广州市楹联及书法研究论文

陈永军，字道居，号朝阳阁。1974年生于浙江临海大石。中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，广东省书法家协会理事，空军美术书法研究院艺术委员，空军美术书法研究院书法创作员，广州军区战地书画社社长，华南农业大学客座教授。 陈永军夫人是一位广州空军团职军官（好象也是著名书画家），有一爱女。他父母都在临海，家还有一个妹妹陈海燕（在浙江省临海市计生局工作）、妹夫姓徐部队专业（在浙江省台州市统计局工作），此情况是我从广东浙江商会领导处了解到的基本准确，谢谢。 但从网上全国书法名家栏目采访陈永军的经历中得知，陈永军老师从小在浙江临海一小山村中成长家境贫寒，从小立志伟业，所以造就了现在如此成功的陈永军。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。下面是我整理了书法学术论文范文，有兴趣的亲可以来阅读一下!

书法艺术·艺术书法

摘要：此篇论文旨在探讨研究中国传统书法艺术在当代艺术环境中的际遇，通过对书法艺术的学习以及对当代艺术的了解，发现当今的先锋艺术中许多作品(包括架上绘画，新潮美术，装置艺术，甚至行为艺术)都运用到了书法的元素，有的甚至直接将书法作为主要的表现形式。例如，在国内外颇受关注的徐冰等人的艺术作品，还包括近几年在书法界热闹过一番的“流行书风”现象等等。

不难发现，当代的书法艺术越来越远离传统的创作模式`风格，而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注，传统的书法艺术逐渐发展成了“艺术书法”。书法艺术的这种逐渐走向多元化的现象是如何形成，其存在的主要表现，对于书法艺术发展的影响，以及人们的此现象的反思是本文主要研究的内容。

关键词：书法;艺术;多元化;现代转型;反思

20世纪80年代以来，随着改革开放和科技进步，新材料，新工艺的产生在人类社会带来前所未有的转变的同时，也为书法艺术打破了原有的格局，开拓了新的领域，全方位多维度地扩展了欣赏者的视野。现代书家们已不在一味追求传统的创作模式与风格。而更多的是对视觉艺术，形式美感的关注。可见，书法艺术已逐渐开始走向了多元化。而这种多元化现象产生的原因，此现象对书法艺术发展的影响，以及如何反思该现象是本文需要探讨的问题。

中国是书法的故乡。中国人把书法作为中华民族优秀传统文化的一个组成部分，并以此为骄傲。“书法”一词的意思，一直不十分明确。很早时是说写文章的一种笔法，以后转成为书写汉字的一种规范。然而如果只是把书法局限在书写法度之内会降低、“书法艺术”的高度。如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学、用具等等都积聚梳理在一起，说这是一门“学问”，倒是很合适的。另外，一些书法理论、书法史、艺术理论等论著也做了大量研究，试图对书法的“本质”做出概括和规定。如，书法是“线条艺术”、“造型艺术”、“具象艺术”、“抽象艺术”、“表达情感的艺术”、“生命艺术”、“纯粹艺术”、“最高的艺术”等。这些概括、界定和解说，或出于名家之口，或见于著名论著，它们对“书法艺术”的“高”度、“纯”度等都有认识上的差异，有趋同也有对立，但有一个共同点，即书法是“艺术”，是中国古代传统艺术。这在书法界、艺术界、学术界基本是一个共识。而“书法艺术”这一概念的出现则是在2004年底，文化部直属中国艺术研究院成立的“中国书法院”、标志着归属于人民政府的国家文化机构第一次正式予书法以“书法”身份。

五四以来，书法的存在意义一直遭到质疑。一位知名学者和作家曾哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失①，“古代书法是以一种极其广阔的社会必须性为背景，因此产生的特别自然、随性、陈恳;而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性陈恳”。更重要的是，由毛笔文化所涵养出来的那种文人品格和人格构架在现代文化语境中也失去了意义，甚至会成为民族生命力和创造性的阻碍。很明显，在当代书法创作中，人们为了推陈出新，想尽办法崭露头角，往往在创作中采用的是背离传统的方式，说的更具体一些，就是利用各种手段的创新来博得大众的认可。在书法界出现的这种现象我们命名它为：艺术书法。

“艺术书法”这一名词是由王镛老师首度提出的。顾名思义是将“艺术”提前，注重艺术的表现，而相对弱化书法的本事。这在当代表现为书法的民间化倾向上，近几年流行的“流行书风”就是其典型代表。纵观这几年来的各大书展，我们都不难发现书法正经历着从“书法艺术”向“艺术书法”转化的过程。导致此种现象出现的原因是多方面的。

第一，几千年的二王书风，颜筋柳骨看下来的确让人有点累，出现审美疲劳是很正常的。许多作品让人看下来已经不是艺术而是复制品了。于是更多的作品开始追求视觉上的感觉，开始抓形式感，尽管这在有些人看来是丑态百出，但你不得不承认它确实让人有眼前一亮，有豁然开朗的感觉。

第二，展览和比赛的效应不容小觑。近二十余年来，各种书法展览和比赛此起彼伏，尤其是两年一届的全国展和中青展对流行书风的兴起起着十分重大的推动作用。在展览和比赛中，某种风格的作品得到了专家的认可或者受到了媒体的关注，那么效仿这一风格形式的人马上就会一哄而上。为了获得好的名次，参展和参赛者往往会投评委所好，纷纷追摹评委的风格。正是因为书法流行现象的出现，以王镛为代表的几位书法艺术家共同主持了“首届流行书风、印风提名展”，并连续成功做到了现在。展览中的作品坚持汉字书写及线条原则，基本上仍属于传统书法的范畴，与更具前卫意义的“现代书法”有着较大差距。但参展作品基本反映了近二十年来中国当代书法在观念和实践上的一个最主要的趋向：随着书法实用功能在现代社会的日益消减和信息时代东西方文化资源的不断丰富，中国书法的艺术性和创作意识正日益凸显和升华，传统的书法艺术正经历着前所未有的现代转型，以适应新时代的需要。虽然流行书风遭到了不少人的批判，但其批判者们也许不得不接受这样的事实，即“流行书风”经过二十多年的发展，已成为多元化时代中国书法艺术的流行风尚，并显示出相当的风格魅力和艺术史价值。

