普契尼歌剧论文参考文献

荷塘夜色、It's my life……迈克尔杰克逊的也可以啊！

［摘 要］ 歌剧《艺术家的生涯》是普契尼创作的歌剧。电影版歌剧《艺术家的生涯》是2008年DG公司出版的，在此之前，有很多舞台现场的版本。但是，电影版《艺术家的生涯》给了我们更加贴近生活的情节、美妙的声音以及更加广阔的视野空间。本文主要从分析剧情、人物形象的塑造及其经典唱段、艺术特色以及电影版更突出的特征四个方面进行了更深入的分析。希望通过本文，可以为以后的歌剧表演研究提供一定的理论依据。 ［关键词］ 电影；歌剧；《艺术家的生涯》  吉亚卡摩?普契尼(全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini)是19世纪末20世纪初意大利伟大的歌剧作曲家之一，是真实主义歌剧流派的代表人物。他的艺术成就十分显赫，一生中共创作了12部歌剧，其中《艺术家的生涯》《图兰朵》和《蝴蝶夫人》被称为普契尼三大经典歌剧，除此之外《托斯卡》也是我们所熟悉的歌剧。 《艺术家的生涯》(又名《波西米亚人》)是普契尼歌剧创作中最具其风格特征的典型作品，它是以法国作家亨利?缪尔杰的小说《波希米亚人的生活情景》为蓝本所创作的。1896年，在都灵首演，当时首演并未成功，两个月后在巴勒莫再次上演时，受到了极度狂热的追捧。电影版歌剧《艺术家的生涯》是2008年DG公司出品的，全剧录音，由巴伐利亚广播交响乐团来演奏，贝特朗德拉?贝利担任指挥，主唱由安娜?奈瑞贝科和罗兰多?维拉宗担任并出演。 一、剧情探析 这部歌剧为四幕歌剧，在电影中，总共运用了三个大的场景，把歌剧内容的演绎放在了现实生活场景之中。 第一幕： 一个大雪纷飞的天气，人们在街道上悠闲地漫步，钟声响起，镜头转向了四位艺人所居住的破旧的房舍。鲁道夫站在大窗前面，画家马切洛正在画红海，非常寒冷的气温让他几乎握不住笔。鲁道夫转过身朝向马切洛时，开始他第一次的咏唱。他们在讨论究竟用什么方法使房间变得暖和一点，最后鲁道夫决定把他的三幕剧本烧了来取暖。这时去当铺当书未果的哲学家科纳利也从外面回来了，随后音乐家萧纳尔推门而进，带来了食物、美酒、雪茄和柴火。在大家正准备好好享用时，房东贝诺前来催缴房租，大家诱使他中圈套，赶他出门。这时萧纳尔建议大家去摩穆斯酒馆度过圣诞前夜，但是鲁道夫因为与他人约稿未完成，让三个朋友先走然后在酒馆碰面。在诗人鲁道夫进行创作时，听到了敲门声，鲁道夫开门一看，是一位脸色极其苍白的女人。稍缓过后，鲁道夫看到，这是一位十分漂亮的女人，她叫咪咪。鲁道夫把蜡烛点亮，送她回家，这时咪咪发现钥匙不见了，掉落在了房间之中，当她回来寻找的时候，一阵风吹灭了他们手中的蜡烛，黑暗中鲁道夫无意间找到了钥匙，并把钥匙放进了自己的口袋，他有意靠近咪咪，触碰到了咪咪的冰凉的小手，诗人握着咪咪小手唱起了著名男高音咏叹调《你那冰凉的小手》。接着鲁道夫告诉咪咪，他是一位诗人，虽然生活穷困潦倒，但是在诗中歌颂着生活和爱情。