工笔人物论文参考文献

朋友：您好！（希望猫猫能为您解除烦恼！） 论《中国画人物艺术特征》 论述内容：（注：您的毕业论文格式的写作顺序：标题、作者班级、作者姓名、指导教师姓名、中文摘要及关键词、英文摘要及英文关键词、正文、参考文献根据您自生情况修改，猫只能找论述的内容） 中国人物艺术观与“以形写神”造型原则，在绘画中的最初落实与实践，即是通过人物画完成的，并在漫长的艺术实践中得以完善，使人物画的造型很早即脱离了以形写形的束缚，既不拘泥于形物，又不特别看重视视觉对象的真实。因此，主客合一的形态即成为人物画造型的典型特征。 中国人物画的造型，虽然工整严谨，但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它利用线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有了很强的艺术可赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形态。 其一：为人物造型的外在形态与客观对象相对接近，强调形成在相对写实的基础上传情达意，力求塑造出的人物形态与客观对象、画家心境达到情感合一。利用严谨工整的造型，相对客观地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融而为一，成为不可分割的艺术整体。如造型相对写实的人物画即属此类。 其二：为强调主观体悟，以独抒灵性为主旨，对人物造型进行大胆夸张、概括、提炼，形随意至，以神写形。形的外在表象虽然与客观对象的外型相去较远，但却于稚拙、天真中表达出一种造型的特有韵致。如造型夸张变形的工笔人物画即属此类。 虽然从艺术审美的角度，有见仁见智的不同，但外型单纯、内涵丰富却是中国人物画造型的艺术特征。 中国画的造型是主观与客观的统一体，而单纯化的人物造型，由于舍弃了繁复的变化使作者的主观意向更加宜于与造型目的有机衔接，也更易于表现作者的艺术追求。因此，造型的内涵也就更加丰富。这是着意于光影变化与色彩表现的人物造型所无法比拟的。 人物造型的单纯化主要是指外型与以线概括后的内在艺术表现而言，并不排除细节的刻画，而且也正是由于细节刻画所产生的丰富而微妙的变化，才使人物画的造型于简中寓丰富，既概括简练又十分耐看，造型特征也愈加典型。 中国人物画的形式特征：首先体现在线与色的结合上。线在色取胜的人物画中具有骨架的作用。线在人物画中，不仅体现了主观与客观合而为一的意象性，明确肯定地概括表现了人物的形态结构特征和形体质感，并且具有强化内在神态特征的功能。同时，线的使用又寄托了画家的情愫，展现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，当线所体现出的这种独立审美价值与色彩而为一时，则不仅极大地丰富了人物画的表现功能，而且构成了人物画独特的形式特征。 白描法不仅在中国画技法体系中具有独立性，也是人物画赋彩画法的基础。自北宋江大画家李公麟使白描法由人物画的“粉本”中脱颖而出之后，白描在发展过程中一直是中国画技法序列中的一个重要组成部分。而时至今，白描法对于中国画的学习，更具有了使学习者掌握正确的观察方法、树立正确的造型观念、提高造型能力、理解和掌握中国画用线的组织和运用规律的重要意义。 就中国人物画白描法的技法而言，掌握线的运用和组织方法则是其最基本的程式规律。 线，作为人物白描法惟一的表现语言，从结构出发，以线造型是其最基本的表现原则。但由于中国线描艺术特有的东方绘画审美情趣，线的运用既表现了对象，又表现了自身。表现了对象是指利用线各种方式的组合排列，相对准确生动地塑造了形象；表现自身则是指线的组合排列在近千年的发展过程中，不仅形成了中国线描艺术特有的表现程式，使线具有了东方意蕴的特有美感，强化了线的形式趣味，而且使线的运用方式带有了个性化的特质。 