歌曲中占有重要地位,但富于语言表现力的朗诵调也同样起着很大的作用。现将英国女高音歌唱家玛格丽特·普赖斯(1941一)演唱的21首舒伯特歌曲择要介绍如下(汉译歌词是笔者所译,可以配谱演唱):《夜与梦)}(。卜43No津.0827)(/霖黔黔默言诗升邺神圣的夜马上要消近温馨的梦也核沉沦,皎洁的月光照进房里,照亮人们静悄悄的心。当她听到白昼已睡醒,当她听到白昼已睡醒,不禁声声呼唤回来吧,神圣的夜!把温馨的梦找回来!音乐悠长缓慢,轻柔婉转,描写夜深人静、似梦似幻的精神境界,是一首二部曲式的抒情歌曲。((欢笑与哭泣)}(op.59No.4,D.777)歌词是德国诗人弗里德利希·吕凯尔特(Fridc逾土Rt比ert,1788一18肠)的诗1.我对变幻莫测的爱情保持冷静,变得时而欢笑,时而哭泣,捉摸不定。早晨怀着希望欢笑,为什么要在晚上对着落霞哭泣悲伤,我自己也不知道,我自己也不知道。2.我对变幻莫测的爱情保持冷静,变得时而欢笑,时而哭泣,捉摸不定。晚上还在哭泣伤心,为什么早晨醒来忽然面带笑容,我要问你,我的心,我要问你,我的心。音乐是一首变化分节歌,两段歌词前半唱同一曲调,后半稍有变化。每逢歌词说到哭泣时从大调转入小调,突出调性色彩的变化。《春天的信念》(Op.20No.2:D.686b)歌词是德国诗人路易·乌兰德(LudwigU拟and,1787一1862)的诗,描写图宾根附近尼卡河沿岸的山谷里,春天绿树成荫、山花烂漫的景色,洋溢着乐观主义精希电1.柔和的春风已苏醒,簌簌地吹拂昼夜不停,它装点万物,除旧布新。啊清音燎亮,啊香泽氦氯!可怜的心灵别‘优愁!如今一切都要变更。2.世界一天比一天美丽,不知道要达到什么境地,鲜花常开无尽期,开在遥远的深谷里可怜的心灵别忧愁!如今一切都要变更。舒伯特为这首诗谱写了一首两段歌《致音乐)}(。p.88No.4‘。547)歌词是舒伯特的朋友法朗茨·冯·索伯(Franzvonschober)的诗:1.高雅艺术,我常常心烦意乱,许多凡夫俗子把我包围,您在我心中点燃起爱的火焰,使我在美的世界中神迷心醉,美的世界,神迷心醉!2.你常在琴中发出一声叹息,奏出神圣而又甜蜜的和弦,带我走进尽善尽美的夭堂里。高雅艺术,我对您深深铭感,我对您深深铭感!舒伯特把这首诗谱写成两段歌词唱同一曲调的分节歌;歌唱性的旋律深情婉转,妩媚动人。《西尔维亚.她是谁?》(oP.88No.4,D891)歌词选自莎士比亚的双维罗纳二世》(由鲍伦菲尔德译为德文),是维罗纳青年瓦伦廷赞美米兰公爵之女西尔维亚的歌1西尔维亚,她是谁,青年们一致赞美?圣洁、秀丽而又聪慧;这般天赋的温雅,使她为人一致钦佩,使她为人所钦佩。2.她很秀丽,也很和气,因美和善是兄弟慈爱来到她眼睛里,救助盲目的人儿,得救后住在一起,_得救后住在一起。3.让我们来歌颂伊人,歌颂她超绝群伦,她胜过茫茫尘世居住的一切众虫我们要用花冠献敬,要用花冠献敬。舒伯特为这首诗谱写成三段歌词唱同一曲调的分节歌,音乐优美流丽,活色生香。见与上帝喜相逢,走完人间崎岖路程和平安宁归千万灵。舒伯特为这首诗谱曲,写成两段歌词(原有三段)唱同一曲调的一首分节歌。音乐悠长缓慢、庄严肃穆。生活的欢情。一心倾慕着你我心心相印,唉,这就是苦痛所以产生!《死神与少女》(OP.7No3,D531)歌词是德国诗人马蒂亚斯·克劳迪乌斯(Matt扭aselau山us,1740一1815)的诗,分二节,拟写少女和死神的话:[少女】快走开,唉,快走开!狰狞的骼骼,走!我还年轻,走,朋友,不要向我追求,不要向我追求。〔死神】伸出手来,你美丽的芳体!‘是朋友,并不来要挟你。尽管放心!我并不凶,温柔地睡在我的怀里。舒伯特采用二部曲式为此诗谱曲,少女的曲调坚定沉着,死神的曲调以单音为主,显得阴森暗淡,死气沉沉。1824年3月,舒伯特把这首歌的音乐用于《D小调弦四重奏抓D.810)第二乐章,作为变奏曲的主题。((迷娘之歌})(op.62no.4o.877no.4)歌词是歌德的诗,作于1785年6月上旬,后收入《威廉·迈斯特的学习时代)},作为迷娘与弹竖琴老艺人的二重p昌只有懂得相思的人能理解我的哀怨。我孤身只影,总是郁郁寡欢。我只有凄然面对那边的蓝天。啊!我的知心人远在天边。头昏目眩像火烧我的心田。只有懂得相思的人能理解我的哀怨。舒伯特为此诗谱曲,写成了一首三部曲式的抒情歌曲。音乐分四段,从缓慢平静转向热情洋溢,最后又回到开始的段落。是否向林间去逃避?一切一切都白费!生命的花冠幸福无际,爱,就是你,啊,爱就是你!舒伯特采用没有再现部的三部曲式为此诗谱曲,用“无穷动”式的快速伴奏表达不可遏制的热情。《流浪者的夜歌》(。p,96nO.3D.76甲_歌词是歌德的诗,作于_178。年9月6日夜晚,当时歌德居住在德国中部图林《万灵节祷词》(0343)万灵节是每年十一月二日(逢星期日顺延一天)为死者祈祷的天主教节日。这首歌曲的歌词是德国诗人约翰·乔治·雅各比JohannGeorgJaco悦的诗:1.万灵享有和平安宁,曾经遭受创巨痛深,曾经做过好梦无数,饱经沧桑历艰苦,走完人间崎岖路程和平安宁归于万灵。2太阳已经收起笑颜,忧心如捣难于人眠,从皎洁的天光中《无穷尽的爱分沁p·sno·ID.,3田歌词是歌德的诗二1776年歌德因迷恋着一个有夫之妇仁魏玛宫廷御马司之妻斯坦因夫人)而深感烦恼,适奉大公爵之命来到图林根山区的伊尔美瑙山城,5月6日在雨雪交加中写了这首诗抒发爱情的苦闷:甘冒雨和雪,甘冒寒风急,穿越峡谷中的雾气径直向前走!向前走!永远不停留!我情愿自作自受寻烦恼,放弃享受许多根山区的游览城市伊尔美瑙城西南基刻尔罕山上的别墅里,他在别墅的墙壁上题写了这首诗。其后在1813年8月29日,刚过了54岁生辰的歌德又登山游览,在别墅的墙壁上看到了三十三年前的题诗,摩掌吟诵之余,用笔加深了墨迹。再过十八年,在1831年8月27日,歌德在72岁诞辰(也是他有生之年的最后一个诞辰)的前夕,再度登上基刻尔罕山,回诵壁上的旧题诗句,引起了无限的感慨,不禁喃喃自语:“待一会,你也要去安憩。”啼嘘叹息了一回,才拭着眼泪,慢慢离开别墅下山。七个月后,诗人就与世长辞,这首诗也就成了歌德抒情诗的绝唱(但并非最后的诗作);后来曾由许多作曲家谱成歌曲,总数在二百首以上,其中包括德国作曲家策尔特、吕威、奥地利作曲家舒伯特和匈牙利作曲家李斯特的作品。一片沉寂笼罩群峰,所有的树梢都已停止摆矶小鸟在林中默默地栖息,待一回,待一回,你也要去安憩。舒伯特在这首歌曲中用轻柔缓慢的抒情笔触和简单朴素的乐段结构,表现恬静安谧的诗的境界后乐句的反复,使人感到余音袅袅,韵味无穷。来自山间耕地。我看见菩提树边,有一群翩翩少年,我把他们说服。腼腆腼腆少年郎,拘拘束束小姑娘,都跟着我起舞。有趣的游戏我同你耍,五彩的花朵开在岸上,我的母亲给你缝金衣裳。”“父亲啊,父亲啊,你听见了吗,魔王在轻轻地同我讲话?”“安静些,不要紧张,我儿,是风吹枯叶瑟瑟作响。”((诗神之子》(Op.92no,1D.764)歌词是歌德的诗,抒写诗人在大自然中的快乐逍遥。原诗分五节,每节六行,按“裙韵”(Schwe汀reim)的格律用韵,六如虎添翼的诗人,穿山越谷有精神,顿觉天宽地广。活泼可爱的诗人,何时再见到你们,共度安闲时光?舒伯特为此诗所谱的曲,是一首三部一一五部曲式(ABABA)的变化分节歌,中段(B)是同节奏的对比段落。全曲自始至终保持着和谐、统一的节律,表现诗人从容不迫、悠闲自在的生活情趣。“乖巧的孩子,跟我来吧,我的女儿在那里等你呱我的女儿将陪你寻欢作乐,每天夜里要为你唱催眠歌。”“父亲啊,父亲啊,你看见没有,他的女儿正在暗中转悠?”,’)口阿,儿啊,我看得清楚,那好象是灰色老柳树。”行诗的韵脚是aabccb,笔者译诗也用裙爵我口吹一支小调,在野外林间逍遥,到处信步走!受小曲节拍鼓舞,被小曲韵律迷住,大家跟着我走。