vlog论文研究

最好的就是要学会剪辑，后期制作才是决定一个vlog好坏的最终评论。

可参考网络与新媒体专业的选题如下：

新媒体环境下的品牌建设研究——以拼多多为例。

新媒体时代基层政府形象的定学号姓名位与塑造为例——以 XX市为例新媒体时代Vlog新闻的影响力。

当代传统媒体与新媒体的转变后——定制化交互所带来的语言表达的变化新媒体传播对消费者购买行为的影响分析。

新媒体时代互联网企业危机公关管理研究———以马蜂窝旅游网为例网络综艺与传统综艺对比研究——以《火星情报局》与《天天向上》为例自媒体发展的现状及优化路径研究——以抖音为例。

浅析民俗文化纪录片的纪实性和艺术性——以《敦煌》为例。

针对 IP 产品的沉浸式VR影像设计与应用——以盲盒公仔《嫌疑人》为例。

论新媒体时代背景下新闻反转的原因——以"榆林孕妇坠楼事件"为例新媒体环境下网络暴力的社会效应与思考。

选题应注意以下几点：

1、选择自己感兴趣且有一定把握的内容，这样写的时候不至于一头雾水。

2、在确定研究方向之后，通过关键词全面搜集研究课题的相关资料文献，了解目前的研究现状和发展趋势。

3、选题范围不能过大，最好结合具体的案例进行分析。

4、切忌空和泛。如果题目的观念模糊、研究方向不清晰就会导致论文的研究缺乏指导和依据，无法得出明晰的结论，更谈不上实践指导作用了，甚至可以说是毫无价值和意义。

5、要避开有争议性的选题。在选题时一定要避开具有争议性或者发展方向还不明朗的选题，因为这些选题的参考文献较少，所以极有可能会存在很多主观性的内容，而这有悖于学术论文的严谨和客观。