程式，是艺术规律，也是对线条的组合排列艺术化的制约，它蕴含着深厚的中国文化积淀。当程式规律的运用与生活物象的特质融汇为一体时，线的运用不仅可以达到表现生活对象的目的，而且体现出了民族性的审美品格，这同时也是东西方绘画用线方式上的明显区别。 中国人物艺术白描法的表现程式主要体现在线条的组织方法，可分为头部、衣纹、手脚3个部分。 笔墨、色彩与新技法运用的基本原则 笔墨、色彩与新技法的运用不可脱离生活 “墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，石涛在画语录中已十分透彻地说明了笔墨与生活的关系，色彩与新技法的运用亦然。但同时他又认为：“能受蒙之灵而不解生活之神，是有墨无笔；能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”画家的笔墨功力发展不平衡，其根本原因在于蒙养（技巧与修养）与生活（生活体验）的不平衡。所以，笔墨与色彩及以及新技法的出神入化，生活与蒙养是至关重要的条件。 生活是笔墨、色彩与新技法产生的基础，学养是提炼与发掘其美感的前提。中国绘画的传统遗产是十分丰富的，但当初的创造邓是来源于生活。师古人之迹，固然是为未来的创造所作的必要准备，但重在师古人之心。传统的学习、笔上的功夫毕竟是一种表象，古人“外师造化，中得心源”的思维方法才是传统的本质。 只有面向生活，以生活作为创造的基因，读万卷书，行万里路，生活的积累和蒙养的勃发才会产生创造的冲动；笔墨、色彩以及新技法的产生才会是心灵的迹化；才会不同于前人，有别于他人，从而在创造中得到本质的满足。 笔墨当随时代 自石涛提出可谓振聋发聩的“笔墨当随时代”后，其冲击力至今不衰。中国画的笔墨观，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时又是时代脉搏和作者心态，情感的直接反映。所谓“笔墨当随时代”，不是指笔墨要与时代的政治脉搏同步。在历史的长河中，辉煌的时代未必能产生艺术巨匠；没落的时代也出现过艺术大师。但时代不同，人文心态、审美观念也必定不同，因而必定导致艺术追求的不同。这种种不同于前人的艺术追求，即是因为时代的不同而奠定的富于时代特征的艺术特色。 传统的笔墨与色彩运用，其艺术语言可谓发展到了极致，写意文化的书写成就和色助墨光的主从关系，在世界艺坛中堪称独树一帜。虽然它极其典雅精湛，如何向生活深层索取，向其他画种优化选择、优势互补，为中国画的笔墨与色彩注入新鲜血液，增加新的活力，便是中国画新技法产生的原因。而如何利用传统笔墨与现代审美观念的结合，创造出既不失民族特色，又富有新的形式美感和时代气息的中国画，则是当代画家面临的重要课题。 笔墨当随己意 时代的更移，艺术样式的演变，是人的主观创造意识的体现。因此，笔墨与色彩以及新技法的匠心独运，是艺术创造的个性本质特征。 艺术创造当随已意，其追求体现着自己的意图，作者素质的优劣决定了笔墨与色彩运用的优劣。追随时尚和模仿前人，都是盲目性的表现。已意来自于使之动情的生活感受，没有生活感受的技法创造不会发之于情，自然也不会应之于手；已意来自深厚的蒙养，没有蒙养不可能完成对生活感受的提炼乃至升华；已意来自于情感，自身的气质、心态、个性等主观因素决定了艺术创造手法的种种变化。 已意可以说是中国画种种技法的承革演进和运用发生转机的重要因素。早在宋代，苏轼就已提出“画适吾意”“施为巧赡“的艺术观点，因为通过已意强化意念，是摆脱繁杂、完成升华的过渡，凝重老辣还是清丽娟秀因人而异，不必过分强求。以自己情感的眼睛去观察生活，去感悟妙境，才有可能使中国画的笔墨技法达到意超物表，墨妙天下的至境。 希望对您的毕业论文有所帮助，祝您好运！

