山水画毕业论文创作说明

常有朋友问我画好山水画的方法，我认为画好画最主要的方法就是要用“心”画，全心的投入，全心的热爱。勤能补拙，做到勤画，勤观察，勤写生，向传统学习、向大自然学习，才能画出好的作品。要将山水画视为自然科学，以一个小学生的心态专研和面对山水画这一门艺术学科，长期观察和研究地域及地质与季节、时差的交替变化，使其掌握和运用到创作中，与自然规律相和谐统一。我也以“做人要老实，作画要狂放”，的理念把它当做自己一生的事业去追求，不断的在肯定与否定中总结自己的艺术道路，使其去劣存优。以下是我创作过程中摸索出的个人的经验，也是我始终遵循的五点口决，是我学习和追求艺术完美的一个阶段的总结，在这里介绍人给朋友们，供大家参考并给予指正。第一，画家的修养性情要有奔放之气。写意山水画追求的是笔墨自由、奔放,无拘无束和激情宣泄，乐在其中，画及是我，我及是画，满纸水墨淋漓，洒脱奔放，在平常作画多练习奔放的草书和听些奔放、激昂向上的歌曲和音乐，多参加集体活动，观看体育比赛中激进些的场面，多看名山大川对创作是有帮助的。第二，作画的整体构图。要多一些大山大空间，多高远深远结合的构图，连片的山树不应细碎，大起大伏，山势突兀雄伟，有整体大的山形变化，奔走之势高昂壮观，山体厚重层出不穷，包罗万象之气，云气如海，助山之势，多伴长松飞瀑奇岩长岭密林，近处多怪石急流，山居人家等。第三，是作画的笔墨手法的应用。用笔用墨要一气合成的天趣，讲究皴法，讲究急缓顿错，讲究一波三折，讲究韵味，多苍劲逆锋勾山势，飞白笔锋写山岩之皴，用大笔泼墨写山之阴面，横两笔百里之遥，竖两笔万丈深渊。山顶密林，远山淡云多用泼之。其近处树木用笔逆锋飞白写其树身、劲枝，用干笔积墨点其树叶，有浓有淡，笔墨运用应一气合成，气不应有断气不畅之意，近求质、远求似。第四，要进入忘我的天人合一，物既是我，我既是物，有真情与激情。作画时要有如无人之境，画中每一笔有节奏有真意和景中之形神合一，是气的展现，气的流动。第五，要心、手、眼、笔、墨、纸完整合一。对画中山形流水烟云树木各种形态连成一气，要有呼应，相互映衬，过渡自然，画完气不散，神更显，有巧夺天工之妙，画中有笔墨又无笔墨，全化成自然天成的境界中，使人欣赏到身临其境的画面，被画中雄强大气的景观所震撼，画和观赏者合为一起，画中之神与人之合二为一希望可以有帮到您

首先，说明为什么创作这幅山水作品？（看到了什么图片想创作、或是去哪里旅游想创作、看了什么节目想创作等等）；其次，创作过程中，哪些部分是遵循原景的，哪些部分是创新挪用的，为什么这么组合？再次，创作完成后，对比原景，总结得失。

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浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和韵律等其实山水画从一开始就与其它的道家，佛家，儒家有关，佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的，它没有连续性和次序性，认定在精神上能够出现自发性的领悟，这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除，而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的佛家是对中国文化影响最大的思想体系，孔子最早提出“仁者乐山，智者乐水”，是以道德价值来评价山水，但是这种对大自然的审美追求，客观上已超出了道德的范畴，其中的中和之美构成了中国传统山水画感情含蓄，气息平和的总体风格儒佛道的自然观影响于山水画共同点有三个：一是取法自然，用于自然的统一，二是静态与动态的统一，三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵是与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考，没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点，落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家这里的深远影响，传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系，加以对比此和谐的处理，如方圆，横直，点线，刚柔，浓淡，冷暖，轻重，虚实等等。山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”正所谓山水之静动，顽与灵，均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系，作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系，笔下可如神助其实，从个人观点，我感觉速写，素描，水粉与山水画之间无不有很大的联系，其明暗，线条的刚柔等等，最重要的一点是它们都遵守透视规律是不同于装饰画的中国画的历史是为了承前启后，我们应齐心协力，使中国画这个传统的画钟更加繁盛