这个需要挑选一个好的角度，然后背景就是优美的风景，然后半身拍。

拟剧理论下现象类选秀节目的自我呈现研究——以《乘风破浪的姐姐为例》张彪（中国建筑设计研究院有限公司）摘 要：现如今的很多综艺节目，明星嘉宾的表演有很大一部分是其“后台表演”的“前台”呈现，嘉宾们在其中努力进行印象管理，成为一种新的媒介景观，本文借以拟剧理论,分析《乘风破浪的姐姐》选秀节目中明星嘉宾参与者“后台表演”和“前台呈现”的关系,具体了解选秀综艺节目的真实与表演，重新观察作为被消费的明星嘉宾的自身符号及“人设”符号是如何应用到综艺节目当中的，并思考如何处理这种关系才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展，以此为女团成长类综艺节目的传播提供新思路。 关键词:拟剧理论；自我呈现；印象管理；《乘风破浪的姐姐》 引言在新媒体时代下，无论打开哪个视频软件，都会看到各种各样的综艺节目充斥着受众的眼球，在此环境下选秀综艺节目的出圈显得极为困难。《乘风破浪的姐姐》是一档主打30岁+女性成长类的选秀节目,自开播以来因议题和姐姐们的舞台表现和个人形象频繁登上热搜,可以说是2020年现象级综艺。在2021年年初，该节目又推出了第二季，在当前众多“养成类”偶像选秀中脱颖而出,在收视率和反响度上取得良好的成绩,在真人秀节目差异化竞争中走出了自己的特色，利用媒体平台展示的综艺节目就好比欧文·戈夫曼“拟剧理论”中所称的“舞台”。从过去的非主流《超女》《快男》到现在的人设综艺，都在显示选秀节目通过对符合受众价值期待的符号呈现视听节目，以期达到控制观众心理、吸引用户参与的目的。1 国内选秀综艺节目的概述1.1选秀综艺节目的发展现状近年来,随着社会的不断发展,大量高质量的综艺节目应运而生，成为大众文化消费时代的主要文化产品之一。为使节目不出现同质化的问题，选秀节目也划分为好几种类型，早期的《快乐女声》《加油好男儿》,重点打造素人偶像；到前几年出现的《中国好声音》开始聚焦有舞蹈或演唱功底的选手；再到后来引进国外节目版权的《创造101》《青春有你》等，是以打造团体为主，参赛选手几乎都是经过专业培训的练习生,这些节目的出现填补了国内偶像市场的空白，通过选拔男团、女团来打造新一代的偶像。这些选秀节目一经播出,就引起了很大的社会反响,在播出期间，热度居高不下。目前,国内选拔男团、女团的选秀综艺节目的受重视程度越来越高,人们对偶像团体的需求也越来越多样化,这类节目的选择也越来越丰富。1.2《乘风破浪的姐姐》播出现状《乘风破浪的姐姐》是芒果TV的一档综艺，选取30位年龄在30岁以上的女艺人聚集在一个房子里，通过为期3个月的培训与练习，最后进行唱跳比拼，由现场观众投票选拔，最终突围者组成女团出道。该节目通过聚焦大龄女艺人，使在不同领域已经有所成绩的女艺人重新以练习生的身份来挑战唱跳,并通过团体公演来决定是否可以最终成团出道。这样的节目设置打破了人们对这些已经出道多年的女明星的固有印象，迅速吸引了观众的眼球。除此之外,其也因为立意深刻并且是本土原创的选秀综艺而获得了较高的社会评价。2 戈夫曼拟剧理论与选秀综艺节目2.1自我呈现——理想化的表演2.1.1后台表演与前台呈现戈夫曼将社会生活分为前台和后台。前台是指个人扮演正式角色的社会场所或接触活动，他们在进行“舞台表演”。后台则是人们积蓄支持力量并为更正式场合的互动做好准备的地方。后台类似于剧院的后台或者摄制电影时镜头之外的活动。当安全地躲在场景之外时，人们才得以放松，并可以宣泄一下感情，充分表现自己的行为风格，这与他们在台前一直拘谨的行为完全不同。在属于比赛竞演环节的过程中,选手们的唱功和舞蹈，服装道具，整体的舞台展示最能够带来看点，带来受众对节目的点击量还有评论。在竞演的筹备过程中，选手之间的互动，选手们与工作人员的交流，以及选手们自己的准备阶段，在这个后台里，他们身上的符号包括他们的个性也会成为节目的看点，观众因为喜爱某个明星，便想要关注他除了舞台表现之外的东西，当然，受众在认为观看到选手背后的真实个性，也会对其有新的认识和标签。