果真如我所预料,花园里开花最早,树上一枝先放。我唱歌表示欢迎,哪怕冬天又来临,我为春梦歌唱。《魔王})(Op.1D.328)歌词是歌德的叙事诗。1781年4月,歌德在图林根的极树旅馆听到一则传闻前几天夜里,有一个库尼茨村的农民抱着生病的孩子骑鸟去耶那,想请一位著名的内科医生诊治,但医生对此病束手无策,这位父亲只好抱着孩子赶回家去,在没有到家之前,孩子已经死在他怀里。歌德听到这个传闻写作叙事诗《魔王》时,显然是受了德国诗人赫尔德根据丹麦民歌改写的《魔王的女儿》一诗的影响,不仅诗的内容受到赫尔德的启发,连诗的命题和遣词措意都明显借鉴了《魔王的女儿》一诗:夜深风又大,谁还骑马?是父亲带孩子赶回家他抱住小孩在怀里安放,紧紧地抱着,怕他受凉。“我喜欢你,你长得很漂亮,倘若你不情愿,我要把你抢。”“父亲啊,父亲啊,快把我抱住,魔王抢我去,使我苦楚!”父亲心害怕,他策马狂奔,把呻吟的孩子在怀里抱紧,回到家中,力竭精疲,怀里的小孩已经断气。歌唱远方的伊人,虽然遍地已冻冰,冬花开得艳丽!尽管鲜花会枯死,却迎来新的喜事,“我儿,你为什么这般惊惶?”“父亲,你可曾看见魔王?他穿着长袍冠冕堂皇。”“我儿,那是一阵雾光。”“你,小宝贝,跟我来吧!原诗分八节,每节四行。舒伯特的叙事歌曲也分八节,按通谱歌的原则每节歌都唱不同的曲佩一头一尾(第一和第八节>用第三人称叙述故事第二节是父亲和孩子的对话;第三节是魔王引诱孩子的甜言蜜语;第四节是孩子和父亲的对话;第五节是魔王进一步巧舌如簧的媚语第六节又是孩子和父亲的对话第七节是魔王凶相毕露地最后威胁的话语。每一节用不同性质和木同音区的曲调来谱写第三人称的叙事性诗句和不同人物的对话。孩子三次惊呼“父亲啊”,曲调一次比一次高半音,使孩子痛苦、惊惶的情绪一步步达到高潮。全曲从头至尾贯穿着描绘马蹄声的伴奏音型,最后马蹄声告歇,第三人称的宣叙调唱出了“怀里的小孩已经断气”。刚
声乐是音乐专业学生的一门选修课,学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文,供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一:《民间音发展趋势》 摘 要:民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分,而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产,这不禁引起了人们对它的关注,同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述,期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣,更好的传承和发展下去。 关键词:民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域,众多的民族,丰厚的文化底蕴,传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分,民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ,采取本民族固有形式创造的,具有本民族形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的,具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分,并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏,也是世界非物质文化遗产的重要成员,它随着历史进程的发展,是人类历史的见证,具有独特的价值,如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值,是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时,民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律,如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目,它们是以中国人民的审美和要求而流传下来,在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象,有的催人泪下,有的令人心旷神怡,具有高度审美价值和欣赏价值,是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值,民间音乐作为民族音乐的基础,曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝,更是世界民族文化的骄子,因为它不仅代表着一种艺术,更诠释着一个民族的本质,也是人类精神文化交流的一种媒介。于此,保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略,而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ,以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难,它不仅是一种文字或影像上的保护,更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此,音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展,做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察,立足于国际,各地区各民族等全方位,多角度的学术视角,采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展,是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分,它在在历史的长河中紧随着人民生活,既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化,也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此,世界才呈现出多元化,而随着社会全方位的发展,各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家,有着有着辉煌灿烂的民族文化,民间音乐作为一种丰富多彩的文化,对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时,在国际音乐中,他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力,是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施,中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产,才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分,并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值,通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述,期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣,更好的传承和发展下去。 