他希望咪咪说说自己的事情，咪咪唱起了介绍自己的咏叹调《人们叫我咪咪》。这时楼下传来了另外三位艺术家的喊声，鲁道夫跑到窗口告诉他们他很快就创作完，并告诉他们房间里有客人。三个艺术家唱着《别把诗人打扰》离去。回过头来的时候，只见窗外月光洒在咪咪的脸庞，她和鲁道夫手携着手唱起充满爱情色彩的二重唱《啊!可爱的姑娘》，结束了第一幕的内容。 第二幕： 在拉丁区的广场上，开设着各类的商店，大街上充满了欢乐的气氛，热闹非凡。街头流浪儿和一些市民们唱着合唱。摩穆思酒馆就在广场的一端，在酒馆中的人大部分都是艺术家，也有一些崇拜或模仿艺术的人。鲁道夫带着咪咪来到这酒店，并把咪咪介绍给三位朋友，一群孩子们不停围绕着卖玩具的巴皮里奥。咪咪与他们在酒馆干杯后，画家马切洛的旧情人穆塞塔与一个老贵族议员阿钦多罗来到了酒馆，并坐到了一旁。穆塞塔用各种方式想要吸引马切洛，最后以一首《漫步街上》重新激起马切洛对她的爱意，之后加进了七重唱。穆塞塔以鞋小要换双大的为由，打发走老贵族阿钦多罗去帮她换鞋，而自己和马切洛重归于好。这时侍者送来账单，四人才发现囊中余款不够付账，穆塞塔说让侍者找绅士阿钦多罗算，随后他们一起走出酒馆。 第三幕： 在巴黎昂费关卡的栅门，清晨天空十分阴暗，天气非常寒冷，大雪纷飞。赶车人和妇女们都朝着不同的方向离去时，咪咪出现了，她边走边咳嗽，此时她的肺病已经非常严重了。打听到旅店的位置，让人叫出画家马切洛。咪咪非常痛苦地对他说让鲁道夫不要嫉妒心太重，不要离她而去。当他们正在谈论时，鲁道夫醒来，出来找马切洛，咪咪慌忙藏在一棵树的后面听他们讲话。最终在画家的追问下，鲁道夫才说出了他的内心：他非常爱咪咪，但由于贫穷，他无法给咪咪治肺病，再如此下去咪咪是活不长的。咪咪禁不住的一阵咳嗽声，使鲁道夫注意到了躲在一边的咪咪，他不顾一切地安慰着她，并把她搂在自己的怀里。而咪咪则很谅解地向鲁道夫唱起《告别之歌》，声声动情的重唱扣人心弦。此时，旅店里传出一阵声响，马切洛进去看到了穆塞塔在和一个陌生的男人调情，马切洛大怒和穆塞塔互相攻讦。两组二重唱形成了一段精彩的四重唱。 第四幕： 在破旧的房舍中，鲁道夫与马切洛都已经和女友分开，但两人对自己心爱的女人都无法忘怀，两人都沉浸在极度的思念中，鲁道夫与马切洛二重唱，唱起了对心爱人的思恋。正当两人愁闷不解的时候，萧纳尔和科纳利回到家中，两人带来了面包和鲱鱼，吃完食物时，四位艺术家开始嬉笑打闹起来。突然穆塞塔冲了进来告诉大家，咪咪现已病得非常厉害，正在外面。鲁道夫赶紧把咪咪抱到床上进行休息，其他三位艺术家及穆塞塔都想着如何尽自己的力量去帮助咪咪，科纳利决定变卖自己身上的外套帮助咪咪，唱起了著名的男低音咏叹调《外套之歌》。咪咪在众人离去后，唱起了她最后的歌调，歌声充满柔情，回忆和鲁道夫两人初次在阁楼中相遇的经过，并计划着将来的快乐生活。这时穆塞塔和马切洛带回了手笼，并告知其医生一会就来，穆塞塔虔诚地祈祷咪咪平安。安静过后，萧纳尔发现咪咪呼吸停止，鲁道夫突然明白了一切，失声痛哭，全剧结束。