当嘉宾的“后台表演”与原有人设和受众期待重合度较高时,即“前台呈现”与“后台表演’”相似时,观众会认为嘉宾在前台上“本色出演”,如呈现选手在台上的高光时刻和台下的艰苦训练,符合受众对选手“台上一分钟，台下十年功”“越努力越幸运”的期待。例如张含韵在沉寂了近十年在《乘风破浪的姐姐》以一首《Wonderful U》征服了很多人的耳朵。蓝盈莹微博里发的关于年度总结与她在节目里对团队的选择相契合，于是有了关于“蓝盈莹好胜心”“蓝盈莹拼命三郎”等热搜，“人设”已经把姐姐们“符号化”了。当“后台表演”与原有人设和受众期待存在差异时,综艺节目呈现出嘉宾台前台后的“反差萌”,如张雨绮身上的自信，李斯丹妮舞台上的飒爽女风与她们在台下却打打闹闹、互相调侃，与成熟姐姐身上的沉稳感觉带来一种“反差萌”，不符合受众原有的刻板印象,具有惊喜感和话题度,容易引发讨论,节目组也可以在社交平台引爆话题。同时, 嘉宾身上的“反差萌”可以拉近他们和观众的距离,通过嘉宾的“ 接地气”来打造节目的“亲和力”，带来综艺节目的“综艺感”。全方位展现嘉宾,塑造更立体的形象,在符合众期待的同时，满足受众的好奇心,受众会继续观看和窥视行为,增强对节目的黏性。但需要注意的是,如果没有把握好这种反差的度,容易导致节目过度娱乐化, 受众注意力“失焦”，偏离节目原有的设定,与节目想要传达的价值背道而驰。我们在社交媒体上晒出自己经过包装的形象属于“理想化表演”，这是一种经过包装而塑造出来的个人形象，张雨绮在《乘风破浪的姐姐》里的“憨憨”表演等就是“理想化表演”成功的范例。2.1.2引发社交媒体多触点传播除了综艺节目的类型和节目自身的内容，受众会把节目对明星嘉宾的选择作为他们是否会是该档节目的忠实观众的评判条件。综艺节目组请到年轻用户喜欢的嘉宾，明星嘉宾自带流量，这样在节目的初期便会引来关注度。在节目进行的过程中，用户会关注嘉宾的微博，以及关于他们的新闻。在节目进行的过程中，一些嘉宾依靠他们自身的人设和前台、后台的表现，会使一些潜在受众“路转粉”。在鲍德里亚消费观里，只要可以引起注意力的都可以作为消费对象,受众可以对明星外表所携带的符号进行消费，同时，选手身上的角色定位、社交网络、人际关系，都可以成为综艺节目中被消费的对象。对综艺节目来说,选择明星嘉宾并将其后台行为和真性情呈现给受众,可以给节目带来以下增益。节目播出前,节目组利用选手进行前期宣传,制造话题。选秀节目发布预告时会利用姐姐们的舞台表现来做出蒙太奇式的剪影照片，从而制造看点和悬念,引发受众的兴趣,也会提前放出选手们在为比赛准备的照片，接受采访的视频，截取具有选手个性特色的片段，而在节目播出之后,就明星嘉宾的舞台表现自然会引来受众的讨论,这其中不乏节目组为了节目热度，也会有意“制造”话题,所以在《乘风破浪的姐姐》播出期间，微博热搜总是有很多关于姐姐们话题，黄晓明作为节目的主持人，唯一出现度最高的男明星，与姐姐们的交流，也为节目组带来一系列的话题度。 “媒体奇观”是那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象。媒体奇观是一种社会文化现象，其具体表现一般为“盛大场面”“名人文化”“娱乐经济”等。媒体通过符合受众心理期待和刻板印象的人设符号，制播出具有话题流量的节目和热点事件，营造出了各类奇观化的图景，制造出各类明星和热点事件。2.2印象管理——自我形象管理人们会在特定的情境中，不同舞台上认识到别人对我们行为的期待以及我们对他人思想、情感和行动的期待，会不但地根据自己身处舞台以及交往对象来调整自己的行为。姐姐们通过前台的表演进行印象整饰，印象整饰即印象管理，它是指个人试图影响他人对自己印象的现象与过程，也就是自我形象的管理。2.2.1综艺节目的嘉宾选择与角色设定网友们津津乐道的话题内容不仅仅局限于节目中姐姐们的表现，网友们更是发挥集体协作的智慧，将话题延伸至姐姐们的私生活中，深扒姐姐们的“黑历史”和私生活。