艺术苦旅有关论文参考文献

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。

外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3.合目的性与合规律性的统一。

从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。

同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。 其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，采用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。

尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法资源进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、电影与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

参考文献：

[1]张小鹭.我国高等 教育 美术学科面临的挑战与对策[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012，7(11)：89

[2]张小鹭.浅议近百年来日本美术 文化 对中国民族绘画(包括台湾胶彩画)的影响[J]. 国画 家，2013，5(13)：70

[3]梁骥.康熙对古代书家的学习及其宗王喜董的书法观[J].中国国家博物馆馆刊，2011，11(05)：20

[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78

[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23

浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养

摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

关键词：艺术鉴赏;人文素养

我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。

那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

一、对美的认识

艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：

“啊，诗从何处寻?

在细雨下，点碎落花声;

在微风里，飘来流水音;

在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”

通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。

我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。

1、对称与平衡：

我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑采用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。

2、重复与群化：

检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、节奏与韵律：

诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。

4、对比、变化和调和、统一：

二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;

以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

二、中华民族文化的渊源

中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;

儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：

(1)、生理安全型

特点：以具象的形式出现，采取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。

如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;

“招财进宝”财神赵公明，招财童子;

“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;

(2)、文化寓意型

特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。

文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字，读作“万”。

抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;

具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。

“岁寒三友”松竹梅;

“四君子”梅兰竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

三、设计创意

艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。

一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。

3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。

综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。

参考文献：

[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)

[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，2004.1.