歌剧在声乐教学中的重要性论文

摘要： 歌剧一直以来在声乐教学中占据着重要位置，二者相辅相成。而如何引用歌剧以提升声乐教学质量一直都是教学的热点问题。本文阐述了歌剧在声乐教学中的作用，在此基础上，探讨了在声乐教学中的三种措施，以促进声乐教学质量提升。

关键词： 歌剧；声乐教学；作用；措施

将歌剧引入到声乐教学中能够让学生体验到多元的歌唱形式，并且有助于学生感受艺术文化，进而完善声乐知识结构。而如何充分利用歌剧提升声乐教学质量成为教学重点和难点。

一、歌剧在声乐教学中作用

（一）、歌剧的引入激发学生学习兴趣。兴趣是学习最为重要的因素。在声乐教学中，如果学生对其毫无兴趣，那么就无法很好掌握声乐演唱技巧，也无法自我提升。因此，提高学生学习兴趣是声乐教学的首要任务和终身任务。而学生对声乐学习的兴趣在很大程度上与其所选择的作品有关。歌剧现如今被教师作为教学的最佳选择。歌剧有国外歌剧和中国歌剧，它们都有着风格各异的特性，正好能够满足不同学生的需求。另外，将歌剧融入到声乐教学课堂中，也使教学内容和方式更加多样化，增加课堂教学的趣味性。教师在教授声乐知识时，可先选择一些相对简单，较为流传的歌剧作品，如《茶花女》、《我亲爱的》等，这些作品有着鲜明的音乐形象，旋律优美，乐句简单朗朗上口，这些作品在训练学生气息控制和对整体音乐内涵的把握等方面有着很大的促进作用，增强学生对学习声乐的自信，进而提高学生的学习兴趣。

（二）、歌剧为唱功训练提供平台。在声乐教学中，重唱和合唱都是教学的重点，相对独唱而言，它们在音准、节奏等方面要求更为严格。重、合唱是歌剧的一个特色。歌剧要求不仅要唱出重唱的基本特点，而且还要唱出主人公个性特征，必须产生共鸣，必须和谐。因此，教师在声乐教学中，在教授学生重唱时，除了教重唱的基本技巧，还要教学生多元化的演唱风格，培养学生的艺术文化修养和团队协作意识，为构建一个完整的声乐知识结构奠定良好基础。合唱是由多人共同演唱同一声部，要求他们在音准、节奏等方面要能够协调起来，而重唱则是由不同人来完成演唱，在最高声部、中间声部和低声部方面要求更加严格，要求其要有扎实的音乐素养，只有这样才能将比较困难的中间声部和低声部完美演绎出来。在具体的声乐教学中，教师应给学生更多的实践机会，需要在无数次的失败中磨练。经过艰苦的学习，学生的唱功定有很大提高。

（三）、歌剧为培养文化素养提供平台。歌剧就是采用演唱和表演相结合的方式演绎故事内容，既包括音乐、表演、舞蹈方面的知识，又包含文学知识。从大多的歌剧剧本中可以看出，其很多素材都是源自文学作品。如歌剧《卡门》，其源自法国作家梅里美的《嘉尔曼》；歌剧《茶花女》，其源自法国小说家的著名小说《茶花女》；中国歌剧里程碑《白毛女》源自于民间传说；歌剧《江姐》源自于长篇小说《红岩》等等。这些歌剧作品对于声乐教学中培养学生文学素养和审美能力起着很大作用。歌剧作曲家将个人情感与故事情节融于一体，使歌剧充满戏剧性色彩。因此，在声乐教学中，教师要指导学生对其相关文学作品进行分析研究，对其创作背景、文化以及那个年代的音乐进行探讨，这样才能让学生所运用的唱歌技巧具有时代特色，准确表达歌剧的思想内涵，传达歌剧的美好意境。由此可见，学生在演唱时，不仅能够更完美地演绎歌剧，提高学生演唱技能，而且能够提高学生自身的文化素养。

（四）、歌剧为演唱与钢琴伴奏更加和谐提供平台。声乐演唱与钢琴伴奏是成功演绎一部声乐作品的关键。当学生在演唱某部音乐作品时，除了要把握好声音自身因素外，还必须与钢琴伴奏配合得当。由此可见，教师在教授学生如何演唱的同时，还需让学生认识钢琴伴奏的重要性，教授学生在演唱时要仔细倾听钢琴伴奏，在力度、速度、呼吸等方面与伴奏要达到高度默契。在歌剧中，演唱者与钢琴伴奏协调默契度非常重要，二者不可分割，二者共同合作达到一种完美的艺术境界。因此，教师在教授学生如何与钢琴伴奏协调时，选用歌剧作为教学案例，在提高教学质量方面非常有效。在声乐教学中，有乐感的演唱是其非常重要的一部分，学生演唱得是否成功，不仅与学生自身因素有关，而且还与其是否能够与伴奏相互协调有着很大关系。总而言之，教师在教学中通过歌剧要有意识地培养学生与钢琴伴奏协调能力，提高学生的`整体音乐素养。