摘要：曾鲸人物画无疑对明代肖像画的明显发展起了很大作用，其写实技法学习者众，影响之远，形成“波臣画派”。本文通过对曾鲸作品与同时代画家作品的比较分析，就其肖像画的写实技法做了认真分析，曾鲸的肖像人物画在在对传统的“勾染法”继承的同时，曾鲸技法的继承主要表现在他始终采用工整，清晰的线条描绘的方法作为肖像画创作的基点，具备“气韵生动”“骨法用笔”的中国绘画的美学特征，尤其对脸部轮廓线的描绘，通过墨的托色而使色彩的明度降低，从而产生静雅的意境，蕴含了曾鲸绘画的独特魅力。曾鲸的线条纤细而有力度，只要画出一根就能感受到画中人物的微妙之处，这与僵硬，呆板的肖像画产生了质的区别。曾鲸人物画的写实技法都是从传统技法中变化出来的。 中国论文网 关键词：人物画；肖像画；写实技法 以形写神，形神皆肖的曾鲸人物画作品大部分属于第三类肖像画，作为“波臣画派”的开创者无疑对明代肖像画的明显发展起了很大作用，他注重墨骨，以淡赭按面部结构层层渲染的写实技法，在形象的刻画和塑造中，所表达的视觉经验是源自传统的“凸凹”而不是西画的明暗。以曾鲸为首的波臣画派之法不过是增加墨的比重，作为明代晚期人物画的一种新的手法，他作品的技法在古代人物画作品中写实特征尤为突出。我在学习过程中对其产生了浓厚的兴趣，通过作品分析和对资料的查询，形成了这篇对曾鲸人物画写实技法浅析。 一、曾鲸的生平，时代背景及作品 （一）曾鲸的生平 曾鲸，字波臣，福建莆田人，波臣画派的创始人。生于1564年，卒于1647年，享年83岁。曾鲸早年就离开莆田家乡，长期流寓江浙一带，增在浙江杭州、宁波、乌镇、余姚一带从事绘画活动，晚年定居江苏金陵（今南京）。 曾鲸在当时是一位极富有独树一帜，具有创造性，开派性型的绘画大师。他努力从古代肖像画中吸取其精华作为自己创作的底蕴与借鉴，并融入自己的绘画当中。其实曾鲸的生平并没有完整的系统记载，主要散现与当时的文章典记之中。例如姜诏书在《无声诗史》中对曾鲸做了详细的论述，其内容主要写的是曾鲸擅 肖像画，如镜取影，妙传精神，敷色平润，生动逼真，每一幅画都渲染数十层，必匠心而后止。其独步艺林非偶然也。在当时文坛名望很高的董其昌，陈继儒，王时敏，黄道周都曾请他为自己写真传影。 曾鲸的肖像画中的写实技法正如周积寅所说：“就是强调中国画笔墨相结合的特点，以墨色墨晕为骨，借鉴西画结果，是创造了我们民族自己的凹凸法，发展了具有中国气派中国风的肖像画，应该说是曾鲸的一大功劳。” （二）曾鲸的代表作品及分析 曾鲸现存的作品大部分都是五十岁以后的作品，其代表作品《王时敏像》等。以下对这两幅作品做一下简要分析。 《王时敏像》是曾鲸明万历四十四年所作，绢本，设色。曾鲸当时描绘的是二十五岁时的王时敏像，画上有顾秉谦篆书“逊之尚宝二十五岁小像”。蒲团上，右手执着拂尘的柄，左手拈着拂尘的一端。姿态犹如禅僧一般，该图对脸部的描 绘，采用墨线勾勒的传统技法，不强调凹凸的变化。说明曾鲸在绘画中非常注重传统技法，衣纹中曲线较多，疏密结合得当，和缓充分，并施以淡色晕染，表现出年轻敏锐的神态，衣纹的墨线上又略施赭石色，给人以柔和的印象，又在领口，袖口处及指甲上施于白色，衣服的赋色在最后也似乎用了一层薄薄的白色。 曾鲸在静止的肖像画中加入了运动性，换言之，不在把拘谨，死板的姿态运用的绘画当中去，而是选取日常生活中的一个片段，这就为传统的肖像画增加了轻松明快的的感觉，是画面等赋予精神与灵性。对于这种具有运动性特征的画法是从曾鲸内心自然生成的，与此相联系出具有立体感的晕染也是必然的。 二、曾鲸人物画的写实技法 注重墨骨，墨骨画成然后敷彩，这是一种新的写实技法。先用墨线勾勒轮廓，然后根据结构进行着色，重视墨线的运用是非常传统的技法。“每图一像，烘染数十层，必将心而后止”用墨色或淡色根据结构层层的渲染出立体感，这是对传统人物画法的最新突破，而这种新的技法并不像宫廷及民间流行的肖像画那样色彩浓艳，形态死板写实，而是充满了亲切的情感，构图中留有大片空白，更置于肖像画于清新，洁净的气氛中。 