互联网是有记忆的，姐姐们个个都是出道10几年甚至30几年的圈内资深艺人，每位姐姐身上都沉淀着许多段精彩的经历，黄圣依的奥斯卡晕倒事件，伊能静早年的婚变八卦，张雨绮的打前夫等瓜都顺着节目的热议话题被一起牵出来。网友新瓜旧瓜一齐吃，使得一些姐姐辛苦塑造的完美人设受到了一些颠覆性的破坏。经过网友柯南式的深扒，我们会发现私底下的姐姐与我们通过媒体深度报道的看到的姐姐形象会出现不一致的情况。为何会出现这样的反转，是因为姐姐在节目中的呈现是通过“表演”来对自己进行形象整饰，姐姐们所呈现的只是她们想要观众看到的内容，而真正的姐姐是怎样的，她们并不会直接表现。人的表演区域也有前台和后台之分，前台是人们进行表演的地方，后台则是为前台表演做准备的、不想被观众看见的地方，因此人们前台与后台的行为是不一样的。姐姐们在萤幕上呈现的状态与行为举止，就是前台的表演，私底下的生活则是姐姐们的后台，是姐姐们不希望被发现的部分。2.2.2印象管理中的个体人格表现 一面是“有女人的地方就有是非”的刻板印象，以及部分受众对于节目冲突性的期待；一面是“打破标签”的价值取向，和社会对于积极的女性形象的期待，这档综艺未播先火。姐姐们拒绝被定义，努力突破成长 的态度与节目主张的“天生青春”和“姐姐”们张扬的女性主义,形成了吸引受众关注、产生传播热点、扭转观众认知的力量,成为其热播的重要原因。因此,嘉宾的选择和表现对综艺节目的成功至关重要,综艺节目需要精心挑选出镜嘉宾,严格把关。2.3“剧班”表演所带来的受众心理满足就像一部电影的制作完成需要剧组人员一起创作努力，戈夫曼所提到的我们在日常生活中的自我呈现的“表演”中，需要一套“剧班”，来保证演出圆满完成。同样，在《乘风破浪的姐姐》中，三十位姐姐组成了一个剧班，表演区域是舞台中央的唱跳表演和后台的精心准备，表演剧本是节目的赛制和流程，表演主体是选秀团员，剧班里强者相逢，集合的都是爆炸性的话题人物，《乘风破浪的姐姐》的核心话题离不开一个字“撕”。“综艺太后”宁静、“Battle至尊”张雨绮等等会发生舞台前和舞台后什么样的摩擦，能够让受众获得心理上对全新节目形态的满足。3 现象类选秀综艺节目对前后台界线的挑战与传播策略3.1“前台”与“后台”界线模糊在《乘风破浪的姐姐》节目中，嘉宾除台上表演之外，在后台的表现，如姐姐们的人际交往、人际关系、真实情绪等,竞演的过程是即表演的前台,嘉宾需要以个人或团体的形式完成演出。而他们的准备工作则是在进行一种“后台表演”，但因为此时也有镜头，所以是在前台上展示自己的后台。相较于舞台，选手们的的社交账号也是另一个“前台”的展示，嘉宾在社交账号上发布综艺节目有关的内容,这是他们与节目的互动，在每一期播出前,不光是节目组，明星嘉宾都会在社交平台上发出预告,这其中会有节目的播出时间和本期看点，而在该期播出后,不少嘉宾还会在社交平台上发表自己的感悟，引发二次传播，为节目增加热度。3.2后台成为观众窥私欲的场所《乘风破浪的姐姐们》的选手多为出道的成熟艺人，不至于出现前者那般近乎重复的人物形象。嘉宾参加节目之前自身就有的知名度和参加节目之后所带来的话题度能够为节目引流,观众对于他们看好喜爱的的嘉宾有一定的好奇心，节目组满足受众对其舞台背后的窥探，也就将受众的注意力从明星本身转移到了节目上。3.3《乘风破浪的姐姐》的传播策略众多女团综艺节目定位于女性成长，《乘风破浪的姐姐》也是如此，从接到任务后进行训练的场地、集体居住的宿舍和在后台接受节目组采访，这些画面的都是通过一种真人秀与比赛竞技所结合的方式所呈现出来的，节目组所打造的姐姐们共同生活的特定环境，在大众媒介创造的“拟态环境”，在这里凸显出了人与人、人与环境的矛盾。此后的女团成长类综艺节目，可以采用舞台竞技的方式呈现，这在一定程度上是选秀节目的，但此后更多的综艺选秀节目可以不再如之前一样以批量的工业化女团形象为参照，而是掺杂更多的人性情感与个人经验对照，形成女团形象的新认知，就像《乘风破浪的姐姐》里，三十位有着各自不同的生活经历和鲜明个性，舞台隐喻关照到了大家的日常生活，观众在看她们无论是舞台前区还是后区的表演，便会产生共鸣。