（五）、歌剧为实践提供平台。歌剧对声乐教学来说是一个很好的实践。歌剧是一个多人共同演出的音乐作品，它需要有戏剧性的故事情节，每场故事都需要主人公把握住度；歌剧的另一个组成部分就是音乐，歌剧中的音乐需要指挥与乐器的配合。因此，歌剧演员不仅需要很好地把握住故事情节，而且需要其在此基础上，配合音乐元素，将其完美的演绎出来。在声乐教学中，教师必须了解这一特点，将歌剧适当地融入到实际教学中，培养学生实践演绎能力。

二、歌剧在声乐教学中的应用

（一）、指导学生熟记歌词与旋律。在声乐课堂教学中，教师采用歌剧作为案例进行教学，主要是教授歌剧中咏叹调的演唱部分。歌词与旋律是演唱一部作品的基础，因此，教师在教学中首先要指导学生熟记歌词与旋律，为演唱好作品奠定良好基础。教师在指导学生熟记歌词时主要采取读、念、唱的教学方法。“读”指导学生有感情的朗读歌词，使其能够感受歌词的美感，练习语感，进而培养学生的语言感受能力；“念”以曲的结构来将歌词念出来，感受每小段的意思，体验人物思想感情的波动与转变；“唱”伴着曲子进行演唱，将词与曲结合起来，进一步熟悉歌词，完全演绎作品的情感。而在指导学生如何熟记旋律时，教师让学生采用默记法和哼唱法相结合的方法。也就是说，学生一边在心里读谱一边嘴上哼唱，二者相互配合记忆旋律。歌剧都具故事情节，因此，在歌词方面其都朗朗上口，而且其旋律优美，很好记，学生采用读、念、唱的方法、默记法和哼唱法相结合的方法完全可以熟记下来，为演唱做好基础铺垫。

（二）、引导学生分析人物角色。歌剧人物众多，故事情节具有深层的内涵，只有正确理解歌剧的内涵，才能完美演绎。如果分析不到位，没有准确理解歌剧内涵，学生即使有很好的嗓音和娴熟的技巧，也会因演唱没有感情、平淡而失败。因此，在教学中，教师必须帮助学生分析人物角色，主要从以下两个方面进行：（1）分析曲目的“情、词、曲”。“情”作家通过曲目表达的情感；“词”对歌词进行分析，词的意思、词的发音等进行仔细研究“；曲”对曲目的结构和框架进行分析。（2）整体分析。从歌剧的整体出发，对歌剧的创作背景、人物关系、故事情节进行研究，以便学生能够更深刻地演绎人物形象。如在歌剧《卡门》中，怎么表现出卡门的温柔、妩媚、热情、直率，又怎么表现出卡门的傲慢、放荡，在卡门人物刻画上，怎么通过声音和肢体语言将这完全相反的两方面交织在一起，这些问题都需要教师带领学生进行分析。在声乐教学过程中，教师帮助学生分析歌剧中的人物角色，使学生在演唱时能够很好地展现出人物的情感，让歌声更具魅力，让表演更加真实，进而提升教学质量。

（三）、指导学生呼吸和音色问题。在歌剧中，人物较多，无论是在地位上还是在情感上都具有千丝万缕的联系，矛盾冲突不可避免。此时在演唱时要有感情波动，需要饱满的气息，需要大的呼吸流量。另外，歌剧的舞台和场所空间较大，此时需要演唱者要有足够的大的音量，这样才能与伴奏相抗衡，并且在此基础上，要求演唱者音色要明亮。在实际教学中，教师指导学生呼吸时采用快速音阶的方法来进行，指导学生如何提高呼吸量时采用大跳的音程练习方法，指导学生音色时采用级进的八度以内的音阶或半音练习以及跳音的练习方法。如在歌剧《卡门》斗牛士出场时要求卡门女友的有效音域都要超过两个八度，音色要凸显出来，此时教师就选择快速音阶和跳音的练习方法来对学生进行训练，教学效果非常明显。

三、结语

在声乐教学中，无论是西方歌剧还是中国歌剧都将作为教学重点，它是提升教学质量的一个很好因素。歌剧对声乐演唱提出了更高的要求，这也是培养学生实际演唱能力的一个关键要素。教师在实际教学中引用歌剧来提升教学质量的方法很多，如指导学生熟记歌词与旋律、引导学生分析人物角色、指导学生呼吸和音色问题等，皆已产生良好的效果。

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