当代书法创作者对书法艺术现代视觉效果的不断追求，是书法艺术家们不甘寂寞的表现，也是书法艺术走向新的发展的富有生机的动力。他们已经不满足于传统书法的自娱雅玩和记事交流，而更多地注重用笔墨线条表达自己的创意与性情，并通过幅式、材料、颜色、结构等方面的突破来制造视觉上的特殊效果。现代展览中大多是顶天立地的鸿篇巨制，而且多为竖式，很少见到传统的尺牍和卷轴。这样的幅式比较适合现代化的展厅格局，同时也使观众有仰望之感，增强作品的视觉魅力。在用纸上，书法家们广泛取材，从传统本色的纯白净宣到富丽堂皇的洒金(银)宣，从有作旧效果的仿古宣到简单脱俗的手边纸，不一而足，除了在纸张上以背景色增加厚重感等手法以外，石开等书法家还大胆地以色彩入书，寻求新鲜的视觉感受。当然，更明显的是作者们对文字结构的个性化变形和章法布局方面的大胆探索。另外，从展览的布展风格较过去也有不小的突破，新颖协调，将作品拓裱在统一底色的展板上或装置于精美的画框里，旁边配有考究的标签，印有详细的说明、创作自述和主持人评语等，无形中提升了作品的档次。也极大的增强了观赏者的兴趣。 然而，“书法艺术”转化为“艺术书法”，也是具有自身必然性的。首先，书法在其漫长的历史轨迹中，曾经具有两面性，即书法具有实用性和艺术性两个相辅相成的方面。随着现代书写工具的革命性变化，中国人的书写方式发生了根本的改变，书法的实用性要求正在减弱，而艺术性要求则日益增长，人们力图在书法中获得艺术情感的表现和人格精神的追求，日益脱离书写实用价值的书法，应按照艺术的本性来发展。艺术的本性是不断地否定自己和永无止境的创造，不满足既有的艺术形式和风格，向传统挑战，追求原创性和超越性。这是艺术得以发展，繁荣的规律。其次，现代审美方式的改变，对书法艺术提出了新的要求。高科技、高节奏的现代信息社会，改变了人们对艺术品欣赏的方式。优雅精美的印刷术和发达的出版业，消除了艺术品的神秘性和复制失真性，人们可以及时掌握大量的艺术信息;良好的展览条件和收藏条件，提高了人们欣赏和品评书法艺术的维度，人们希望书法作为中国文化精髓所体现的艺术感受性和表现力有更为切实的现代体现。最后，书法家们面对书法的日益专业化和高度艺术化，以及大量优秀的异质文化成果的挑战，更有来自艺术消费市场的巨大竞争力，因此，他们无法停留于固有的书法观念和传统书法模式。他们的现实处境使他们不得不探索新的发展途径。

当然，形式上的现代感和丰富性并不能代表作品的本质特征。其关键所在其实是创作者们对传统书法艺术在当代社会发展创新的历史使命感及其作品中所反映出的当代社会文化特色。他们更多地思考传统书法的当下状况和未来走向，或者说他们希望书法艺术不要固步自封，而应再创辉煌。古今之变重要的不是形式，而是艺术的核心理念和书法家的心性品质的改变。古人重“格调”与“意境”的“高”与“低”。因此，从作品的艺术语言上，更多地使致力于从传统的资源中发掘出新的可能性。例如作品以墓志残纸为基调，并掺杂一些破坏性的用笔，力图表现结构、章法的动荡感和上下左右的呼应关系。不过，这样的书风也并不是那么好把握。不少创作者过于重视书法形式技巧上的翻新，而对书法文化本身缺乏深刻体悟，对传统书法艺术语言也缺少系统研究，因而其创新显得底气不足，粗浅浮躁。其次，由于创作者取法相似，观点相近，且互相影响，因而存在风格面目趋同的隐患，在强调个性的同时可能就失去了个性。

中国书法在全球一体化进程中不断探索这新的发展维度，原有古典的书法系统，正由文化封闭走向文化开发，尝试着汲取其他艺术的养料，来充实自己的表现力。“艺术书法”常常招致人们的非议，斥之为非书法、不识“传统”。但事实上，书法艺术不应躺在传统的、古人的艺术成就上面沾沾自喜，书法家们也不应该是艺术创造方面的懒汉，笔墨技巧固然是书法艺术的基质之一，然而它也能扼杀人的活生生的艺术感受性。由于我们肩负着沉重的历史传统，因此书法艺术的现代转换中，更应注重主体的分辨力，突出主体的创造性，以之开掘新传统，整合新方法，窥视书法艺术现代发展的生长点，在面向新生活的诸种尝试中把握书法艺术现代转型的契机。

由此看来“书法艺术”转向“艺术书法”也未尝不可。当然也可以毫不夸张的说书法艺术的这种发展变化是有贡献的，它在一定程度上也推动了书法形式美的建设。试想，如果一个歌唱家如果只是在舞台上向大家展示她的发音有多到位多准确，仅仅只是展示她的基本功，而不拿自己独具艺术个性的歌声展现给大家看，那观众又如何会有兴趣。中国古代的书法经典精华，被大众认可的就是那么几十个人的几十件作品，如果大家都去宗法他们的作品不去创造，书法艺术就不会形成勃勃生机，风格也不会在竞争中互补，而更严重的，书法这门艺术也会因此而衰落。

注释：①20世纪90年代初，余秋雨先生在《笔墨祭》一文中哀叹中国书法所依托的“社会氛围”和“人文趋向”已经消失。

参考文献：

[1] 当代书法论文选(理论卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

[2] 当代书法论文选(书史卷)[M].荣宝斋出版社，2010.