通过艺人全方位形象的呈现，受众会得到情感的反馈，并且会探讨社会对30岁女性的包容，4 结语目前,随着社会的不断发展,大众对选秀综艺节目的要求越来越高,国内的选秀综艺节目也在紧跟形势。首先,国内选秀综艺节目正在不断丰富选秀对象的选择，增加节目的多样性；其次,《乘风破浪的姐姐》的出现,显示出国内选秀综艺开始注重节目的精神内核,不断增加节目立意的深度，并且开始丰富节目内容,注重节目效果的专业性；最后,国内逐渐开始出现原创综艺，并增加节目的创新性。同时,国内选秀综艺节目的发展仍然面临一些问题,例如后台形象前台化位移，明星形象在经历了节目塑造之后所发生的变化，以及通过这档节目，在社交平台话题引爆效应，还有嘉宾姐姐们社交账号引流带来的粉丝经济，后台表演的前台呈现应如何应用才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展等。只有不断增加节目的创新性和内涵,才能为大众呈现出更好的作品。六、参考文献[1]陈朝彦. 拟剧理论视阈下《吐槽大会》中明星的自我呈现研究[D].浙江师范大学,2018.[2]徐明明,徐昕.从纪录片到真人秀——拟剧理论视角下《世界上的另一个我》第二季研究[J].电视研究,2017(09):63-65.[3]沈成菊.真人秀节目中的拟剧特点分析——以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例[J].科技传播,2014,6(22):228-229.[4]高涛.湖南卫视《爸爸去哪儿》之“拟剧理论”浅析[J].南方电视学刊,2014(04):74-76.[5]陈雪. 大众传播中的“后台表演”现象分析[D].南京师范大学,2016.[6]朱燕丹.拟剧理论视角下电视真人秀的特点及策略研究[J].今传媒,2015,23(04):68-70.[7]李文嘉,唐嘉蔚.拟剧理论视阈下声乐演唱节目的建构与叙事创新——以《声入人心》为例[J].戏剧之家,2020(31):154-155.[8]栾轶玫,郭爽.后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定[J].视听界,2020(04):34-39.[9]王文姝,林晓华.拟剧理论视域下直播带货的表演解析[J].新闻论坛,2020,34(05):15-18.[10]栾轶玫,郭爽.后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定[J].视听界,2020(04):34-39.[11]刘晔.拟剧理论视域下明星“人设”特点及建构策略探析[J].传播力研究,2019,3(17):217+220.[12]渠瑶.台前幕后:拟剧理论视角下的“网红”现象[J].现代商贸工业,2020,41(17):45-46.[13]于江琦.网络综艺节目《乘风破浪的姐姐》的创新及反思[J].视听,2021(01):34-35.[14]张丽阳.议程设置理论在综艺节目中的应用——以《乘风破浪的姐姐》为例[J].视听,2021(01):35-36.[15]郑艺晗.综艺《乘风破浪的姐姐》的成功之道[J].东西南北,2020(08):82-83.[16]刘娜,梁潇.媒介环境学视阈下Vlog的行为呈现与社会互动新思考[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019,41(11):47-54.[17]董晨宇,丁依然.当戈夫曼遇到互联网——社交媒体中的自我呈现与表演[J].新闻与写作,2018(01):56-62.[18]王长潇,刘瑞一.网络视频分享中的“自我呈现”——基于戈夫曼拟剧理论与行为分析的观察与思考[J].当代传播,2013(03):10-12+16.