余秋雨《文化苦旅》的文化内涵   摘要：《文化苦旅》是余秋雨先生二十世纪八十年代末和九十年代初在海内外讲学和考察途中写下的作品，是他的第一部文化散文集。全书作者凭借山水人物来寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格精神。本文试从地域文化、乡土文化、人文文化和精神文化四个层面来探讨余秋雨《文化苦旅》的文化内涵。 关键词：文化内涵  地域文化  乡土文化  人文文化  精神文化   《文化苦旅》是当代著名散文作家余秋雨先生的著作。因其散文文采飞扬、笔力矫健、思维敏锐、见解独特而备受读者喜爱。全书作者凭借山水人物来寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格精神。作者勇于冲破笼罩多年中国文化界的思想陈腐守旧观念的束缚，首次以大文化的视角和新鲜文化观念来解读历史人物和事件，在山山水水中作者心与它们交织融合在一起，用独特的视角去打量着他们，用心灵与他们沟通互动。在那个承旧启新的时代，“我站在古人一定站过的那个方位上，用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观，静听着千百年前没有丝毫差异的风声鸟声”，①而中华文化的真实步履却落实在这山重水复、莽莽苍苍的大地上。我个人认为本书有四种文化：地域文化、乡土文化、人文文化、精神文化，即是对名胜古迹的追寻；对乡间故土的回顾与眷恋；对人物事件的的解读；在“苦旅”中对其思想精神的升华以及对整个中国人思想精神的剖析。我更加认为：作者用自己独特的脚步和眼光去寻究中国的历史与文化。寻，是寻找与追寻。一是循着中国文化人的步伐去寻找中国历史，以探索中国文化的底蕴；循着中国名迹的沧桑与浪漫去寻找中国文化，以了解中国历史的底蕴。二是循着自己的脚步去倾听中国文化的心声，以探求自己心中的中国文化；循着自己的心声去追寻中国历史的沧桑与浪漫，长处与罅漏……自省与勉励，以为中国的前途做自己的了解和剖析。究，是探究。在中国历史的层次上去探究中国文化、中国文化人、中国名迹、自然中蕴藏的文化内涵，横的空间文化蕴含；在中国文化的层次上去探究中国历史的兴衰、繁荣、悲悯以及感叹，竖的时间文化苦旅。这在余秋雨先生的著作中处处可见，不管是对于中国文化，还是对于中国历史，余秋雨的耐力、执着可见一斑。正因为这样，余秋雨才会对“苦旅”做出如此大的突破。“我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的的年轻。”②确实如此，《文化苦旅》让我们看到了一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的一种哲理，充溢着“韧”，这正是作者笔下文字带给我们的一种态度。   一、地域文化   从书名来看，《文化苦旅》中带了一个“旅”字，这个“旅”不是简单的“游记”，也不是单纯的走一处，游一处，而是作者以全国的文化遗迹游览过程作为主导线索，带着深刻的思想，沉重的笔调，苍老的语言来探求中国的文化底蕴。作者从他的家乡浙江起始，没有计划，没有方向，走一处瞻仰一处，游历了大半个中国：“最有意思的地方”《三峡》；“最激动人心的工程”《都江堰》；“给人以感官上的宁静和慰籍”的《白发苏州》；“能给中国艺术史提供那么多的触目的荒凉”的《青云谱随想》……作者的步伐是漫而随心的，但作者对文化追寻探索的心却是真挚而诚恳，沉重但又惝怳的，作者在赞叹抑或在惋惜中，心一次比一次沉重，这些贮藏在千百年的文化遗迹中，不仅是对它们，也是对我们中国的历史文化，对我们人类自身发出种种的感叹。这些遗迹它们闪烁着自身释放那历史苍老的光辉，散发着它们独特的文化魅力，吸引作者一步一步的走向它们，一步一步的去了解它们，然后爱上它们。每走一处，作者都饱含情感，恨不得与之融为一体，以这种心灵相通的方式来折射中国的文化内涵。作者对它们是赞叹敬仰的，例如：用大手笔的大章法的笔调来写苏州，以大文化的视角来渲染苏州的一切。我们通常写苏州，应该从苏州的人、景观着手，柔婉的语言，姣好的面容，精雅的园林，幽深的街道，浓墨重彩的描绘苏州的风雅精致，但作者另辟蹊径，通篇几乎都在写古迹，历史事件，以大背景大文化的角度，渗透到两千多年孤寂的苏州首府。作者先是描写那些发生在这片土地的事件人物，来度量苏州，审视苏州，以时间为线索，从春秋到明清，到“我”，带动苏州两年多年历史的空间变化，文化变化，将苏州这悠久的文化蕴含在事件人物中，不明说却处处可见。然后作者展开想象，寻思这苏州：时间不会停止，生命还在继续，苏州过了两千多年，在这古迹斑斑的城中，那些保存了苏州风韵的核心的灵魂，已经消失了，历史会记住他们，而我们还在继续，历史是否会记住我们，为这苏州增添一抹亮色？“我一时找不到答案”，其实作者已经知道了答案，答案是肯定的，闻一多写过这样一句诗：“走来了一代人，走去了一代人，这是更替”。苏州在中国的历史上是举足轻重的，这在作者的笔下有所体现，作者对苏州之所以有这样的联想和期待，不仅是对苏州的赞叹敬仰，也是对中国文化的一种思考，更是对我们自身的一种思考。 二、乡土文化   谁人不思乡？纵观中国历史，不管是古代，还是现代，在悠悠五千年历史中，有许许多多的主题：爱情，战争等，但始终有一条明暗不减的主题在历史中穿梭，它就是思乡。