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[4] 书法研究[J].1993(01).

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[6] 欧阳中石.光明日报――文化与书法[J].2007(621).

[7] 王岳川.流行书风的文化问题[J].2008(7).

作者简介：秦兆诗(1989―)，女，湖北武汉人，湖北美术学院硕士在读。

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对联艺术和书法艺术都是建立在汉民族语言文字特殊性的基础之上，具有民族特色的传统艺术。因为对联主要是用书法的形式书写出来，悬之于廊间柱前、堂上壁间，使人既赏文字，又品书法，所以两者关系极为密切。正如《红楼梦》中写道：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断难生色。”这里的“无字标题”当指对联、匾额的文字与书法两个方面。对联一产生就与书法结下不解之缘。我国书法源远流长，可以追溯到商周之前，经汉魏、历隋唐发展到成熟的艺术高度。目前大家所公认为文字记载较早的一副对联“新年纳余庆，嘉节号长春”就产生在这一时期，是后蜀主孟昶书写在桃符板上的。孟昶本人虽不是书法家，但起码是喜爱书法的。此后对联在千余年的过程中，一直与书法艺术紧密相联。古代和近代大部份对联作者，都有书法艺术修养，许多联、书俱佳的对联都是书法家自撰自书的。宋代著名书法家苏东坡、黄庭坚，元代大书法家赵孟頫等均擅此道，曾分别为广州真武庙、江西幕阜山月色江声楼、西湖灵隐寺等题有对联。到了对联鼎盛期的明清两代，众多的对联高手中，更是书家辈出：董其昌、祝世禄、杨慎、解缙、王铎、纪昀、翁方纲、丁敬、郏板桥、俞樾、邓石如、高凤翰、金农、黄慎、伊秉绶、翁同和、吴昌硕……近代的弘一法师、章太炎、康有为、梁启超，现代的张大千、徐悲鸿、郭沫若、齐白石、刘海粟、张伯驹、王蘧常等人也莫一不是一代书法宗师。众多的对联大师出自书家，也有众多的对联在内容上与书法艺术紧密相连。有的书法家借对联谈书道。如近代书家翁铜士曾制一联：如玺著刀，如漆注简；以金写石，以帖入碑。上联言挥笔当如运刀奏石，以墨写简，下联云佳书当兼取钟鼎、石鼓之长，熔碑帖于一炉。清代古文字学家、书法家冯桂芬有一联云：秦印篆分关内外；汉碑派别陕西东。这副对联概括了秦、汉书法、篆刻的风格与区域的关系。还有不少对联干脆是从碑、帖之中集字而成，与书法的因缘关系更是显而易见。如岭南书家吴子复，桃李满天下，但他慨叹：“现在吴子复太多了。”为了让徒子徒孙们明白拘泥于师是没有前途的，他书晋《好太王碑》字集联赠其弟子：若言创法先违法；有道承师后远师。碑帖集联既不失原碑帖之书法风貌，又容易切合与书法相关的内容，是对联与书法结合的奇葩。它也表明它们是互为内容，互为表现形式的。对联的产生和发展，也使书法艺术增添了新鲜多姿的书写形式。书法的主要形式是条幅、长卷、横额、册页、扇面、对联等，而对联这种格式尤为明清以来的书家所喜爱。它在书体上不受拘束，真、草、篆、隶、楷、行、八分各体均可用来书写对联。在书写格式上也比较灵活，一般分上下两联，竖行由上而下，也可以上下联在一起书写成条幅、横批、扇面等。对联的书写，最常见的是上下联字字相对各字相等、匀称、协调，点画粗细轻重和结构的大小正侧匀称统一，这种书写形式，以篆、隶、行、楷等书体居多；也有上下联字不相对的，这种书写格式以行、草书为多，特别是结构连绵不断的大草、狂草对联，行气、章法上强调气势和变化，不是一格一个字，而是大小相间，疏密互补。这种对联虽然用不对等的形式书写，但上下联的整体感仍然协调统一，用笔的轻重徐疾，点画的俯仰顾盼，结构的伸缩连断，布局的虚实参差，既要上下联各自独立，又要相互照应，既要变化，又要统一。明清以来，对联的书写已经成为一门独特的书法艺术，受到越来越多的书家的重视。仅看清代以来的书家，对联的书写就各有风格。象傅山的草书联浑脱逸宕，王铎的行草联沉雄豪纵，郑板桥的行楷联隶、楷、行三体相参，奇趣横生，钱南园的楷书联奇崛雄浑，何绍基的行楷联顿挫沉郁，伊秉绶的隶书联力雄气满，赵之谦的魏碑联峻整严正，吴昌硕的篆书联郁勃沉雄。近现代沈尹默、马公愚、邓散木、曾农髯、于右任、王福厂等书家所书对联也各具特色。如果没有对联这种特殊的文学形式，书法艺术宝库中的蕴藏也就不会如此丰彩多姿。对联与书法是独特的两朵民族之花，是珠联璧合、相映生辉的艺术瑰宝。它们之间的关系，还有许多值得研究的地方，本文只是为了抛砖引玉而已。