注释: ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州:浙江 教育 出版社,1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐,2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二:《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要:在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素,并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词:音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特:(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏:以直接获得快感为目的,且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征:(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动,音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科,在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ,如生动有趣的 唱歌 游戏,律动自编舞蹈表演,加入伴奏乐器等,这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法,让他们在一节课四十分钟内感兴趣,专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点,应特别重视设计音乐游戏活动,对发展儿童的音乐 想象力 ,引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小,好动的本性比较强,对于音乐学习来说,知识也好,技能也好,整体音乐素质也好,均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道:“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情,假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话,那么,即使他永远成不了一个技艺名家,他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本,突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的,可以这样说,在奥尔夫音乐课堂上,学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关,并能充分表达自我的情绪情感,体现出人文关爱。 2.在“做”中学,突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论,即有意义的学习都是在“做”中进行的,在做的过程中,新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此,以他们理解,“做”就是玩,就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏,非常简单,非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定,因此当他们从事某一项活动时,一遇到外界的一些干扰,就容易发声兴趣转移,但是,他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏,加入合理儿童感兴趣的活动,他们就会专注,有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张,儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材,让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐):到音乐中去(音乐游戏):再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动,每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的:通过用身体姿势创造形成各种图形,培养群体协作能力。 老师:我今天给大家出一道难题,你们会写阿拉伯数字吗? 学生:当然我们上幼儿园时就会写了。 老师:那你们会用身体写吗? 学生:……… 老师:你们现在笔直的站起来,就是一个“1”字,你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下,看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时,比如摆不出“2”的造型时,教师应该给与必要的提示,可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形,其他组可以评价哪些地方有创造性,哪些地方还不够准确,应如何改进。如果学生顺利完成任务,教师可以进一步加大游戏难度,在黑板上画出各种教学需要的图形,用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后,启发学生以组为单位,从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来,再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点:第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备,这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外,在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外,还要求儿童必须遵守规则,服从教师的指挥,掌握游戏的步骤和方法,如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲,训练音准的游戏一定认真聆听琴声等,否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值,走出自己教学中的一些教学误区,充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素,而且还要善于启发诱导学生以美执行,使他们在学校美育教育活动的实践中,自己去认识美,体验美,掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三:《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要:声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养,还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