在这部散文中，作者用了一部分的笔墨来描写自己的家乡，在回忆自己幼时中，回述自己的所见所闻，描述家乡的兴衰变化，描述家乡的人物事件，把民间风俗跃然纸上，在中国历史上拼接一些建筑，人物，风俗的遗漏珍宝，让一些整体性的文化乖乖躲避，从而从自己的角度来理解“思乡”的含义，然后衍生，探索中国思乡的文化内涵。这在《文化苦旅》中只占一小部分。但是其力量绝不可轻视，一旦这种“思乡”思想占据绝大多数读者的内心深处，便会涌起一种热烈的反响。例如，在《文化苦旅》中，比起其它的文字，《老屋窗口》显得那么朴素简单。或许，面对自己童年记忆的老屋窗口，看着它那苍老古朴的历史岁月痕迹，一切宏大的叙事都会是一种幼稚的卖弄。作者不舍老屋，因为老屋虽老，却保藏着他童年的记忆、温暖的亲情，回到老屋，作者的心灵就有了归宿。“这间屋子的一切细枝末节竟然都还贮积在脑海的最底层，一见面全都翻腾出来了。”“我痴痴地环视一周，又伸出双手沿壁抚摸过去，就像抚摸自己的肌体上，自己的灵魂”，老屋窗口是作者梦幻的起点；是作者打开世界的眼睛；是作者通往外界的道路。在几十年后的今天，老屋即将被卖掉，作者又回到了这，看着老屋不变的结构，只是多了些历史的洗涤，作者不知是不是在现实与回忆中交织，脑海里跳动着过去的画面，“一个陡起的记忆猛地闯入脑海”，然后整篇文章就是围绕这老屋与“红英”展开叙述了。通过“红英”的成长情况作者描述了自己家乡宁静悠远的环境，活泼纯质的孩子以及过去“我”和“红英”、“陈米根”的两小无猜的情感与今昔的“就把童年时代最好的两个朋友都交割清了”的对比，作者将自己幼时美好的记忆跃然纸上，带着快乐的记忆、纯朴的民风、优雅的环境和卖屋的不舍、时间流逝的感叹、好友的各种变化的哀伤等诸多情感攒聚在一起，在平淡朴素的语言文字中确切的感受“思乡”情，让读者也不禁回想。在《老屋窗口》，《牌坊》，《庙宇》等都有作者的思乡情。但值得一提的是这三篇文章都出现了一个影响作者一生的人物形象，那便是“女教师”。这也是作者在“乡土文化”中提出的一种思想，那便是“人性解放”。例如《牌坊》一文中，作者以童稚纯真的眼光观察乡土人文；用清淡悠远的笔调抒发乡土人文。“女教师”的整体出现，在“思乡”这一层次上更加深入的探究人性；在牌坊的回忆中将人性解放出来，冲破笼罩多年的封建文化、封建礼仪；在牌坊表面的“贞洁”中审视人性，呼吁人性解放。作者描写了大量的景物描写，一方面是将民间风俗跃然纸上，从而怀念家乡的幽静美好；另一方面则是用景物来烘托封建礼仪对妇女的不公平。从而呼吁人性解放。因此，在乡土文化中，作者在思乡的大背景下，怀念过去的种种美好记忆以及人物事件（女性）的种种经历的相互映衬下，思乡的同时呼吁人性解放。 三、人文文化   所谓的人文文化，依照我的意思便是在地域中串联着名人的历史足迹，不论是人因地域而留名，亦或是地域因人名而名，它们之间在历史和后人的瞻仰凭吊中融为一体，只留下那被岁月侵蚀的残垣断埂，默默地站在原地等着另一个人物的到来，而原先的人却早已杳无踪迹，只留下那耐人寻味的故事，为来到的人聊友一遇，在驻足声中感怀前人的种种，探索人物的人格精神。作者在每篇作品中都会插入人物事件，因为有地方才会有人，有人的地方才会有文化，有文化的地方才会有历史。每个地域的文化氛围不同，人物发生事件不同，因此作者对这些人物事件褒贬不一，作者有的敬仰，有的横眉冷对，这就让这部作品产生了一定的哲理，让人思索。例如《道士塔》作者用沉重的语气、苍老的语言来面对莫高窟文物的流失，用尖峰的笔调来叙述王圆篆的罪行，审视当时中国人精神的病态，中国的屈辱，民族的悲哀；《青云谱随想》对八大山人的悲悯惋惜；《都江堰》中对李冰的敬仰……这些饱含情感的文字，像一个个音符，或婉尔清丽，或沉闷厚重，一锤一音的敲打在中国历史的鼔面上，余音袅袅，响彻在空间中，时间中，思想中。用自己的见解来敲开读者的内心，让一个见解变成无数个见解。文化是一个国家的精神基础，作者在如此的环境下，毅然在中国文化进行探索，这种“韧”劲，值得我们学习。 四、精神文化   作者在游历时，都对中国文化产生了一定的思考和独特的见解。《夜航船》作者以南方水乡夜航船这一传统的交通工具为话题，从明代文人张岱的同名著作引起联想，描述了作者对夜航船的童年记忆和想象。展示了“夜航船文化”产生的社会环境，对中国古代士大夫文化的因循守旧、脱离民众和实际的传统予以批判。体现了作者对文化、学术的一个现代知识分子的眼光。以及“夜航船文化”在现代终于开始被具有新的色泽和气氛的文化逐渐替代的展望。又例《道士塔》作者在走过道士塔时意味着也走过了这段屈辱的历史，但道士塔仍然在也意味着这段历史仍在，作者希望告诉我们不要忘记国耻，我们虽然不能一湔雪耻，但我们一定要记住雪耻，不要重蹈覆辙，再次沦没到历史的悲剧中。   作者行行走走，所著的《文化苦旅》即是对中国文化的考察了解，也是对中国文化现象的一次正确对待，正确审视。对中国文化进行深入浅出的剖析。我想：便觉得此生的路越走越远，便不会短。想是短了，哪来的“悲欢离合”四个字的涵义？路是人筑的，就由着人走，信马由缰，便是“长短”。这也是这本书给我的一种思考。 注释：<1>①余秋雨.文化苦旅[M].长江文艺出版社.2104 <2>②余秋雨.文化苦旅[M].长江文艺出版社.2104 主要参考文献：<1>余秋雨.文化苦旅[M].长江文艺出版社.2104