对联，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的中文语言独特的艺术形式。对联相传起于五代后蜀主孟昶。它是中华民族的文化瑰宝。简介: 对联又称楹联和对偶，是一种对偶文学，起源于桃符，也要押韵。对联大致可分诗对联，以春联习俗及散文对联，严格区分大小词类相对。传统对联的对仗要比所谓的诗对联工整。 随着唐朝诗歌兴起，散文对联被排斥在外。散文对联一般不拘平仄，不避重字，不过分强调词性相当，又不失对仗。 对联源远流长，相传起于五代后蜀主孟昶。他在寝门桃符板上的题词“新年纳余庆，佳节号长春”，谓文“题桃符”（见《蜀梼杌》）。这要算我国最早的对联，也是第一副春联。（见《应用写作》1987年第1期《漫话对联》） 下联以异物对之，或和其意，或驳其意。意义及深之对句，散文对联亦不可说不行。 特点: 一，要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。 二，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。 三，要平仄相合，音调和谐。按韵脚来分，如上联韵脚为仄声，则下联韵脚应为平声，谓之“仄起平收”，反之如若上联韵脚为平声，那么下联韵脚就要为仄声，谓之“平起仄收”。两者均为其本要求。 四，要内容相关，上下衔接。到了明代，明太祖朱元璋大力提倡对联。他在金陵（现在的南京）定都以后，命令大臣、官员和一般老百姓家除夕前都必须书写一副对联贴在门上，他亲自穿便装出巡，挨门挨户观赏取乐。当时的文人也把题联作对当成文雅的乐事，写春联便成为一时的社会风尚。[编辑本段]起源哲学探源：楹联者，对仗之文学也。这种语言文字的平行对称，与哲学中所谓“太极生两仪”，即把世界万事万物分为相互对称的阴阳两半，在思维本质上极为相通。因此，我们可以说，中国楹联的哲学渊源及深层民族文化心理，就是阴阳二元观念。 阴阳二元论，是古代中国人世界观的基础。以阴阳二元观念去把握事物，是古代中国人思维方法。这种阴阳二元的思想观念渊源甚远，《易经》中的卦象符号，即由阴阳两爻组成，《易传》谓：“一阴一阳之谓道。”老子也说：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”（《老子》第42章。）荀子则认为：“天地合而万物生，阴阳合而变化起。”（《荀子•礼论》）《黄老帛书》则称：“天地之道，有左有右，有阴有阳。”这种阴阳观念，不仅是一种抽象概念，而且广泛地浸润到古代中国人对自然界和人类社会万事万物的认识和解释中。《周易•序卦传》“有天地然后有万物，有万物然后有男女，有男女然后有夫妇，有夫妇然后有父子，有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后有礼仪有所措。”《易传》中，分别以各种具体事物象征阴阳二爻。阴代表坤、地、女、妇、子、臣、腹、下、北、风、水、泽、花、黑白、柔顺等；与此相对应，阳则代表乾、天、男、父、君、首、上、南、雷、火、山、果、赤黄、刚健等。这种无所不在的阴阳观念，深入到了汉民族的潜意识之中，从而成为一种民族的集体无意识。而阴阳观念表现在民族心理上，重要的特征之一，就是对以“两”、“对”的形式特征出现的事物的执着和迷恋。“物生在两……，体有左右，各有妃藕。”（《左传•昭公三十二年》）“天下的道路，只是一个包两个。”（《朱子语类》卷九十三）“成熟、新生，二者于义为对。对待之文，自太极出两仪后，无事无物不然；日用、寒暑、昼夜，以及人事之万有——生死、贵贱、贫富、尊卑、上下、长短、远近、新旧、大小、香臭、深浅、明暗，种种两端，不可枚举。” （叶燮：《原诗》外篇）这种根源于阴阳二元论世界观偏爱成双结对的民族心理，是对偶句式得以产生并流行的深层原因之一。前人的许多论述，也注意到了这种联系。《文心雕龙•丽辞》： 造物赋形，支体必双；神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁百虑。高下相须，自然成对。……体植必两，辞动有配。…… 语言寻根：一副标准的楹联，它最本质的特征是“对仗”。当它用口头表达时，是语言对仗，当它写出来时，是文字对仗。语言对仗的含义是什么呢？通常我们提到要求字数相等、词性相对、平仄相拗、句法相同这四项，四项中最关键的是字数相等和平仄相拗，这里的字数相等，不同于英语的“单词数”相等，其实质上是“音节”相等。即一个音节对应一个音节。在英语中，单词“car”与“jeep”在数量上是相等的，但音节不相等。而汉语“kǎchē”与“jīpǔ”，数量相等又音节相等。汉语之所以能实现“音节”相等，是因为汉语是以单音节为基本单位的语言。音节、语素、文字三位一体。汉语每个音节独立性强，都有确定的长度和音调，音调古有平、上、去、入四声，今有阳平、阴平、上声、去声四声，皆分平仄两大类。平对仄即谓相拗。这样，汉语的语素与语素之间（即字与字之间）就能建立起字数相等、平仄相谐的对仗关系。而英语中，即使事物的名称、概念能够相对，单词的数量和词性能够相对，两个句子的句式能够相对，但其音节长短不一，独立性弱，可自由拼读，又无声调，故无法相对。楹联大多数是写成文字，并且很多时候还要书写、悬挂或镌刻在其它建筑物或器物上。