现在大家旅行的时候都特别喜欢用手机或者相机拍摄一些短视频，那么这些短视频如果拍摄的非常好的话，放在抖音微博或者是其他的平台上面，一般都会获得很多的点赞，甚至还可以靠此赚取一定的费用，所以现在大家在旅行的时候，经常会看到很多风景优美的景点，都会有人举着相机或手机在自拍，其实就是为了拍摄视频或者剪辑视频在收取素材。

那么要拍出一只很好的vlog视频，应该怎么去做呢？首先第1点我觉得拍摄视频的器材一定得跟得上，用手机拍出的视频效果肯定不如用相机拍摄的，那么普通相机拍摄的视频，肯定也不如用专业单反相机拍摄的，如果要想拍出高质量的短视频，那么首先要保证器材的质量。

其次就是在拍摄的时候一定要注意技巧，我觉得大家在拍摄之前可以先去看看那些收看量很高或者点赞很高的短视频是怎么去拍的，在这样受欢迎的短视频中有哪些特点，因为只有抓住这样的特点，才能够真正了解观众的口味，那么拍摄的时候就可以避免走很多的弯路。

比如说现在比较主流的视频都是关于生活时尚类的，那么其次就是一些鬼畜搞笑类的，再往下应该是艺术音乐类的，所以你拍摄的视频越符合大众的口味，观看量和点击量也会越高。那么研究好了哪些视频受欢迎之后，就可以着手开始拍摄了，拍摄的手法和技巧，我觉得有很多不一一赘述了，大家感兴趣可以自己去上网查阅一些拍摄技巧，只能说越拍越熟练。