《文化苦旅》的对比艺术赏析 余秋雨先生作为文化学者、散文作家，他把学者的渊博与作家的才华融于一炉，让情感挟裹着独到的见识在“人文山水”间遨游，使哲理感悟充满了睿智的光芒。因此，他的《文化苦旅》也便构成了中国当代文学一道特有的风景。翻开书本，扑面而来的是那浓郁芳馥的文化氛围，作家站在时代的高度，用批判的眼光，感悟大千世界，认识人类自身，从而使作品显示出非凡的魅力。而对比艺术的运用，不能不说是起到了强有力的推波助澜、烘托渲染的作用。 一、对比手法的运用，显示了作家机智的文化感悟。 散文是抒情艺术，不能不与作者主体意识联系起来。它在表现客观世界的同时，更侧重于表现作者的‘自我’情感，主体精神世界。每一篇散文作品都是作者个性的张扬，学习、精神、情操等最真实、最具体的展示。在《文化苦旅》中，我们看到的不仅是作家的足迹遍及祖国大地，更重要的是我们感受到了余秋雨先生主体精神的流露，对祖国山水超人的文化感悟，而这种流露和感悟又往往给人以启迪、震撼，使读者不得不佩服作家独到的见识。 这里以《都江堰》的第一部分为例。在这一部分里，作家把长城和都江堰进行了美轮美奂地对比。对比之前，余秋雨匠心独运，不仅没有贬低长城，反而把长城歌颂到了一个至高至上的境地。 “这个苦难的民族竟用人力在野山荒漠间修了一条万里屏障”，长城，已不能从地域上来界定了，它不只属于中国，它是世界文明的象征。说长城“为我们生存的星球留下了一种人类意志力的骄傲”，古老的长城，还是历史的见证。中华民族所有的屈辱与苦难、成就与辉煌，它都历历在目。没有了长城，到哪里去找这样公正刚直的巍巍证人。 先褒后比，难度增加了，但惟有这样跌宕回环的文势，才越能显示作家机敏的才华，独特的感悟和非凡的技巧。你看他不慌不忙地来一个“但是”，引出下文气势非凡地对比。 首先从时间上对比。“在秦始皇下令修长城的数十年前，四川平原上已经完成了一个了不起的工程”，这跟后文的“一查履历，长城还是它的后辈”遥相呼应。形象地印证了都江堰领先于长城。其次从规模上对比。“长城宏大”，都江堰“造福千年”，“长城占据了辽阔的空间”，都江堰“占据了邈远的时间”。两者比较，不相上下。第三从社会功用上对比。长城因“早已废弛”应该自叹弗如，而都江堰“至今还在为无数民众输送汩汩清流”，使“旱涝无常的四川平原成了天府之国。”又“沉着地”为“有了重大灾难”的我们民族提供庇护和濡养”惟其这样，“才有诸葛亮、刘备的雄才大略”、“李白、杜甫、陆游的川行华章”，“抗日战争中的中国才有了一个比较安定的后方”。都江堰，实实在在地是“永久性地灌溉了中华民族”啊。功勋卓著、流芳千古的都江堰，岂是长城比得了的？最后从意义价值上对比。都江堰是“细细浸润、节节延伸”，是“灵动的生活”的文明，它“卑处一隅”“绝不炫耀、毫无所求”，有乡间母亲般的胸襟。哪像半是排场半是胆怯的长城摆出一副“僵硬的雕塑”的姿态，等着人们的修缮呢。都江堰，一个鲜活的流动的只知奉献、不知索取的精灵，长城，能比得了吗？ 长城和都江堰都是我国两个著名的工程，本来毫无人气、灵气可言，但作家卓尔不群的文化感悟加上反复地对比，使得都江堰尽显了古老而又年轻的飒爽英姿、风流本色。 其实，《文化苦旅》中每篇精美散文都有这样的感悟，诸如《洞庭一湖》里的贬官文化，《莫高窟》圣洁、玄秘的底蕴，《贵州傩》里令人神往的傩祭傩戏等等，连人们司空见惯的夜雨在作家的笔下也显出了恢弘的蕴涵和无限的魅力。（见《文化苦旅·夜雨诗意》） 二对比手法的运用，显示了作家鲜明的情感体验。 读者看散文，除了能看到作家的文化感悟外，还可以透过作品看出作家的情感体验。书中这样的对比并不鲜见。《风雨天一阁》中藏书家范钦和其侄子范大澈的对比，范钦跟书法大师丰坊的比较，就表露出余秋雨对范钦的发自肺腑的敬佩与惊叹；《西湖梦》里有一段围绕着生命主题美的对比，“苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花和白鹤，而苏小小，则一直把美熨贴着自己的本体生命”，这儿流淌的是作家对三位古人由衷的赞美。