因此，楹联对仗的第二层即是所谓文字相对。文字相对意味着楹联不仅是语言艺术，又是装饰艺术。作为装饰艺术的一副楹联，要求整齐对称，给人一种和谐对称之美。汉字又恰好具备实现整齐对称的条件，它是以个体方块形式而存在的，方方正正，整整齐齐，在书写中各自占有相等的空间位置。它具有可读性，又具可视性。其方块构形，既有美学的原则，又包含着力学的要求。它无论是横写与竖排，都能显得疏密有致，整齐美观。而英文呢，它是拼音文字，每个单词长短不一，只表音，不表义，更无可视性，只能横排，不能竖排，无法从形体上实现真正的对称。 下面试举两个意思相同的中英文对偶句进行比较，以进一步说明为何只有汉语才有真正的对仗，而英文和其他拼音文字则不能。 英文：think good thoughts; write good word（莎士比亚名言，按楹联形式排列） 中文： 构佳思； 写妙句。 英文“上、下联”单词数相等、词性相同、句式也相同，但音节不相等。读起来，因其无声调，上下联都是一个声音面貌，没有平仄相间带来的抑扬顿挫。至于书写上，“下联”比“上联”少了两个字母的位置，故全不对称。读者或许会想，能不能找出和写出一个英文对偶句，在单词数相等、词性相同、句式相同的基础上音节也相等，书写空间（字母数相等）也相等呢？不能说绝对不能，但因英文的音节、文字、语素不是三位一体的，实际操作起来只能是顾此失彼，即使莎翁这个对偶句，在英语中都是极其罕见的。而中文的“构佳思；写妙句”情况就不同了。你看，字数相等，词性相同，句式相对，音节相等，平仄基本相谐，书写起来则完全整齐对称。因此，英文“think good thoughts；write good word。”不是楹联，而中文“构佳思；写妙句。”则可称为楹联。 【关于对联起源的其它说法】 对联起源秦朝，古时称为桃符。关于我国最早的楹联，谭蝉雪先生在《文史知识》1991年第四期上撰文指出，我国最早的楹帖出现在唐代。她以莫高窟藏经洞出土的卷号为斯坦因0610号敦煌遗书为据： 岁日：三阳始布，四序初开。 福庆初新，寿禄延长。 又：三阳□始，四序来祥。 福延新日，庆寿无疆。 立春日：铜浑初庆垫，玉律始调阳。 五福除三祸，万古□(殓)百殃。 宝鸡能僻(辟)恶，瑞燕解呈祥。 立春□(著)户上，富贵子孙昌。 又：三阳始布，四猛(孟)初开。 □□故往，逐吉新来。 年年多庆，月月无灾。 鸡□辟恶，燕复宜财。 门神护卫，厉鬼藏埋。 门书左右，吾傥康哉！ 实际上，这只是现存最早的对联，对联起源于律诗，实际上是以讹传讹的现象，是纪晓岚一厢情愿的猜测（见《楹联丛话》卷之一开篇云：“尝闻纪文达师言：楹帖始于桃符，蜀孟昶‘余庆’‘长春’一联最古。”）， 《声调谱》作者赵执信明确指出：“两句为联，四句为绝（句），始于六朝，元（原）非近体。”王夫之说，对联源于律诗的说法，好比“断头刖足，残人生理”------《清诗话》 对联源于中国文字语音的对称性，出现应该在周朝以前，造纸术和书法的发展，使对联成为独立文体。 涂怀珵 先生重申“正是对联成全了骈文和律诗”，正因为对联的二元化布局，才能促成四声二元化，形成所谓平仄。四声是用完全归纳法归纳出来的， 平仄是用不完全归纳法归纳出来的（见何伟棠《永明到近体》），陈学易主主张“格律遵循 但求对仗工与稳 技巧活用，不计四声仄与平。”江苏省对联学会会长陈德树主张把对联分为散联，通联，律联，中山大学教授周锡(韦复)pò提倡，在创作中，应考虑格律和材料的兼容性。这些都是很有价值的经验[编辑本段]发展归台再想，几千年江山人物，回溯那朱门黄阁，和茅屋蓬扉接壤，名者争名，利者夺利，圣者益圣，庸者愈庸。 甚至连经文的独特文风也运用楹联之中，试看佚名题江苏镇江金山寺斋堂联： 一屋一椽，一粥一饭，檀越膏脂，行人血汗，尔戒不持，尔事不办，可惧，可忧，可嗟，可叹； 一时一日，一月一年，流水易度，幼影非坚，凡心未尽，圣果未圆，可惊，可怕，可悲，可怜。 实用性和艺术性的统一：如前所述，楹联是中国古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。王力在《中国古典文论中谈到的语言形式美》一文中说，“中国古典文论中谈到的语言形式美，主要是两件事：第一是对偶，第二是声律”（《龙虫并雕斋文集》第456页）。对联讲究对仗与平仄，集中体现了古典文学的形式美 。北宋词人晏殊有一首名作《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。其中，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，公推是千古名句。正是这个名句使这首词成为晏殊的代表作，并跻身诗词名篇之一。这个名句实际上首先是作为对联创作的。宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起武侯祠对联他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。 楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括： 对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉； 联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。 