向阳花杂志

《向日葵》是梵高在法国南部所作。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走

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男主池雾。《街角的向阳花屋》是兔街子、鲜漫文化编绘的漫画作品，漫画中的女主名为禾悠是一名热情的女大学生，在漫画中与花店老板娘的儿子禾悠的大学校友兼男主池雾是恋爱关系，并在经历了种种磨难后明白了彼此的重要性走在了一起，该作品于2021年12月14日在哔哩哔哩漫画平台独家连载。

梵高的油画《向日葵》，给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱生命的表现吗？为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。 参考文献： 《梵高传》作者：欧文·斯通 文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。 人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。 梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。 他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。 梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。 以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道，心想未免夸张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：这样拼了老命出力地画，不疯才怪，不短命才怪。 自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。 梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。 梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。 仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而 象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今…… 梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已！ 英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。 玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授领导了这项研究，研究结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上。希图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。他相信人类对颜色的选择是由进化而来的。希图卡指出，科学家已经证明，人类对颜色的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的原因也和颜色有关。 《向日葵》是梵高在法国南部所作。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压制和反压制关系的生命。 尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了。画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。金黄色从此属于梵高。 生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

那位发了一大串的人，复制的真勤快啊。他都复制的那么清楚了我就没什么好说的了。梵高的《向日葵》为前来同住一起作画的高更所画的，是用来装饰高更的屋子的，向日葵师范高认为最神圣最光明的东西，为高更画这幅画说明其对高更的敬重，可惜好景不长没多久他们就因为画画的意见不合，经常吵架最后著名的梵高割去耳朵，就是因为跟高更吵架后割去的。（这个是题外的重要事情所以讲一下）向日葵如今的市价大概在好像过亿美金了。不过市价这个东西不好说所以没有必要留心，除非你想买不过那大概是不可能的。我自己也复制了一张本人认为，还是有八分神韵的。说道梵高颇有兴趣留下本回答，希望赏脸。

其实二人的积怨由来已久，甚至郑渊洁坚持写作的动力也与对曹文轩的“恨”有关。

《财经日报》刊登过一篇郑渊洁的专访，在访谈中他说道，当年的《童话大王》杂志印数已在13万本，那个时候郑渊洁觉得只要再坚持连载3期就是胜利，但后来一个北大教授的话刺激了他。

“1986年我参加了一个儿童文学界的会，当时是在庐山举行的，好多儿童文学作家都去了。可能是我没上大学的缘故吧，北大的一个教授就说，咱们这儿有人不知天高地厚，一个人写一本月刊，还说如果我能写两年他就把名字倒着写。”

这番话大大刺激了郑渊洁，他跟这名北大教授较着劲，每天早上4点半准时起床潜心写作，一写就是二十年，读者上千万，逐渐修炼成了真正的“童话大王”。虽然郑渊洁没有直接言明，但是从一些侧面信息可以看出这名北大教授就是同时参与了这次笔会，并且已有一定声望的曹文轩。

其实，很多圈子都很认“出身”，学霸光环不论在哪一领域都备受推崇，作家圈子也是如此，名校高学历就相当于名门正派，而类似郑渊洁小学都没毕业，半路出家的野路子也只能称一声绿林好汉。二人之间的恩怨风波，也一直被成为是“精英”与“草根”，“经典”与“通俗”的碰撞。

这其中最著名的事件，应该就是郑渊洁讽刺某些作家“假清高”。同样是一次笔会，参加会谈的作家一个接一个分享最近的读书心得。其中有个作家说自己最近读了苏联某作家的书，感悟很深，并问郑渊洁有没有读过，郑渊洁很诚实地说没有，对方很惊讶，直接说：“你连他的书都没有读过，你怎么写作呢？”轮到郑渊洁发言时，他说：“我最近再看库斯卡雅的书，特别受启发，诸位都看过吗？”

在座的大多数作家都点头表示肯定，但随后郑渊洁就丢出一句：“这作家的名字是我瞎编的。”在场其他人全部石化。之后，郑渊洁在名门正派的圈子中就仿佛成为了隐形人，直到2009年，郑渊洁称备受排挤决定退出北京作家协会。

在2019年，第13届中国作家童书榜公布后，有读者发现年年榜上有名的郑渊洁意外“失踪”，这引发了网友的一些嘲笑，说你不是童话大王吗？怎么榜单上都没你的名字？

之后郑渊洁发长文，说道榜单之所以没有自己的名字是因为自己直接退出了榜单，原因是他不满中国童书销售泡沫极大，甚至还有作家打着讲课的幌子非法进校兜售童书，其中就点名了在榜单中排名第三的曹文轩。

“恭喜曹教授一年靠销售童书挣了2700万元。但是这2700万元中，有多少是曹文轩打着讲课的幌子非法进校兜售童书所得呢？”

郑渊洁的发声引来了很多网友的评论，令笔者一秒梦回曾被《疯狂英语》支配的恐惧。

微博评论一边倒，几乎都在称赞郑渊洁“刚”的行为，并不断揭露作家与学校暗中交易，指责不良作家牟取暴利的行为让纯真的阅读环境染上了金钱的铜臭。这让“曹文轩”一下子成为了众矢之的，攻击他的有两方面，一是他进入校园兜售书籍的行为，另一方面就是关于他文学作品的抨击，甚至还有好事网友发起了你是支持郑渊洁还是曹文轩的投票。

郑渊洁一条置顶微博直接“开骂”曹文轩，重新撕开了这场持续了三十多年的恩怨情仇：

起因是郑渊洁收到了一条邀请文章授权的短信，编辑短信的工作人员称有一本即将出版的中国儿童文选精品文库，想要收录郑渊洁的作品，并不确定是哪一部，只需要郑渊洁同意授权即可。言语之间并不十分客气，但短信的语气并不是引起郑渊洁“出口成脏”的主要原因，他之所以如此暴怒，很可能在于此书的编委会主任是曹文轩。

随后，该编委会发布了公告，对引起这么大的舆论事件对曹文轩抱歉，这让郑渊洁直接挑明炮轰对象，直言：“你们侵犯我的作品版权，却向曹文轩道歉，是几个意思？”这并不是郑渊洁第一次公开呛声曹文轩。