《华语情结》中一个又一个叫得出姓名跟叫不出姓名的华裔后人的描写，也无一不是倾注着作家饱满真诚的挚爱和钦敬。 《道士塔》中，通过对比呈现在读者面前的更多的情感体验应该是对民族屈辱历史的感叹，对祖国辉煌灿烂文化的被毁的切肤痛心。 我们还是把目光退回到1900年5月26日清晨。当看管莫高窟的王道士早起清除积沙，突然，他发现了满满实实一洞的宝物。当时中国的官员是如何对待这些绝世珍宝的呢？“王道士捡了几个经卷给县长看，顺便说说这桩奇事。县长稍稍掂出了分量。甘肃学台、金石学家的叶炽昌建议藩台把文物运到省城保管，但是运费不低，官僚们又犹豫了。”当中国官员的客厅里“茶香缕缕”的时候， “欧美的学者、汉学家、考古家、冒险家，却不远万里，风餐露宿，朝敦煌赶来。他们愿意变卖掉自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费。他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至作好了被打、被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。” 珍藏的宝物，精明的外国人趋之若鹜，而中国官员全然不当一回事，没能形成一张最最基本的保护网。于是，“一箱子，又一箱子。一大车，又一大车，都装好了，扎紧了。吁—一车队出发了。”“……运到伦敦，运到巴黎，运到彼得堡，运到东京。”更可恨的是那该死的“王道士频频点头，深深鞠躬，还送出一程。” 强烈地对比产生了震撼人心的艺术力量，不仅是读者，只要稍有良知的中国人都会拍案而起，余秋雨先生写到这儿，当然愤慨了，激怒了，他痛心疾首、义愤填膺：“诺大的中国，竞存不下几卷经文。”但事实已经发生，作家只得无奈地悲怆：“我好恨”。 “我好恨”，三个字单独成行，力透纸背。作家恨什么？恨王道士为了几块银元而拱手送宝，恨中国官员目光短浅，恨外国冒险家廉价掠夺我国珍藏，恨自己未能早生几百年……虽然恨的内容作家并没有直接写出，但作家鲜明的个体爱憎，读者是能透彻地体悟到的。这，就是对比艺术的效果。 《文化苦旅》读后感 中国文化博大精深，处处都有值得人去思考的地方，如果说中国文化是太平洋的话，那么余秋雨就是一个航海家，而我也勉强算得上是他的小追随者。 一路上，余秋雨引领着我去踏遍祖国的大江南北，领略着大自然的美好风光，深思着中国文化的发展。他的探索之旅不像陈景润那样在字母的世界中遨游，可以说是飞翔,从山脚飞向山顶，从江南飞向那更远的地方。 第一站，我们来到了道士塔。青砖黄泥，这再普通不过；细细探探，才知道它大有玄机，可是这也是一种耻辱。道士塔只是个普通的佛教地方，可当那王道士开掘了一门永久性学问的洞穴后，这儿再也不普通。王道士也成了达官贵人宠的“妃”，王道士的古文物，不，是正用在阿谀逢迎的官场的中国的古文物，它们的清白也渐渐被抹黑，更糟的是：外国友人的不客气，王道士的傻笑，中国古文物就此一车一车地安全运出国境，王道士与外国友人的寒暄，唉！伤心欲绝！经历如此难堪的旅途，思的多了，得的也多了。 再乘船去那个三峡吧，离开道士塔，去找李白和刘备罢了。也许三峡之流正是为了这两股主流而日夜不息地争流着。放眼现在，三峡大坝工程的逐步完工，中国人逐渐满足了自己对能源的需求，这无不是三峡的功劳。无论怎样，三峡蕴藏着无限的能源和智慧。 苦旅，也不算太苦，只是思想上受点儿跌宕而已。对文化的追思和探索是无休止的，那是因为人生也是个无休止的边界。就正如智者说“不在乎你拥有多少钱，就在乎你花了多少钱"。同样不在乎你有多聪明的头脑，就在乎了有多少有内涵的思想，好的思想多了，人就富了。 不管是春温秋肃，还是大喜大悲，最后都是要闭上眼睛，回归于历史的冷漠，理性的严峻罢了。