楹联具有很高的艺术性，同时它又具有极强的实用性。它可以书写、雕刻、张贴、悬挂；可以撰联、赠联、征联、集联；可以用于金石书画、旅游景点、婚丧喜庆、室内设计、舞台道具、新闻标题、广告宣传、章回小说、文字游戏；有句话，它可以渗透到社会各个领域。 楹联这种实用性和文学性的巧妙统一是其它文学形式和应用文完全没有的。形成这种奇妙统一的原因在于楹联本身所具有的其它文学形式没有的特性。由于楹联是由对仗的上、下联两部分组成，具有外在形式的对称美与和谐美，把它书写镌刻于一特定的社会环境、自然环境和人类生活的具体场景中的建筑物、构筑物、搭构物的正门两侧，就能够产生鲜明的装饰美化作用、社会交际作用和宣传广告作用。其用途遍及三教九流，已成为一种正宗的主要的用于庆贺、吊挽、装饰的社会生活应用文。也许有人认为，把诗词刻于墙壁碑林，不也同样可以发挥实用功能吗？不错，但诗词是一个整体，不可能分成两半，以对称形式展列出来，它不能书写于门之两侧。而“门”，则是一个建筑物的中心，是其黄金段位，好比一个人的脸面。挂在大门两侧的楹联和刻在墙壁上的诗词，其实用功能的发挥是有天壤之别的。 通俗性和高雅性的统一：人们常说对联雅俗共赏，这丝毫不假。试想，还有那一种文学形式，象楹联一样，上为学者文人，下为妇人孺子所喜闻乐道，既可走进象牙之塔，又能步入陇亩民间，既是阳春白雪，又是下里巴人呢？这种奇妙的合一究竟是怎么回事呢？原因在于楹联是一种既简单又复杂、既纯粹又丰富的艺术，诚如前所述，楹联的规则并不复杂，尤其是对语言的色彩、风格，对题材、内容都没有什么要求，它一般很短小，又广泛应用于社会生活，不象其它文学形式戴着一副高雅的面孔，它易学、易懂、易记，也不难写。只要对得好，无论语言之俗雅，题材之大小，思想之深浅，皆成对联。但其他文学则未必然。诗尚典雅蕴藉，如“江山一笼统，井上黑窟窿，黄狗身上白，白狗身上肿”之类，只能称之为“打油诗”。一般人是不敢问津诗词的，怕写成打油诗。而楹联，至若逢年过节，家家写之，户户贴之，实为文学中之最通俗者。但是，楹联俗而能雅，而且是大雅。楹联固规则简单，形式纯粹，但其对道、联艺，却博大精深，没有止境。短小隽永者，一语天然，非俗手能为；长篇巨制者则更是铺锦列绣，千汇万状，如同史诗，非大手笔不能作。那些优秀的风景名胜联，辉映山川古迹，永放异彩；那些著名的哲理格言联，传播四海，流芳百世；那些仁人志士的言志联，慷慨磊落，光耀千秋，岂非大雅乎？ 严肃性和游戏性的统一：一般来说，文学和艺术是严肃的，人们反对游戏文学、游戏语言的那种不严肃的创作态度。但对于楹联来说，情况就不同了。楹联历来被很多人视为笔墨游戏，虽为偏见，但也说明了楹联具游戏性的特点。由于楹联追求对仗，自然是对得越工稳，越巧妙越好。这其中既是文学创作，又包含了思维游戏和语言游戏的成份。如果单纯向对得工、对得巧上发展，就纯粹变成了一种语文斗才和思想斗智。事实上，纯以逗乐谐趣、斗智试才为目的游戏性楹联也不少，它往往借助汉字音、形、义某一方面的特殊情况，运用各种修辞手法和别出心裁的奇思异构撰写而成。游戏性楹联在宋代就很普遍了。苏轼就曾经创作过不少游戏性对联，留下了许多趣闻佳话。从他以后，对对子成为文人之间乃至普通百姓中试才斗智的一种主要方式，成为我国传统文化的一部分。明代的朱元璋、刘基、解缙、清代的对联乾隆、纪昀、都是热衷于游戏性对联的大师。 楹联具有游戏性，但是，这绝不意味着楹联就变成了一种游戏。事实上，楹联能谐能庄，既是一种带游戏性的语言艺术，同时又具有文学的严肃性。那些极为庄重典雅的场合，如名胜古迹、祠墓碑林，如书院会馆、官厅衙署，都书挂楹联。人们以联斗智游戏，也用楹联来抒情言志、评人论史、写景状物。清末有个叫赵藩的，在成都武侯祠题了一联。联云： 能攻心则反侧自消，从古知兵非好战； 不审势即宽严皆误，后来治蜀要深思。 这副楹联既概括了诸葛亮用兵四川的特点，又总览了诸葛亮治理四川的策略，借此提出自己关于正反、宽严、和战、文武诸方面的政见，极富哲理，蕴含深刻的辩证法，发人深思。和历史任何优秀的哲理诗相比，它都毫不示弱。此联问世以来，好评如潮。人们“看中”的，正是此联深刻性和严肃性。毛泽东1958年参观武侯祠时，对此联看得很细，予以高度评价。 这就是中国楹联，一种充满矛盾和对立统一的特殊艺术形式。[编辑本段]分类按用途分类1.通用联——春联 2.专用联——茶联、寿联，婚联，喜联，挽联，行业联，座右铭联、赠联，题答联按字数分类1、短联（十字以内） 2、中联（百字以内） 3、长联（百字以上）等。按修辞技巧分类1．对偶联：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对。 2．修辞联：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。 3．技巧联：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字。按联语来源分类1、集句联：全用古人诗中的现成句子组成的对联。 2、集字联：集古人文章，书法字帖中的字组成的对联。 3、摘句联：直接摘他人诗文中的对偶句而成的对联。 4、创作联：作者自己独立创作出来的对联。