律,才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词:声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术,而在音乐艺术中,最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐,它能够具体的表达出演唱者的感情,引起欣赏者的共鸣,是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,需要长期的训练、实践才能看到效果,不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科,需要在长期的训练中,掌握其中的方法,并且坚持进行反复的练习、深入的研究,才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律,达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担,因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的,还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律,才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题,如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有:部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念,无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理,没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质,而部分学生并不具备这些条件。因此,要正视现状并且结合高校学生的年龄特点,着重研究和提高声乐教学的方法及效率,提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平,使学生信服于自己的专业素质,充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中,就要求声乐教师要不断地提高自身素质,并且不断更新教学观念、改革教学方法,提升教学魅力,做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声,更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养,才能使技艺完美结合,更好地表达优秀的声乐艺术作品,才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教,而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱,它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣,提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力,通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师,只是讲解理论,不管讲得多好,但是如果缺乏技能的实践操作,还是不能够使学生很好的理解,这样的教学就不能够起到应有的作用,可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程,不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫,而一些教师的错误的范唱,就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学,是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确,每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应:当天所教授的内容与要求,应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求,又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学:首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法,对每一节课的每一个环节,例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义,确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生,而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流,建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围,建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪,在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程,学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同,就会有不同的演唱个性以及审美个性,声乐教师应充分尊重学生的审美个性,维护学生的主体地位,鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉,教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术,尽量减少主观因素,使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件,在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析,使声音能够看得见,使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下,以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴,比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像,让学生在课后观看练习,使课堂教学延伸到课外,提高学生的自主学习能力,从而提高声乐课的教学效率。 参考文献: [1]王岱超,胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版),2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报,2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报,2000年.第4期. 猜你喜欢: 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
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