目前拍摄vlog的人逐渐增多，他们的视频没什么领域，就是简单地记录日常发生的事，类似于我们平时写的日记，只不过是以视频的形式展示，但就是这样非常生活化的视频，却能获得几万甚至几十万的流量，vlog为何会受到大众的喜爱？怎样才能拍出受用户欢迎的vlog呢？ 一、vlog为何这么火？ 1. 拍摄简单 这类视频的拍摄不需要专业的技巧，后期剪辑也不需要太多的特效，从拍摄到剪辑，花费的时间和精力只需一般视频的一半，只要用最基本的剪辑软件、简单添加文字就可以，这么低的要求吸引了大量新人纷纷加入。 2. 所需设备简单 拍摄vlog不需要专业的拍摄设备，只需一部手机和一个三脚架就足够了。 3. 收益可观 Vlog的收益与其他视频一样，只要持续输出优质内容，收益很可观，并且涨粉速度比其他视频快。即使没有团队个人操作，也可以轻松运营，同样的收益，所需的精力和成本不同，如果是你，你也会选择成本更低的吧？ 二、怎样才能拍出优质的vlog？ 1. 时长尽量保持3到5分钟 Vlog记录的是生活的日常，如果时长太短，达不到记录的目的，也表达不清内容，如果超过5分钟，视频太长，用户不愿意看完，3到5分钟是大家最容易接受的。 2. 拍摄采用横屏 有些新人总是在问，为何我拍摄的视频两边会有黑框？其实是因为竖屏拍摄。采用横屏拍摄不存在黑框，用户观看体验效果好，并且现在有些平台是不支持上传竖屏视频的，横屏视频适用于大部分平台。 3. 保证视频稳定 保持视频稳定，是拍摄的最基本要求，换作是你，如果看到一个视频总在晃动、说几句话就卡住了，你愿意看吗？要是我，我肯定一下就退出了，这样的视频把用户的眼睛都给晃晕了，怎么会有人观看，所以大家在拍摄的时候，最好把手机固定，拍摄出来的视频比较稳定清晰。 4. 内容真实 有些人觉得自己的生活很平淡，拍摄时故意设计一些引起强烈反差的情节，与自己的真实情况完全不符，虽然能获得暂时的流量，但偏离了vlog的本质，不利于长期运营，很容易把账号玩废了。既然vlog是记录生活的，那就按照真实的情况拍摄，拒绝做作、虚假，不要认为有格调的风格就能获得用户的喜欢。 5. 主题清晰 Vlog虽然是记录性的视频，但也需要主题，有主次之分，如果只是简单记录你从早上起床吃早餐到吃午餐再到吃晚餐，这样的视频是没有人观看的，你的视频必须确定一个主题，重点展示，比如你今天学会了一道 美食 的制作，就重点分享这道 美食 的制作过程，其他起床吃饭的内容带过就行，突出重点，让用户知道你的视频要表达什么。 以上5点就是小白必学的拍摄vlog技巧，做好这5点，你也能拍出优质的vlog。 楼主好，现在从照片时代进入了视频时代，之前比拼的是朋友圈的九宫格，现在比拼的视频剪辑和特效的使用，那么问题就来了，如何拍出大众喜欢的vlog？我感觉有以下几点建议； 1、拍摄目的： 如果是朋友圈拍摄秀一下旅行和生活中的所见所闻，利用巧影、快影等视频编辑软件简单剪辑，配上转场特效、音乐，即可完成一个VLOG的制作，当然微信也支持简单的编辑功能。 2、自媒体： 如果在平台上做自媒体的话，就需要考虑受众群体，你的VLOG可以带来什么收获，换句话说就是给用户一个点开你VLOG的理由。 3、优质VLOG的特点： 1）三有内容：有内容，有深度，有想法，别人看到后能获得什么内容，比如对某些知识的答疑，对某个景点的深度讲解，对某个行业有专业的评价。 2）三有VLOG：有清晰度，有美观度，有字母，在满足了内容的定位后，对VLOG的视频也有较高的要求，流量大幅降价后对视频的清晰度就提出了更高要求，在众多的VLOG中对拍摄的美观度有了更高要求，考虑主播的语言和用户的观看场景就需要配上字幕，如果一个VLOG符合“三有”，则就是优质的VLOG。你好很高心为你解答，自己也在拍vlog，下面是自己对于这段时间自己拍vlog的理解和建议，欢迎你采纳！ 为什么VLOG会这么火爆？ VLOG是什么？简单来说就是用视频的方式写日记，也是一种新颖的记录生活的方式。 随着越来越多的人开始拍摄VLOG，也让很多普通人看到了更多生活的可能性，就像是生活在大城市格子间的人幻想回到乡下种菜养花，过着像李子柒一样的生活，而乡下的人又会幻想灯红酒绿的夜生活一样，归根结底VOLG满足了人们的好奇心，这也是为什么VLOG能够火起来的原因。 普通人该怎么拍VLOG？ 一、确定拍摄主题 拍视频和写文章类似，视频要有一个主题，没有主题的内容就很容易东一榔头、西一棒子，拍出流水账的感觉。之前说过VLOG的特点是让普通人感受不同的生活方式，而相反的流水账因为和大家的生活都很相似，视频没有主题，那自然也就没有什么看点，播放量怎么可能会高。 因此，拍摄VLOG前首先要定下拍摄主题，这个主题可以是多种多样的。对于我们普通人来说，最简单的主题就类似于逛一次商场、做一次家务、旅一次游甚至是做一次饭，都可以把它拍成VLOG，定下拍摄主题之后，就要研究如何把主题拍出新意。 二、如何把普通的主题拍出创意？ 如果不想把视频拍出流水账，那就要研究如何通过创新的思维把视频拍出新意。我们以逛商场买苹果为例，这里有两种拍摄思路和大家分享。 思路一：收拾出门—进入商场—挑选苹果—准备付账—拿货走人 思路二：路上捡起苹果—把越狱的苹果放入袋子—准备拿钥匙开车发现钥匙丢了—回忆买苹果的路程—进入超市—挑选苹果—扫码付账（付账时候苹果掉下来滚远了）—起来追苹果（钥匙忘在了收银台）—最后返回收银台拿钥匙—开车走人 看到这两个拍摄思路，这两条思路大致相同，不过是顺序和倒叙的差别。 思路一就是简单的购物流程，没有丝毫转折和波动，自然也就无法让观众的情绪起到波动。而相反思路二只是多了捡苹果和找钥匙的过程，通过倒叙的方式，会很快让观众情绪随着视频的高低起伏波动，自然也就很容易打动观众。 三、制定拍摄大纲 现在我们按照思路二来制作最后的拍摄大纲，拍摄大纲要明确关键的场景、画面、台词等内容，明确视频要拍摄的重点，避免到时候遗漏内容。当然还是推荐有时间的同学制作分镜头脚本。我们以下表的拍摄大纲来进行演示。 按照表格顺序来和大家分析一下每项内容代表什么意思，场景代表我们拍摄的每个主要地方，内容就是在每个场景中发生的主要故事，镜头数代表每个场景的内容可以通过几个镜头的来实现。 通过这样的一个拍摄大纲，就能拍出一个相对完整的故事。你会发现即使我们作为普通人，没有很多有意思的生活，但我们仍然可以通过小创意来让生活变得更有意思。 首先我很高兴的来回答你这个问题：1、从现在开始学会记录，留意自己生活的细节，把精彩的片段记录下来。寻找故事线。 对于新手小白来说，真正开始创作前，最基础你得先学会记录、反复观看自己拍摄的片段，分析内容找寻精华。再把精华拼凑在一起，形成一个完整的故事。这个故事里你需要体现自己的人物特征或者干货知识，要让观众通过一个视频能够喜欢上你或者学到什么，体会到你想表达的内容。 能够让观众产生共鸣的vlog作品，一定会是一个优秀的vlog。 2、利用剪辑为视频增加亮点。 剪辑是每一位vlog作者的必修课，好的视频离不开剪辑的优化。 过于拖拉的视频，往往完播率也是很低的，所以我们要学会舍弃，不要在视频中保留过多的空镜片段、只留下有意义的镜头。尽量让视频控制在5分钟内。 活用贴图，字幕，为视频增加趣味性。 3、选对背景音乐，等于成功了一半。 背景音乐往往会被新人作者所忽视，合适的背景音乐可以烘托视频主题，加深观众对作品的影响。音量千万不要盖过人声 这是最最主要的 注意以上这些你就可以拍出大众喜欢的vlog了 首先你要学会构图 要有美感 然后你要组织一个故事 你可以用造句的方式 比如 今天我去了一个江边 发现江边对面的桥上