[编辑本段]创作方法顾名思义，对联是要成“对”的，即由上联和下联所组成。上下联字数必须相等，内容上也要求一致，亦即是要上下联能“联”起来，两句不相关联的句子随便组合在一起不能成为对联。对联学科是一门综合性学科，内容复杂，形式多样，对仗、平仄亦要求严格，本书将根据对联的规范，讲述与解析创作方法，供学撰联者参考。 对联一般都是竖写，上联末字（仄声）贴在右边（上手），下联末字（平声）贴在左边（下手）。 对联的对仗，虽然与诗有相同之处，但它比诗要求更严。对联有宽对和狭对之分。宽对只要求上下联内容有联系即可成联，而狭对则要严格按《笠翁对韵》的标准来撰写。不过在实用对联中，采用宽对较多，而狭对则往往因为对仗的要求太严，束缚了人们的思维，有因文害意之嫌，故而很少应用。 对联的平仄规律，与诗基本相同，一殷套用诗的一三五不论，二四六分明的基本法则。 如何断定对联的上下联呢？除从联文的内容中去辨别，更为重要的是从联文字尾的平仄声去判定。对联严格规定上联末字用仄声，下联末字用平声。后人称这种规则为仄起平落。必须注意的是：古代汉语和现代汉语的“四声”有些不同。自从推广汉语拼音化，和以北京语音为全国通用语言以后，同一汉字的平仄发生了变化。如按《佩文韵府》音韵标准的四声是平、上、去、入。平声列为“平”，上、去、入都归纳进了“仄”。按北京语调，则分成阴平、阳平、上声、去声，这样一来，平声字多了，没有“入”声，把一部分去入声字归入了平声，这是学习撰联的同志值得注意的。古来有很多语言学者对古汉语四声，作了较为详尽的阐述，如释真空在《玉钥匙歌诀》一书中，作了如下的分析： 1．平——平声平道莫低昂。读时发音平和、尾音长，有余韵。 2．上——上声高呼猛烈强。读音响亮，声音短促，无尾音。 3．去——去声分明哀远道。去声读音宛转，尾音短，高昂。 4．入——入声短促急收藏。入声读音质朴而急，收音短促，低沉，无尾音。 一般说来，平声字音平和，有较长的尾音。仄声字尾音短促，或者无尾音。近代语言学家刘半农先生，首先肯定了释真空对于古汉语四声的分析是正确的。半农先生又根据自己的研究所得，作了补充，他说：“平声平去，曲折最少，习称为平衡调。上去两声曲折最多，或上升，或下降，或降升，或升降。应为非平衡调。入声最短，称促调。”半农先生的论述，简单而明了。张世禄先生更为简要地将平上去入四声，分成两大类，平声是长音步所在，仄声是短音步所在，平仄主要是长与短的区别。笔者还认为，古汉语四声，除了有长音步和短音步之分外，读音高低也是大相径庭的，如以：“东董冻笃”为例，从平声起，音阶逐渐升高，至去声达到顶峰，亦即第三声读音最高。入声一落千丈，音量低短而简捷。简言之：平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。上列散论，只是一般方法，读者可在学习和实践中再行验证。 为了练习辨别四声的本领，古人列举了如下三十二个字，作为平仄基本知识锻炼的文字，只要能够熟练地掌握这些字的平仄，那么其他字的平仄，就可触类旁通，一读即知了。 1．一二三四五六七八九十。这十个数字按次序分别为：入去平去上入入入上入。 2．甲乙丙丁戊己庚辛壬癸。这十字的平仄分别为：入入上平去上平平平上。 3．子丑寅卯辰巳午未申酉戍亥。这十二字分别为：上上平上平上上去平上入上。 以北京语调来标注汉语的四声，为阴平，阳平，上声，去声，都是从古汉语的四声演变发展而来，人们在断定对联平仄时，还习惯地以古汉语四声作为标准。现在除了校正发音以外，很少用现代汉语的四声来作对、写诗、填词。但随着普通话的推广，和时间的推移，现代汉语的四声，终究为人们所接受。 4．必须知道：有些汉字，历来是平仄互用，可作平声，也可作仄声，如看、教、为、思、傍……略举数例如下： (1)“看”作平声：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 (2)“看”作仄声：梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱；日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。 (3)“教”作平声：樱杏桃榴次第开，故教一一傍窗栽；毵毵竹影依依柳，分得清阴入户来。 (4)“教”作仄声：粉笔生涯亦快哉，因材施教育良材；满园桃李生机鬯，化雨春风次第开。 (5)“为”作平声：一为迁客去长沙，西望长安不见家；黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。 (6)“为”作仄声：本为汉王建大功，未将自我置胸中；早知兔绝终烹狗，悔不淮阴坐钓终。 对联除要求押韵和对仗外，词组和结构也是有一定规则的。如： 摇红； 涤翠。 （单组，二字结构） 谦受益； 满招损。 （单组，三字结构） 知足常乐； 能忍自安。 （单组，四字结构） 栀放同心结； 莲开并蒂花。 (单组，五字结构) 丛桂一枝香满； 昆山片玉连城。 (复组，六字结构) 春江桃叶莺啼湿； 夜雨梅花蝶梦寒。 (复组，七字结构) 海纳百川，有容乃大； 壁立千仞，无欲则刚。 (复组，八字结构) 把古往今来，重新说起； 将悲欢离合，再叙从头。 (复组，九字结构) 虎贲三千，直抵幽燕之地； 龙飞九五，重开大宋之天。 (复组，十字结构)