曾鲸对传统技法的继承主要表现在他始终采用工整，清晰的线条描绘的方法作为肖像画创作的基点，具备“气韵生动”“骨法用笔”的中国绘画的美学特征，尤其对脸部轮廓线的描绘，始终蕴含着曾鲸绘画的独特魅力。曾鲸的线条纤细而有力度，只要画出一根就能感受到画中人物的微妙之处，这与僵硬，呆板的肖像画产生了质的区别。 曾鲸艺术的最大魅力在于其精湛的技巧上，其作品具有强烈的亲切感，他的绘画作品中描绘的肖像总是带着微妙的笑容因此产生了独特的魅力。那是在因为曾鲸总是非常注重刻画人物丰富、细腻的精神世界，即使描绘隐士也绝不只是表达其孤独寂寞的样子，而是刻画其微笑是的优雅姿态和潇洒大度。曾鲸《王时敏像》这幅作品中，可以看出在脸部描写上还不怎么强调晕染有些平面化。在《赵赓像》中除了运用准确的线条描绘脸部还进行了很重重的晕染，轮廓线的勾勒很清晰，说明曾鲸始终基于传统进行变革。 《张子卿像》的画法正是曾鲸开创的墨骨染色法，对人物面部凸凹烘托较重，体积感较强；且身体结构清晰，比例适度，动作自然，衣纹勾描更加简练，线条垂长而多方折变化，又以淡青墨贴着线条稍加渲染，别有劲健挺拔之感。不仅加强了人物性格和皮肤衣着不同质感的表现，也展示了生动的笔墨韵致，倍显精妙。他还擅长淡墨勾画轮廓，主要以色彩渲染的江南传派画法，《葛一龙像》就属于 这类作品，形象逼真生动，瞳子的明澄与昏暗，毛发的秀润与刚硬，皮肤、皱纹的色泽与深浅等等，都依不同的描绘对象而刻画得具体而微。在绘画语汇表现上，用墨不多，且主要是淡墨，在淡墨勾画轮廓后，用百粉、植物色及浅薄的矿物色而已层层加染。在这样的渲染中而呈现面部的高底凹凸。 三、曾鲸人物画的意义 明末清初，肖像画出现了新的发展，风行一时的行乐图图式的绘画作品，这也是在曾鲸肖像画的作品基础上，并参照陈洪绶等人的多个人物、自由姿态的肖像画的要素，开创了新的肖像画的领域。至禹之鼎将这种行乐图样式固定下来，并加强了肖像画的因素。 以曾鲸为代表的“波臣派”在海外的影响，始于顺治十一年隐元隆琦带到日本的文物中，有波臣画派的绘画，其中曾鲸的《苏轼采芝图》是何时进入日本的还不确定。但是日本黄檗宗肖像画受到曾鲸画风的影响是确凿的事实。波臣画派张琦的作品也传到京都的万福寺，成为日本黄檗画像的基础。江户时代的日本在张琦，杨道真的影响下，出现了很多黄檗宗僧人的肖像画。忠实的继承了波臣画派的写实性肖像画的代表人物是喜多父子。 四、结论 曾鲸的肖像人物画在在对传统的“勾染法”继承的同时，通过墨的托色而使色彩的明度降低，从而产生静雅的意境。其技法都是从传统技法中变化出来的，中学为体西画为用的说法都是牵强附会的。但是曾鲸的肖像人物画对人物面部画像式的写实的世俗感与文人理想中的古雅的格调的矛盾，即人物面部用相对写实的画像手法，而以文人的笔墨画衣纹道具等，来体现仰慕古人的文人气格。其实写实与笔法的矛盾已不可避免的出现在明末人物画当中，直至今日也成为人物画家不可逾越。 参考文献： ［1］近藤秀实 著 波臣画派［M］．吉林：吉林美术出版 社，2003 ［2］王伯敏 著 中国绘画通史下册［M］．北京：生活•读 书•新知三联书店，2000，218-219 ［3］牛克诚 著 色彩的中国绘画 ［M］．长沙：湖南美术 出版社，2002，345-348 ［4］郎绍君等 著 中国书画鉴赏词典 ［M］．北京：中国 青年出版社，1996，434-452 ［5］卢辅圣 编 陈洪绶研究［M］．上海：上海书画出版 社，2008 ［6］张强 著 中国人物画学［M］．郑州：河南美术出版 社，2005，150-154 ［7］杨德树 编著 中国古典工笔人物画临摹教程［M］． 南京：江苏美术出版社，2007 ［8］叶青 著 应物传神―中国画写实传统研究［M］．南 昌：江西人民出版社，2004 ［9］赵权利 著 中国古代绘画技法•材料•工具史纲 ［M］．南宁：广西美术出版社，2007 ［10］周晋 著 写照传神：晋唐肖像画研究［M］．杭州： 中国美术学院出版社，2008 转载请注明来源。原文地址：