新野人/文             因创作自撰联：“ 有佛有茶禅心在，无字无墨笔下风 ”。遗憾“ 禅 ”字笔误，只能割爱重写，然，书数纸不佳，奈何！催生此文，也算小有所获 。           我一向认为在书法创作中，唯楹联样式最难，原因有三，一是楹联字大且少，给书者再创造的元素少，加上字大，起收转承，枯润浓淡……某一点画，或一字，稍有不慎，便一览无余，全篇皆废；二是字少，制造矛盾难，解决矛盾更难，因为楹联的宽度、高度尺寸固定，给书者可创造的空间有限；三是上下联“合体”难，上下联如人之手背手心，不可分离。难在上下联各自独立，又不能分割，犹如“太极图”之阴阳，黑白分明，又融互为一体，相融相克又相生，难在上下联你中有我，我中有你 。     我一向极力反对，写楹联折格子，一格一字，设先画地为牢 ，结果写出来的楹联，字字状如算子。不用脑写字，既违背了汉字结构特点 ，又违背了书法创作时，随机应变的创作规律。字有结构不同，大小不同，笔画有繁简，故此，书者再创作时，可根据创作思想及章法需要，行笔时，可因字造势，因势生姿，因势生结构（ 虽然， 汉字结构点画是相对固定的 ），书者的目的不是准确再现汉字的结构点画，目的是通过毛笔在纸上的运动轨迹和章法的需要，去二度重组、安排汉字的点画及结构，付之汉字以生命力，再现书者的艺术追求，和艺术审美思想。     书法进入二十一世纪至今，其实用功能基本消退，它已进入纯艺术欣赏，而且随着时间的推移，书法的实用性会全部消亡。楹联书法也不例外，楹联书法的创作观念和思想必须转变，才能适应当代艺术的发展规律，其生命力才久长。         我们现在能看的各种明清、民国留下来楹联书法，首先是实用为大。只要美观大方，端庄整齐，能辨认楹联文本内容为首要，其艺术性高低、雅俗为其次。今人的楹联书法创作，应和明清民国时期的楹联书法创作思想倒置，必须改变其传统的楹联实用性为第一的思想，应竖立艺术第一的思想，才能顺应时代发展的需要。             现在印刷、复印技术很发达，如楹联创作思想还停留在古人以实用为第一的思想，还不如集字古字、或美术字更方便快捷。君不见名胜古迹处之楹联，多数仍停留在实用第一的思想境地，书者尽力弱化其艺术性，这在清人和民国时期，犹为突出。       我一向固执认为，清人书法“尚呆”。不管篆隶草行楷，远不及秦汉唐宋，及魏晋南北朝写得大气，写得有韵味 。特别是楹联书法，大字书法，多数是尚呆的典型：“ 光黑亮”，黑得沉闷，亮得刺眼，呆若木鸡，见墨不见笔，见字不见性，呜呼！           清末至民国初年，到上世纪九十年代，有 部分有创造性的书家，打破了清人楹联书法沉闷的局面，以艺术性实用性相结合的思想创造作。如康有为、谢无量、徐生翁、吴昌硕、于右任、齐白石、黄宾虹、沙孟海、林散之等，特别是吴昌硕、齐白石、于右任等，写楹联书法，不管草、篆，很少附释文，可见其书者看重的是其艺术性，非实用性。今人楹联以艺术思想为首要者，如王镛、何应辉、王冬龄、胡抗美、沃兴华等，值得当代楹联书法人借鉴思考。       我一向认为，楹联书法创作，不管写何种书体，艺术性第一，文本内容第二 。当然，文本内容和艺术性相融更妙 。试想文本内容为：“ 大漠孤烟直，长河落日圆 ”，书者用美女蝉娟的褚体书写，读者会产生如何审美联想？若用狂放不羁的大草书写，有何联想？如用古老的秦汉篆隶书写，读者又会产生怎样的联想？反之亦然 。       根据笔者自身创作楹联书法的体会，楹联创作应注意以下几点：楹联书法创造与一般形式的创作，没有本质区别。          一， 我反对上下联反复书写，反对打磨数张，磨掉了性情，磨去了思想，最后择其一对，违背了书法书写的时间性，背离了艺术抒情达意的本质。 二， 首字很重要，如音乐之定调，不能跑调 。唐人孙过庭所言极是：“ 一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；”  三， 不赞成套路化的楹联章法，上下联之字，字字对齐，大小均衡。清人笪重光言：“笪重光《书筏》：“光之通明在分布。……框廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称……画 ”。 四， 楹联落款，今人多在下联的第一和第二个字落款，多是穷款，多不落上款。或者上款固定在第一行的首字和二字之间，下款在下联倒数第二字，第三字之间。能落穷款绝不落富款，款字是正文的补充，实在无处落款，也可以钤印代款 。 五，不赞成人为设计，与联语无关的，附在楹联旁边四竖行之长跋，所有小字及款印，应该为正文需要服务，不应为形式而形式，导致画蛇添足 。 六，不管写任何书体，书者应极尽变化之能是，如结字的夸张，点画的粗细，墨色的变化，行笔的节奏等，任何点画结构点变化都要服从是整体，上下联一体，使之上联一团气，因楹联字少，最忌散气 、漏气 。 七，上下联字之呼应盼顾，应以“ 对角线 ” 呼应为上，忌平行线上的字的墨色、大小、粗细视觉感相近或相似，上下联应有独立的字眼，字眼距离，宜取对角线，且越远越好，一两个字眼足矣！ 八，楹联钤印不宜过多，一般不超过三个，引首章，姓名章两方，一阴一阳，先阴后阳，不可倒置 。印多乱气，因章法需要，围绕整体，该钤一印，绝不可多钤一方。如实在需要印章平衡补缺，在不影响整体章法和谐的前提下，最好钤单数印为上，上下联合之欣赏，印章最忌钤在一条平行线上，最好各印成三角形或梯形 。       楹联书法创作难，难在形式固定，难在书者对楹联书写定势思维。难在字大且少（百字千字以上的楹联例外 ），给创作者的自由发挥空间有限，睿智的书者，能在有限的空间，创造出无限的可能。如果说散文是一个作家的身份证，那么楹联书法，就是书法家的身份证。                               2019年4月25日             新野人随笔于重庆【归一堂】